Како разумети уметност Ендија Ворхола

Енди Ворхол је био познат по томе што је био и славна личност и уметник. Често је примећен на ексклузивним забавама где се дружио са А-листама. Иако је направио визуелно привлачна уметничка дела, многи се и даље питају шта га је учинило тако познатим. Иако су многи велики обожаваоци Ворхолових дела, још увек има оних који мисле да његовој уметности недостаје суштина и да не захтева никакав прави таленат. У стварности, рад Ендија Ворхола био је освежавајући, показао је нове уметничке технике и носио дубљу поруку коју многи често занемарују. Хајде да погледамо како да боље разумете дела познатог поп уметника.

Освежавајуће дело Ендија Ворхола

Свет уметности и редовно свакодневни свет су две веома различите ствари. У свету уметности постоје дела која се излажу у музејима због њиховог историјског значаја или јединствених порука које носе. Када редовни посетиоци дођу у музеј, често гледају са страхопоштовањем у ове делове историје, али не би баш желели да ова дела висе у њиховим домовима. Замислите уметничка дела попут Фонтана од Марсела Дишана или Сфинга од Георга фон Розена. Ови комади су веома цењени и вољени због свог историјског и културног утицаја. Можда би плодни кустос уметности желео да ове комаде понесе кући, али обична особа вероватно не би желела потписан писоар у њиховој дневној соби или чудну фигуру жене-мачке која им буљи у очи док покушавају да спавају ноћу .

Ендија Ворхола рад је добио освежавајући тон због његовог познавања онога што су желели свакодневни људи његовог времена. Због своје каријере, поп уметник је познавао и комерцијални и уметнички свет. Као комерцијални илустратор, знао је шта људи желе да купе, понесу кући и окаче у својим становима. Дакле, Ворхол је направио уметност која ће се допасти људима.

Разумевање Ворхоловог талента

Ворхол је комбиновао своје радно искуство са својом уметничком страном. У раној каријери често је правио лабавије цртеже налик на приче или блоттед-лине цртеже, где је мастилом лабаво прецртао већ нацртане линије. Ова врста стилског избора пренела се на његове отиске у каснијој каријери када је позвао на природну појаву грешака. То се може приметити кроз мрље од мастила, замућене линије и сврсисходно обележавање.

Штавише, Ворхол је показао да разуме принципе дизајна. Његова употреба оштрих, комплементарних палета боја била је привлачна, приморавајући гледаоца да гледа дуго времена. Његово познавање композиције створило је креације које изазивају размишљање. Ворхол је разумео међусобну игру позитивног и негативног простора и искористио га у своју корист, задовољавајући стручњаке из света уметности. Освежавајућа природа Ворхоловог уметничког дела укључивала је његову способност да хода линијом између комерцијалне сфере и света уметности. Неки можда виде његове комаде као досадне и предвидљиве, али други виде ремек-дела која су и друштвено пожељна и уметнички поштована. Не само да је Ворхол својим креацијама могао да се допадне масама, већ је био у стању да се допадне и критикама.

Разумевање Ворхоловог понављања

Многи верују да је Ворхолу недостајао таленат, али његова дела се разликују. Хајде да погледамо његов чувени приказ Кембелове супе. Слика изнад може изгледати као фотографија конзерве супе, копирана и налепљена 32 пута, међутим, сваку слику је ручно осликао Ворхол. Користио је 32 платна да представи 32 укуса супе које је Цампбелл нудио у то време, приказујући их у стилу инспирисаном изгледом пролаза са намирницама. Упркос њиховим разликама, слике изгледају идентичне. Може се само замислити количина времена и фокуса, заједно са уметничким вештинама које су биле потребне за израду ових уметничких дела.

Не само да је тачан и уједначен из формалне перспективе, већ је Ворхол такође могао да ради у оквиру конструкција Кембеловог фонта, опонашајући текст са изненађујућим детаљима сваки пут. Уз само мале варијације у боји, тешко је поверовати да је сваки од њих заправо насликан. Због своје техничке одлуке, Ворхол је успео да избегне плагирање слике Кембелових конзерви и уместо тога је присвојио. Сликајући сам слику, појавиле би се природне разлике између слика. Чак и тако, плагијат највероватније ионако не би био проблем, пошто је Ворхол промовисао компанију користећи њихов производ.

Разумевање Ворхоловог експресивног сито штампе

Иако је Ворхол имао таленат за сликање, најпознатији је по свом познавању ситотиска. Графика није била нова техника у Ворхолово време, али су његове методе и идеје биле јединствене. Поред својих чудних, али упечатљивих избора боја, Ворхол је додао експресиван квалитет својим отисцима који комбинују његову комерцијалну позадину са његовим експресивним настојањима. Ворхол је такође поздравио распрострањеност људске грешке током механизованих процеса. Његове изражајне ознаке и приметне несавршености постале су део онога што његов рад чини јединственим и посебним. Ворхолова опсесија понављањем и даље је била очигледна кроз његове вештине штампања, али варијације између сваког отиска постале су важније од производње слика.

Разумевање комерцијализма

Често када људи виде комад створен од Вархол , питају се зашто гледају штампану слику конзерве супе која виси на зиду у музеју. То би им могло изгледати бескорисно. Шта је смисао рада који приказује овај насумични предмет за домаћинство? Иако понекад може изгледати готово комично, Ворхолов рад има много значења. Ворхол је веровао да уметност треба да буде за све, а не само за елиту. Ово је било против идеја луксузан природе ликовне уметности, искључиво за оне који су себи могли приуштити да је купе.

Ворхол је такође дао доследан коментар о комерцијализму. Комерцијализам се односи на друштвени метод масовне производње предмета и њихове продаје у великим количинама, смањујући њихову вредност. Његов рад је одражавао идеју да је друштво изгубило јединственост која се носи у индивидуално направљеним предметима. Дакле, његова уметност је показала свет фокусиран искључиво на зарађивање новца, а не на производњу квалитетних производа. Ворхолови отисци опонашају ове идеје што нас доводи у питање оригиналну слику у односу на репродукцију. Због тога, Ворхолове слике које се понављају иду линијом између графичких отисака које је креирао за продају и ликовне уметности у којој је показао своју унутрашњу критику америчке културе.

Разумевање опсесије Ендија Ворхола поп културом

Не само да је било Анди Вархол стварајући сатирична уметничка дела која су исмевала ексклузивност ликовне уметности, али је такође користио своје вештине графике да коментарише америчку опсесију бројним иконама поп културе. Тхе Мерилин Диптих је једно од Ворхолових најпознатијих уметничких дела до сада са безброј контекста у основи. Ворхолова опсесија Монро је почела након што је славна глумица умрла. Ворхол је користио понављање да уклони Марилин'с личности, претварајући је у другу робу направљену за продају. На неки начин, он је лишио Монрое од њене личности једноставним понављањем њене слике која је полако губила мастило. Ворхол је од Монрое направио спљоштену слику без димензије, она је постала лице за камеру. Употреба контраста боја такође је додала занимљив тон уметничком делу.

На једној страни диптиха, Ворхол је користио своје уобичајене контрастне и неприродне боје. С друге стране, скоро је увео Мерилин у смрт кроз црно-белу транзицију слика, поздрављајући механичке грешке које су створиле црне области. За неке ово изгледа као поновљена слика, за друге, Ворхолова Мерилин има велику тежину позивајући се на то како је америчко друштво видело и користило Мерилин док је занемарује као стварно људско биће. Ворхол је можда ходао по клизавој стази између плагијата и неоригиналности, али његов контекст је био потпуно јединствен и важан.