Како скулптуре Јаумеа Пленсе постоје између сна и стварности?

Пленса пред његовим Иорксхире Соул , 2010, преко Десигнбоом-а

Јауме Пленса креће се усред снова и стварности. Његове скулптуре и инсталације редефинишу правила наше интеракције са уметношћу, враћају јавни простор и постављају питања интроспекције како би пробудили мноштво информација које несвесно кријемо у себи. „Оно што је дивно код скулптуре је немогућност да је опишемо“, тврди уметник, позивајући нас да га сретнемо на мосту који спаја све супротности: специфично и опште, лично и јавно, људско и душу.

Јауме Пленса: Визуелни песник који не може да лебди

Портрет Јаумеа Пленсе , виаХеарст(лево); са Бехинд Тхе Валлс од Јауме Пленса за Јавна уметничка иницијатива Фриз скулптуре , 2019. у Рокфелер центру, Њујорк, преко Фриза (десно)

Савремени уметник Јауме Пленса је рођен 23. августа 1955. године у Барселони, Шпанија. Најпознатији по својим колосалним скулптурама људске фигуре, интерактивном јавном уметничком делу и иновативној употреби технологије, Пленса је међу међународно признатим каталонски уметници .

„Можда сам син Барселоне, рођен поред мора, али не могу да плутам!“, признаје 64-годишњи вајар. У детињству, кога је ужаснута мајка водила на часове пливања, уметник је после много неуспешних покушаја одустао. Све док га једног дана, док је био у Јерусалиму, пријатељи нису одвели на Мртво море. Одједном је неуспех нестао, а сумња се претворила у славље. Није да је Јауме Пленса био неспособан да лебди; само што му није нашао право море.

Ову личну анегдоту вајар појачава као метафору за бескрајну потрагу човека за проналажењем свог места. Ова песничка савест се огледа у његовим делима. Већина дели квалитет неочекиваног унутар свакодневног. Суптилна игра између резервисаности и привлачности, иронична амбивалентност која није чудна уметнику који воли да затегне конце између супротности како би пронашао нове основе.

Глас за човечанство

Фиренца ИИ од Јауме Пленса , 1992, преко МАЦБА, Барселона

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Јауме Пленса користи скулптуру као идеалан начин постављања питања. Фиренца ИИ (1992) је велики знак питања уз реч сан (сан) ухваћен у његовој предњој површини. Тежак гвожђа тренутно нестаје у тренутку када идентификујемо лакоћу речи, али скоро одмах се враћамо на уочавање њених супротстављених квалитета. Чини се да је немаштински свет снова заробљен у оквиру масовне производње. Роба која је стигла са модерношћу окружује и насељава наш свакодневни живот, одвлачећи нас од онога што је суштински за душу. У време у свету уметности када се лепота враћа људима може се чак и размишљати контракултура , Пленса се опредељује за субверзивно проналажење техничких решења како би снове учинила опипљивим као начин враћања лепоте у свакодневницу.

Срећно за? од Јауме Пленса , 2004, преко Ел Паиса

За Јаумеа Пленса, уметност је оно што се дешава између . Интеракција публике је оно што активира његове комаде. Уметник често истражује теме памћење и глобализација у вези са људским стањем. Ин Срећно за? , звецкање које производе висећа метална слова добија друго значење, док скривена порука постаје очигледна током интеракције јавности са делом. Порука намењена целом човечанству: Универзална декларација о људским правима које су Уједињене нације усвојиле 1948. као одговор на злочине Другог светског рата. Позив да се укључимо у нашу историју како бисмо учествовали у изградњи боље будућности, Срећно за? такође делује као подсетник на важност заштите слободе појединаца и поштовања свих људских вредности.

Цровн Фоунтаин од Јауме Пленса , 2004, у Миленијум парку, Чикаго, преко веб странице Јаумеа Пленсе

Јауме Пленса ужива у стварању јавне уметности можда више него у музејима и галеријама. Такви пројекти му омогућавају да донесе уметност људима „стварајући ситуације“ у којима они који се не би уобичајено бавили уметношћу, постају део уметничког дела.

Уметник је 2004. године сарађивао са Град Чикаго анд тхе Уметнички институт у Чикагу да сагради две куле од кристалне цигле као део једне од његових најпознатијих инсталација. Цровн Фоунтаин може се тумачити као пројекат самоидентификацијепошто је подразумевало снимање више од 1.000 чикашких лица затворених очију и гестикулације дувања свеће, ухваћен у периоду од четири године.

Попут разговора двоје људи, обе особе се суочавају једна с другом у јавном простору Миленијум парка. Врста савремених фонтана гаргојла које пљују воду кроз уста као симбол живота. Уметник размишља о томе како се живот манифестује кроз водене пећине; уста и речи, материца и рођење, очи и сузе да се постави питање, шта даје живот граду?

Деца се играју око крунске фонтане , преко веб странице Јаумеа Пленсе

Осим архитектуре која чини градски пејзаж, суштина града је његова заједница и људи. Витх колебљивост од Града да би комад могао да буде превише интелектуалн и технолошки, Јауме Пленса се одлучио за уклањање околне ограде како би омогућио људима да комуницирају са делом. Деца су предњачила када су стигла да се играју у рефлектујућем базену између лица, користећи га као бину за поврат јавног простора на скоро древни начин оживљавањем класичног идеала Сада или квадрат као место за народ.

На овај начин, Цровн Фоунтаин делује као ан икона Чикага где се лица свих узраста, порекла и култура појачавају кроз пулсирајућу светлост. Вода и звук одјекују заједно са гласовима нових генерација који испуњавају празан простор игром, открићем и интеракцијом.

Поезија тишине

Нурија, 2007 и Ирма, 2010, Јауме Пленса , у Јоркширском парку скулптура, Вејкфилд, преко веб странице Јауме Пленса

Као контрапункт, комади као нпр Нуриа и Ирма говори снагом ћутања. Током последње деценије, уз помоћ 3Д-технологије, Јауме Пленса је направио серију женских портрета у распону од материјала од челика и алабастера до дрвета и бронзе. Упркос великом обиму, његове креације изазивају интимност и настоје да успоставе везу са публиком.

Делујући као склоништа сањарења, Нуриа и Ирма незаинтересовани одлазе из околног пејзажа, дозвољавајући нам да видимо унутра и кроз њихове главе као да је једина сврха површине да открије унутрашњост.

Пленса користи супротне елементе. Природа и технологија се мешају како би формирали нови идентитет укључен у тихи дијалог и светлости . Затворених очију као симбол интроспекције, ови комади говоре о нежности усред хаоса и имају за циљ да нас подсете на важност проналажења равнотеже усред журбе и буке.

Срце дрвећа од Јауме Пленса , 2007, у Јоркширском парку скулптура, Вејкфилд, преко веб странице Јаумеа Пленсе

Срце дрвећа је пример изузетне физичке поезије Јаумеа Пленсе и спретности да се игра са унутрашњим и отвореним просторима. Седам бронзаних аутопортрета Пленсе који седи грли природна стабла која ће на крају прерасти руке које их грле. Комбинацијом ових контрастних материјала, уметник истражује централни концепт циклуса живота упарен са односом тела и душе. Дрво, баш као и душа, може да расте неограничено док се не ослободи телесне фигуре која га садржи.

Погледај моје снове, Авилда од Јауме Пленса , 2012, у Енсеада де Ботафого, Рио де Жанеиро, преко веб странице Јаумеа Пленсе

Уметник се често позива на „потенцијална поезија различитости“ и описао је људско тело као фантастичан контејнер снова. Инспирисане различитим етничким групама и расама, често имигрантима, онеиричне јавне скулптуре девојака затворених очију Јаумеа Пленсе као Породица заступају уметникову утопијску визију света без граница, где је поезија универзални језик са способношћу да споји човечанство.

Могућности од Јауме Пленса , 2016, у Лотте Ворлд Товер, Сеул, преко веб странице Јауме Пленса

Могућности је једна од фигура које Јауме Пленса назива 'номади' због њиховог ходочасничког присуства широм света. У потпуности направљена од челичних слова из комбинације алфабета (хебрејско, латинично, грчко, кинеско, арапско, руско, јапанско, ћирилично и хиндуистичко), скулптура нам нуди ново место за становање са новим језиком за читање. Делује као додатна кожа од речи, Могућности истражује моћ слова, схватајући их као биолошке ћелије којима су други потребни да комуницирају и стварају речи, измишљају језике и обликују културе. Употреба писане речи у људској анатомији означава колико је поезија испреплетена са нашим телима. Ако је „свако људско биће место“ како тврди Пленса, онда је то место за позивање других да уђу.

Извор Јауме Пленса , 2017, на капији Бонавентуре, Монтреал, преко веб странице Јауме Пленса

Наручила Јавни уметнички биро града Монтреала приликом за своје 375тхгодишњица , креирао Јауме Пленса Извор , монументално јавно уметничко дело постављено на улазу у центар града све веће метрополе. Пленса је замислио комад као начин да прослави град историје , раст и разноликост. Чак и наслов подсећа на порекло и корене Монтреала, као реч извор деле оба језика, француски и енглески. Састављен од елемената из више алфабета, Извор представља симбол богате и инклузивне културе града. Метафора за језик као мост који повезује људе из различитих епоха и позадина. По Пленсиним речима, „Понекад морате удахнути одређену душу на улици или урбаном контексту да бисте подстакли људе да буду заједно.“ Душа која скоро дише која доминира урбаним пејзажом као место окупљања својих грађана и посетилаца да сањају, Извор намерава да повеже вибрације људи са њиховим окружењем.

Ецхоес Оф Тхе Селф

Јерусалим од Јауме Пленса , 2006, у Еспацио Цултурал Ел Танкуе, Тенерифе, преко веб странице Јауме Пленса

Када је Јауме Пленса био дете, скривао се у очевом клавиру. Подсећа на осећај сједињења са музиком, вибрације и звука који испуњавају унутрашњи простор, ум и душу. Теорија одјека енергетских таласа се истражује у Јерусалим као позив да свирамо и ударамо у гонгове, да осећамо и вибрирамо звуком. Рефлективни квалитети бронзе се преплићу са пројектованим светлом и тамним амбијентом места који повећава мистерију.

Гласине од Јауме Пленса , 1998, преко веб странице Јаумеа Пленсе

Појмовне двојности и симболи су елементи које Јауме Пленса у великој мери примењује у свом раду. Гласине инспирисан је стиховима Вилијама Блејка Брак раја и пакла и концепт да просветљење долази из таме. На бронзаној плочи је урезана линија „Цистерна садржи, чесма се прелива“. Чини се да једина кап воде која падне на окачену плочу употпуњује Блејкову реченицу „Једна мисао испуњава неизмерност.“ Материјализује звук воде са сваком капљицом која капне на њу. Звук који се понавља постаје музика која испуњава цео простор. Вода која ће једног дана наћи пут назад у море. То исто море у којем сви сами тражимо да плутамо.

Свет као острига Јаумеа Пленсе

Аутопортрет Јаумеа Пленсе, 2002, Приватна колекција

Јауме Пленса је уздржан човек, дубок мислилац који негује интуицију и брани интегритет. Занимљив објекат који ово приказује је Аутопортрет. Напола отворена каменица указује на њену спремност да открије и буде откривена. Поново се налазимо под знаком питања, увек присутним симболом Пленсе причвршћеним за горњу површину мекушаца. Подсетник да ниједан сан не може постојати без жеље.

Јауме Пленса улази у своје Огијима'с Соул , 2010, у Огијима, преко веб странице Јаумеа Пленсе

Јауме Пленса често описује неке од својих комада као куће. Огијима'с Соул је симбол повратка кући многих на том јапанском острву. Павиљон се сваке вечери препуни уз најављени долазак чамцима свих сељана на кров пун светских абецеда. Одраз употпуњен светлошћу у води, иако није опипљив, једнако је стваран и важан као и архитектонски комад. Под утицајем звукова, вибрација и на крају нашег присуства, вода пројектује слику која употпуњује симетричну форму: слику остриге. Омаж мору као мосту који повезује све културе. Догађај пуног круга свакодневице. Повратак кући.