7 веома чудних уметничких дела познатих уметника
Када чујете име познатог сликара или вајара било које врсте, одмах ћете помислити на одређени ниво вештине и квалитет. Међутим, чак и познати уметници имају своје успоне и падове и понекад произведу нешто веома изненађујуће. На крају крајева, прављење грешака је природно и људско. Ево седам примера талентованих и признатих уметника који нису увек успевали да дају све од себе, што је резултирало неким веома чудним уметничким делима.
1. Едвард Мунк: Познати уметник који се свађа са комшијама
Чувени уметник Едвард Мунк познат је по својим узнемирујућим сликама које изазивају анксиозност. Међутим, Мунцх има више од туге и нелагоде. Нека од његових чудних уметничких дела приказују много свакодневније теме, као што је ситна свађа око комшијског пса. Пас Ролле припадао је Мунцховом комшији и имао је сопствени живот у невољи: његов први власник се разболео и занемарио пса, што је резултирало његовим агресивним понашањем. Убрзо након тога, Мунцхов комшија Аксел Гунеруд усвојио је животињу, а након неколико недеља, Ролле се чинило да се веже за своју нову породицу. Проблем је био у томе што је Гуннеруд био једини човек којег је Ролле пристао толерисати.
Према Мунцховим белешкама, пас није имао стрпљења за поштаре, скидајући панталоне са најмање њих пет. Пас је напао и мештане, укључујући и самог Мунка. Док су друге комшије постепено постајале привржене и саосећајне за јадно створење, Мунк је наставио да пише ситне белешке Гунеруду и жали се полицији, пре него што је коначно одустао. Направио је неколико Роллових цртежа, укључујући гротеску Ангри Дог , што, на неки начин, демонстрира његову чудну и можда несвесну приврженост животињи.
2. Абрахам Мињон: Вриштећи мајмун-мачка
Абрахам Мињон је био мајстор из седамнаестог века мртве природе и сложене композиције цвећа, воћа и острига. Међутим, када је у питању сликање мачака, он није био толико вешт, што је довело до неких прилично чудних уметничких дела. Рођен и школован у Немачкој, Мињон је углавном радио у Холандији, стекавши репутацију талентованог уметника, чији су радови били веома тражени широм Европе. Преврнути букет показао Мињонову вештину у реалистичном приказивању цвећа и инсеката савршено. Али на први поглед постаје очигледно да овде нешто није у реду.
Пажљиво поравнат распоред цвећа губи равнотежу и вода се излива из вазе. Разлог за то је мала мачка коју можемо видети у доњем левом углу платна. Или је то заправо мачка? Из непознатог разлога, животиња има људски нос и обрве са устима попут мајмуна. Шапа створења седи на мишоловци, са обликом попут пацова видљивим унутар кавеза. Можда је пацов био разлог драматичне реакције чудне мачке.
3. Пиерре Боннард: Смешно дуга мачка
Бонард је припадао групи постимпресионистичких симболиста који су себе називали Набис (хебрејски за пророке). Њихова главна идеја била је да изједначе примењену уметност са ликовним уметностима попут сликарства и вајарства. Уз редовне слике на платну, Набиси су правили украсне вазе, зидне панеле и таписерије. Њихова сликана дела имају и декоративне квалитете, са пажљиво усклађеним композицијама и разрађеним украсима често инспирисаним јапански отисци на дрвету. Бонард је био један од најпризнатијих Набија, подржан од стране мецена и критичара.
У Тхе Вхите Цат , животиња је приказана са закривљеним леђима. Закривљене линије слике подсећају на јапанске принтове на прави набис начин. Избор предмета је такође био далеко од случајног. Мачке су биле популаран мотив за укиио-е уметници, укључујући Катсусхику Хокусаи. Према рендгенским снимцима слике, Бонард је провео много времена префарбавајући шапе како би их правилно позиционирао. Ипак, мачка изгледа као карикатура, са својим непропорционалним телом, одсуством врата и дугим ногама због чега је изгледала као далеки мачји рођак високих слонова Салвадора Далија. Што се тиче чудних уметничких дела, ово мора да је један од најгорих кандидата.
4. Георг вон Росен: Тхе Хоррифиинг Цат Лади
Слика Сфинга шведског уметника Георга фон Розена изгледа да седи на раскрсници омиљених тема уметника којима се погрешно баве: мачке и жене. Фон Розен, шведски сликар француског порекла, углавном је правио историјске слике и пејзаже. Након посете Египту и Палестини, Фон Розен се фокусирао на пејзаже Блиског истока, често приказујући погледе на Нил и пирамиде у Гизи. Сфинга је једно од изненађујућих и чуднијих уметничких дела у фон Розеновом опусу, не само због присуства митске фигуре, већ и због свега што није у реду са њом.
Људска глава постављена на тело лавице није пропорционална и није на свом правом месту. Само покушајте да замислите структуру костију створења. Њено лице би погледало у небо ако би покушала да исправи врат. Штавише, негде између њене браде и пазуха налази се нешто налик људским грудима, потпуно небитно за мачку. Највероватније је фон Розен био под утицајем чудних уметничких дела белгијског симболисте Фернанд Кхноппф и његова полу-мачка, полу-женска створења. Приказивање таквих хибрида био је популаран начин приказивања алегорије женске природе, као дивље, неконтролисане и катастрофалне ако је остављена без надзора више разумно човек.
5. Арнолд Боцклин: Магичне песме и пилеће ноге
Арнолд Боцклин , који је рођен у Швајцарској, постао је једна од водећих личности немачког симболизма. У својим радовима, уметник се често обраћао северноевропским митовима и легендама, као и причама из старогрчке митологије, што је резултирало неким прилично чудним уметничким делима. Сатири, нимфе и сирене били су ликови који се обично виђају у радовима које је направио Боцклин. Њима су се придружиле сирене, полу-жене и полу-птице, које су својом лепотом и магичним певањем мамиле посаду бродова у смрт. Према грчким легендама, песме сирена су натерале морнаре да изгубе разум и доведу своје бродове до стена у покушају да стигну до етеричних морских дама. Након што су њихови бродови уништени, сирене су показале своју праву природу, прождирајући јадне душе, које нису могле да избегну своју судбину.
Беклинове сирене, међутим, изгледају пре одвратно него заводљиво: њихова паперјаста перната доња, као и птичја стопала, уништавају утисак неземаљских заводница, чинећи слику комичном скицом уместо причом упозорења за мушкарце. Сирене су често користили симболисти као кодификацију фаталне жене. Фемме фатале је виђена као опасна и зла заводница, незасита и насилна, која постоји само да би покварила мушкарце и довела свет у хаос и изопаченост, иако је у Боклиновом примеру тешко препознати те квалитете. Могу се наћи и у радовима Прерафаелити , који им је, додуше, учинио више правде од Беклина.
6. Микеланђело: Нема милости женској анатомији
Мицхелангело'с уметничка дела су вековима фасцинирала гледаоце. Међутим, његове скулптуре жена не поседују исти степен реализма и префињености као његови прикази мушкараца. Чини се да све даме Микеланђела имају мушка мишићава тела, са торзом и бутинама који више одговарају античким спортистима. Највећи проблем се види у њиховим грудима. Скулптура ноћ представљен у цркви Сан Лоренцо у Фиренци приказује деформисане и несразмерне груди причвршћене за мушки торзо.
Неки историчари уметности налазе објашњења за такво занемаривање женских фигура у Микеланђеловом наводном хомосексуалност , а самим тим и његову незаинтересованост и непознавање структуре женског тела. Друго могуће објашњење могло би се наћи у недостатку женских модела. По моралним стандардима Микеланђелове ере, жене нису требале да позирају голе. Међутим, други уметници су успели да пронађу решења. На пример, многи уметници су плаћали сексуалним радницима да им позирају.
Међутим, постоји теорија да је Микеланђелов приказ деформисаних груди био намеран. Др Џејмс Џејмс Старк је 2000. године објавио рад у коме се наводи да је лева натечена дојка скулптуре тачан приказ рака дојке, а према његовом мишљењу, то је направљен намерно и након пажљивог посматрања Микеланђела. Ова теорија звучи убедљиво, али не објашњава ни шта се дешава са десном дојком исте скулптуре, нити општи деформитет Микеланђелових жена.
7. Пол Сезан: једно од чудних дела познатог уметника
Паул Цезанне један је од најутицајнијих савремених сликара. Његов јединствени приступ форми и боји инспирисао је генерације уметника различитих покрета; Пабло Пикасо је чак Сезана називао отац свих нас . Међутим, чак је и Сезан понекад правио чудна уметничка дела.
Слика из 1880 Леда и Лабуд је Сезанов изненађујући приступ митолошкој теми. Конкретно, показује једну од многих Зевсових пословима . Према грчкој легенди, Зевс се претворио у лабуда да би завео Леду, жену спартанског краља Тиндареја. Као резултат тога, Леда је родила близанце, од којих се једна звала Хелен, која ће касније постати злогласна Хелена од Троје. Сезанов приказ приче је отворено сензуалан и, помало, чудан. Видимо лабуда који држи Ледину руку у кљуну, док сама јунакиња заводљиво савија кукове, док су јој образи зајапурени. Раније верзије дела, према Сезановим скицама, чак су укључивале и Леду која држи чашу шампањца.