Класична елеганција беаук-артс архитектуре
Беаук-Артс архитектура је била класично инспирисан стил популаран у другој половини 19. века и почетком 20. века. Настао је на Ецоле дес Беаук-Артс у Паризу, тада водећој уметничкој школи у западном свету. Стил је најближе повезан са периодом Другог царства у Француској и позлаћеним добом у Сједињеним Државама. Подсећајући на париске буржоаске и пљачкашке бароне са Менхетна, може сигнализирати или луксуз или декаденцију, елеганцију или претензију, у зависности од ваше тачке гледишта.
Порекло Беаук-Артс архитектуре: Шта је била Ецоле дес Беаук-Артс?
Унутар Школе лепих уметности, Париз , фотографија Јеан-Пиерре Далбера, преко Флицкр-а
Тхе Школа лепих уметности (Школа лепих уметности) је главна школа уметности и архитектуре у Паризу, Француска. Првобитно названа Ацадемие Роиале де Пеинтуре ет де Сцулптуре (Краљевска академија за сликарство и скулптуру), основана је по налогу Француза краљ 1648. Постао је Школа лепих уметности 1863. након спајања са посебном архитектонском школом раније у 19. веку. Дуго времена, то је била најпрестижнија уметничка школа у западном свету, а многи студенти који желе да студирају путовали су из целе Европе и Северне Америке. Његов наставни план и програм се заснивао на класичној традицији, наглашавајући принципе цртања и композиције из античке грчке и римске прошлости. Иако није тако доминантна као некада, Ецоле постоји и данас.
Које су карактеристике Беаук-Артс архитектуре?
Опера Гарниер у Паризу , екстеријер, Цхарлес Гарниер, фото цоусцоусцхоцолат, преко Флицкр-а
Као производ ове академске традиције, Беаук-Артс архитектура користио елементе класичне архитектуре. То су укључивали стубове и стубове, класичне редове (посебно коринтске), аркаде (редове лукова), фронтоне и фризе испуњене скулптурама и куполе. Најтипичније структуре евоцирају класицизам као филтриран кроз Ренесанса и Барокна прошлости, посебно оних француских зграда као што су Версај и Фонтенбло. Генерално, резултати су достојанствене, импресивне зграде са великодушном количином простора и украса.
И изнутра и споља, Беаук-Артс зграде имају тенденцију да буду украшене архитектонским скулптурама, као што су рељефно изрезбарени вијенци, венци, картуше, натписи, портретне бисте важних личности и још много тога. Многе јавне структуре су надвишене великим, класификујућим фигуративним скулптурама, често познатих вајара. Алегоријски илимитолошкифигуре, које понекад возе коњска кола, биле су посебно популарне. Унутрашњост може бити украшена сличним мотивима, као и скулптурама, позлатом и муралима. Упркос обиљу декорације на сложенијим структурама, детаљи нису постављени насумично; увек постоји логичан однос између архитектуре и њене декорације.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!
Опера Гарниер у Паризу , ентеријер, Цхарлес Гарниер, фото Валериан Гуиллот, преко Флицкр-а
Ликовна уметност архитектура може звучати неразлучиво од сваког другог стила инспирисаног класичном, као што је француски неокласицизам или амерички федерални стил. Упркос очигледним сличностима, Беаук-Артс представља прогресивнији приступ класичном речнику. Уместо да изблиза опонашају познате класичне зграде, архитекте Беаук-Артс користиле су своје течно познавање овог архитектонског језика да иновирају како им одговара. Многи од њих су прихватили тадашње модерне материјале попут ливеног гвожђа и великих листова стакла, користећи их уз традиционални бледи камен и мермер. Иако је Беаук-Артс инспирисан француским тумачењима класичних преседана, његови практичари су били слободни да уграде мотиве из низа других извора.
Беаук-Артс архитектура је вредна пажње због својих принципа унутрашњег дизајна као и због свог архитектонског речника. То је зато што је Ецоле подучавао своје студенте важности композиције, логике и планирања. Ништа се није појавило случајно. Постојао је склад између зграде и потреба људи који би је користили, као и са околином. Ово долази из француске традиције архитектуре парланте (која говори о архитектури), што значи да зграда и њени станари треба да буду у дијалогу једни са другима.
Већина Беаук-Артс зграда је распоређена око великих и малих осе (линије симетрије) које имају за циљ да олакшају несметан проток људи кроз њих. Овакав распоред се огледа и у фасадама зграда, које су пројектоване према тлоцрту како би се ускладиле са њим и јасно дефинисале распоред простора. И поред свог луксуза, ово нису неозбиљне грађевине. Они могу бити раскошни и понекад еклектични, али никада нису били неправилни или насумични. Уместо тога, сваки аспект је пажљиво контролисан и стављен у службу функције, спајајући ова два елемента заједно.
Беаук-Артс зграде
Њујоршка јавна библиотека, Карер и Хејстингс , фото Јеффреи Зелдман, преко Флицкр-а
Ова вештина Беаук-Артс архитеката у планирању значила је да су често били позвани да пројектују велике грађанске зграде, као што су библиотеке, музеји, академске зграде и железничке станице. У таквим здањима кључно је било регулисање пешачког саобраћаја. Ово може објаснити зашто је стил био толико популаран за јавне зграде и зашто се толико њих и данас користи. На пример, тлоцрт Џона Мервина Карера и Томаса Хејстингса Њујоршка јавна библиотека тече тако савршено да очигледно нема потребе за мапом да бисте се снашли.
Мицхаел Ј. Левис написао је у својој књизи Америчка уметност и архитектура: Архитекта Беаук-Артс-а био је обучен у интелигентно планирање, а најбољи од њих су били у стању да се носе са сложеним архитектонским проблемима са сувереном јасноћом; знали су да разбију програм на његове саставне делове, да те делове изразе у логичком дијаграму и да их организују дуж чврсте осе.
Поглед са Светске колумбијске изложбе из 1893 у Чикагу, Илиноис, фотографија Смитхсониан Институтион, преко Флицкр-а
У Америци су се неки дипломци Ецоле дес Беаук-Артс чак прилично успешно окушали у градском дизајну. Најважније је да је комитет задужен за пројектовање Светске колумбијске изложбе из 1893. у Чикагу, у суштини малом граду, био скоро у потпуности архитекте лепоте уметности. Међу њима су били Рицхард Моррис Хунт, Георге Б. Пост, Цхарлес Фоллен МцКим, Виллиам Рутхерфорд Меаде, Станфорд Вхите – сви великани америчке архитектуре у овом периоду. Њихов такозвани Бели град био је ремек дело Беаук-Артс и по својој архитектури и по свом распореду. То је помогло да се инспирише Цити Беаутифул покрет, који је популаризовао идеју да градови могу и треба да буду естетски пријатни као и функционални. Беаук-Артс архитекте су такође радиле на Натионал Малл-у у Вашингтону Д.Ц.
Беаук-Артс куће биле су виле за америчку елиту - куће највећег обима. Најпознатији примери су преживеле виле, као што су Тхе Бреакерс и Марбле Хоусе, у летовалишту Њупорт, Роуд Ајленд. Пета авенија у Њујорку је некада била оивичена вилама Беаук-Артс; њих шест припадало је само Вандербилтовима. Вила Хенрија Клеја Фрика која је претворена у музеј и истоимена библиотека Ј.П. Моргана такође су карактеристичне конструкције Беаук-Артс. Скромније породичне куће су можда биле класично инспирисане, али су ретко биле дело практичара лепих уметности.
Беаук-Артс у Француској
Библиотека Саинте-Генвиеве у Паризу Анри Лаброусте , фотографија Тхе Цоннекион, преко Флицкр-а
Током кратког периода током средњих деценија 19. века, Беаук-Артс је био национални облик архитектуре Француске. Хенри Лаброусте (1801-1875) је заслужан за одвајање од ранијег, конзервативнијег класицизма и инаугурацију новог стила са својом Библиотхекуе Саинте-Геневиеве (Библиотека Свете Женевјеве). Библиотека има импозантну фасаду обложену лучним прозорима и украсима у облику шара, али је познатија по масивној читаоници са сводовима са дуплим бачвама подржаним стубовима од ливеног гвожђа и попречним луковима. Још познатија је, међутим, раскошна опера Цхарлеса Гарниера, која се понекад назива и Опера Гарниер. Опера и њена култна купола су можда најпознатији симболи Другог царства, владавине Наполеона ИИИ између 1852. и 1870. године.
Беаук-Артс архитектура у Француској се често повезује са овим режимом; понекад се назива стилом Други империј. Други француски споменици у овом стилу су Мусее д'Орсаи, некадашња железничка станица, проширење Лувра, сама зграда Ецоле дес Беаук-Артс, Петит Палаис и Гранд Палаис. Последње две зграде првобитно су подигнуте за Универзалну изложбу 1900. у Паризу. Убрзо након изложбе, Беаук-Артс у Француској је замењен Арт-нуово .
Беаук-Артс у Сједињеним Државама
Бостонска јавна библиотека од МцКима, Меадеа и Вхитеа , фотографија Мобилуса у Мобилусу, преко Флицкр-а
Лако је разумети зашто је стил архитектуре Беаук-Артс ухваћен у Француској. Зашто је тако блиско повезан са Сједињеним Државама, напротив, захтева више објашњења. Једноставна претрага на вебу за Беаук-Артс архитектуру ће открити више америчких зграда него француских. Неколико фактора је допринело да Беаук-Артс постане тако свеприсутан у Америци.
Као прво, период познат као Позлаћени старост (отприлике крај америчког грађанског рата до почетка Првог светског рата), било је време у коме су новозарађени амерички титани индустрије изгледали да се поставе као једнаки успостављеним европским вишим класама. Они су то учинили куповином тада модерног европског академског сликарства и скулптуре и луксузне европске декоративне уметности, као и наручивањем великих кућа за излагање својих колекција. Такође су донирали огромне суме новца за оснивање културних институција, попут библиотека и музеја, које су захтевале одговарајуће велике и достојанствене зграде за смештај. Беаук-Артс стил, са својим конотацијама и ренесансног елитног луксуза и класичног грађанског живота, савршено је одговарао свим тим потребама. Амерички архитекти, почевши од Ричарда Мориса Ханта из 1840-их, све више су студирали на Ецоле и враћали стил са собом.
Брејкерси, у Њупорту, Роуд Ајленд, задња фасада, Ричард Морис Хант, фотографија аутора
Поред тога, Сједињене Државе су већ имале традицију архитектуре инспирисане класичном – ону која сеже све до колонијалне прошлости, али је најмоћнија у зградама владе Вашингтона Д.Ц. Стил Беаук-Артс се, стога, савршено уклапа у нацију постојећи архитектонски пејзаж. Беаук-Артс архитектура је првенствено повезана са Њујорком, где постоји у највећој концентрацији, али се може наћи широм земље, посебно у већим градовима. Стил је имао мањи утицај изван САД-а и Француске, али раштркани примери се могу наћи широм света.
Наслеђе Беаук-Артс архитектуре
Мусее д'Орсаи (бивша железничка станица) у Паризу , фотографија Схадовгате преко Флицкр-а
Уклопљени у Арт Децо, огољени аспекти архитектуре Беаук-Артс наставили су да се користе у Сједињеним Државама све до Другог светског рата. Након тога, успон модернизма прекинуо је популарност Беаук-Артс-а. Лако је разумети зашто модернисти који воле једноставност нису волели све што има везе са академским, декоративним Беаук-Артс. Архитектура на Баухаус , на пример, наизглед је представљао све што Беаук-Артс није био. Модерна архитектура је желела да се ослободи историје и крене напред, док се Беаук-Артс уместо тога осврће на дуго поштовану естетику класичне прошлости.
Као што се увек дешава када архитектонски стил падне у немилост, неке Беаук-Артс зграде су срушене и замењене модернистичким. Најважније је да је Мекимова, Мидова и Вајтова оригинална станица Пенсилванија у Њујорку изгубљена 1963. Фотографије из периода откривају пространу унутрашњост на основу комплекси старих римских купатила ; много више личи на предворје Метрополитен музеја уметности него на данашњу Пен стејшн. Рушење станице Пен је било контроверзно у своје време, а тако је и сада. Позитивније речено, тај губитак је покренуо почетке покрета за очување у Њујорку кроз организације попут Комисија за очување знаменитости .
Велика централна станица у Њујорку од Мекима, Мида и Вајта , фотографија Цхристопхер Јохн ССФ, преко Флицкр-а
Међутим, опстао је изненађујући број Беаук-Артс структура, без сумње делимично захваљујући њиховом добром планирању и изградњи. Многи су наставили да служе својим првобитним функцијама данас, како у Сједињеним Државама тако и у Француској. Примери укључују Библиотхекуе Саинте-Геневиеве, Опера Гарниер, Метрополитан Мусеум оф Арт, Гранд Централ Статион, Њујоршку јавну библиотеку и Бостонску јавну библиотеку, да споменемо само неке од многих. Друге, као што је железничка станица Орсеј која је 1980-их претворена у Мусее д'Орсаи, прилагођена је новој намени.
Иако су многе виле на Петој авенији срушене због свог старомодног стила и разорних трошкова одржавања, и даље ћете уочити зграде Беаук-Артс у сваком блоку у одређеним деловима Менхетна данас. Ове некадашње раскошне куће су опстале као продавнице, стамбене или пословне зграде, амбасаде, културне институције, школе и још много тога. И како циклус иде, људи поново почињу да цене архитектуру Беаук-Артс. Прикладно, Ецоле дес Беаук-Артс, школа која је све започела, обновљена сопствену зграду Беаук-Артс пре неколико година, делом захваљујући чувеном модном дизајнеру Ралфу Лорену.