Невероватни портрети позлаћеног доба које морате да видите

Позлаћено доба је био период индустријског, финансијског и културног раста у Сједињеним Државама. То се одиграло отприлике између краја Америчког грађанског рата (1865) и почетка Првог светског рата (1914). Било је то време великог бизниса, када су тајкуни попут Ј. П. Моргана и Хенрија Клеја Фрика зарадили огромна богатства веома агресивним методама. Ови такозвани барони пљачкаши и њихове породице су често били колекционари уметничких дела и филантропи великих размера. Сходно томе, богате елите наручиле су безбројне портрете од модерних америчких портретиста. Наставите да читате да бисте сазнали више о фасцинантним портретима позлаћеног доба.

У одбрану портрета позлаћеног доба

Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер Вилијам Мерит Чејс , 1885, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Неки каснији гледаоци видели су портрете позлаћеног доба као плитке одразе неозбиљног високог друштва, са мало уметничких заслуга. Њихова репутација је посебно страдала након што је модернизам дошао у Америку на крају овог периода. Пажљивији поглед на слике и уметнике, међутим, сугерише сасвим другачију процену.

Четири велика америчка сликара портрета позлаћеног доба били су Томас Икинс, Вилијам Мерит Чејс, Сесилија Бо и Џон Сингер Сарџент. Прва тројица су били утицајни наставници на Академији лепих уметности у Пенсилванији. Сарџент је, у међувремену, био један од најуспешнијих међународних сликара портрета тог периода. Кроз директан или индиректан утицај, ова четири уметника су обликовала следеће генерације америчких уметника, укључујући многе авангардне личности чија их је репутација касније засјенила.

Сва четворица су се школовала у Европи, првенствено у Паризу, где су искусили и европски академски натурализам и растући француски модернизам. Проучавали су старе мајсторе, посебно велике портретисте Ентони Ван Дајк , Дијего Веласкез и Франс Халс. Утицаји ових мајстора су лако очигледни у делима попут Чејсовог портрета колеге сликара Јамес МцНеилл Вхистлер изнад. Портретисти позлаћеног доба такође су нашли инспирацију у својим савременицима француске модерне Едоуард Манет анд тхе импресионисти . Већина њих је експериментисала са живим бојама и слободним кистовима попут импресиониста, иако нису делили импресионистичко интересовање за пролазне визуелне ефекте. Естетски вокабулар ових америчких портретиста био је много шири и иновативнији него што им се обично приписује.

Тхе Вритинг Мастер аутора Томаса Икинса

Тхе Вритинг Мастер аутора Томаса Икинса , 1882, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Томас Икинс (1844-1916) био је посвећен принципу реализам у уметности. Јединствен међу сликарима портрета позлаћеног доба, Еакинс Његов примарни интерес је био да наслика свет управо онаквим каквим га је он видео, и визуелно и психолошки. Неколико година је провео у Паризу, где је студирао на чувеној Ецоле дес Беаук-Артс. У складу са својим француским академским образовањем, Еакинс је доживотно био посвећен проучавању анатомије и цртању из акта. Еакинс је такође био рани практичар фотографије, иако је изгледа сматрао да је то средство, а не само уметничка форма.

По повратку у родну Филаделфију, Икинс је 1876. почео да предаје на Академији лепих уметности у Пенсилванији. Тамо је овековечио традицију цртања нагих модела. Отпуштен је са Академије 1886. након тада шокантног чина да је класа студентица нацртала потпуно наг мушки облик. Остатак живота провео је у мраку, а широко интересовање за његову уметност дошло је тек након његове смрти.

Проучавање анатомије и цртање са голих модела дуго се сматрало суштинском уметничком праксом. Еакинсово интересовање ни на који начин није било необично. Међутим, његове фотографије голих фигура, посебно, могу изгледати непријатно воајеристички. Еакинс је сликао портрете и жанровске сцене пуне психолошког и визуелног реализма. Његова дела су много мање блистава од других портрета из позлаћеног доба, и често истражују меланхолију и изолацију. Међутим, они такође скромним поданицима дају велико достојанство. Један такав пример је Тхе Вритинг Мастер , који приказује Еакинсовог оца Бењамина, који је био калиграф. Прелепо показује стрпљење на лицу старијег Еакинса и контролу у његовим рукама док мукотрпно вежба свој занат. Еакинс је утицао на многе тзв Асхцан Сцхоол уметници, који су применили енергичан реализам на урбану Америку 20. века.

Лидија Филд Емет Вилијам Мерит Чејс

Лидија Филд Емет Вилијам Мерит Чејс , 1892, преко Бруклинског музеја, Њујорк

Вилијам Мерит Чејс (1849-1916) подједнако је познат и као сликар портрета и као учитељ. Будући амерички мајстори воле Едвард Хопер и Џорџија О'Киф године провели своје формативне године под његовим старатељством у Њујорку и Филаделфији. Као учитељ, потера је посебно вредан пажње због своје спремности да охрабри многе жене међу својим студентима, како у улози професора на Пенсилванијској академији лепих уметности и Лиги студената уметности у Њујорку, тако и на летњим часовима које је предавао у Шинекоку на Лонг Ајленду . Поред портрета из позлаћеног доба, потера такође је сликао мртве природе и сцене слободног времена на местима као што су плаже и паркови. Лагани, прозрачни и шарени, ова дела се генерално сматрају примерима америчког импресионизма, иако неки тамнији примери подсећају на старе мајсторе које је Чејс студирао током свог боравка у Минхену.

Као амерички сликар портрета, Чејс није приказивао модну елиту тако често као друге уметнике, чланове његове велике породице и неидентификоване моделе у еклектичним окружењима сопственог дизајна. Његов велики њујоршки студио био је испуњен егзотичним намештајем и реквизитима које је користио да би повећао интересовање за своје композиције. Као и многи његови савременици, посебно је био одушевљен јапанском уметношћу и дизајном, што се често појављује у његовим делима.

За разлику од његових високо курираних сцена, Чејсов портрет Лидије Филд Емет подједнако је упечатљив по својој једноставности и тону налик старом мајстору. Емметт (1866-1952) била је једна од његових ученица, а она је постала успешна америчка сликарка портрета са више од 50 година каријере. Чејс је обично користио своје ученике, посебно жене, као субјекте за своје слике. Можда можемо прочитати нешто о Еметовој одлучности да се издвоји из гомиле у њеном самоувереном погледу према свом учитељу. Чејсова дела се појављују у великим музејима широм североисточних Сједињених Држава.

Човек са мачком (Хенри Стургис Дринкер) од Цецилиа Беаук

Човек са мачком (Хенри Стургис Дринкер) од Цецилиа Беаук , 1898. Слика преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон

Сесилија Бо (1855-1942) била је једна од најуспешнијих америчких сликарки портрета целог позлаћеног доба. Током своје каријере била је толико цењена да је важила за достојног ривала међународно познатог Џона Сингера Сарџента. У реду била је и прва жена професор на Академији лепих уметности у Пенсилванији. Пре студирања у Паризу била је студент Академије, која сада поседује многа њена дела. Тако је била потпуно упућена у натурализам француске академске традиције и била је веома хваљена на оба континента. Њени чувари су били интелектуалци, војници и друштвене личности из неколико земаља, као и више америчких председника и првих дама.

Упркос њеној славној групи клијената, Беаукове најупечатљивије слике приказују њену породицу. Њена већина иконична слика приказује своју младу нећакињу, Ернесту Дринкер, са две године, како носи белу хаљину и држи своју медицинску сестру за руку. Такође је насликала упечатљив портрет Ернестиног старијег брата, Сесила, као четворогодишњака у веома импресивном капуту. Бројни Беаукови портрети деце их приказују са осећајношћу и величином, али без сентименталности. Леп пандан имиџу њене младе нећакиње је Беаук касније сликарство елегантне, софистициране Ернесте са 22 године.

Човек са мачком приказује Беауковог зета (Ернестиног и Сесиловог оца), Хенрија Стургиса Дринкера. Посебно је Беауково руковање Дринкеровим елегантним белим оделом једноставно величанствено. Она упарује натуралистички приказ светлости и сенке у завесама и наборима одела са енергичним бравурозним кистовима. У реду направио монументалне портрете више класе у стилу који је симпатизовао импресионизам, иако сам није био импресиониста. Њено вешто спајање традиције и модерности олакшава разумевање зашто је њен рад био толико тражен.

Две америчке Портре аутор је Јохн Сингер Саргент

гђа Едвард Дарли Бојт (Мери Луиза Кушинг) од Џона Сингера Сарџента , 1887, преко Музеја лепих уметности у Бостону

Џон Сингер Сарџент (1856-1925) био је суштински сликар портрета позлаћеног доба, ако не и најславнији амерички сликар портрета свих времена. Рођен је у Фиренци од америчких родитеља, пропутовао је свет и прославио се на два континента. Најпознатији је по својим скандалозним госпођа Кс , што је умало означило крај његове каријере сликара портрета и приморало га да напусти Француску и оде у Енглеску и Америку.

Тхе госпођа Кс контроверзу на страну, Саргент је обично био веома вешт у ходању по танкој линији између традиције и иновације. Ово је била неопходна вештина за сваког сликара модних чланова друштва. Његови субјекти делују угледно и достојанствено, али истовремено свеже и живахно. Његов мекани, течни кистови дају његовим сликама модеран осећај, а ипак су његови радови довољно кохезивни и натуралистички да задовоље његове седеће свесне статуса.

У почетку, многи људи који су наручивали портрете од Сарџента били су напредни типови за које је његов благи изглед авангарде представљао продајну тачку. На трагу госпођа Кс фијаско, Американци су били склонији покровитељству Саргент него традиционалнији Европљани. Једна таква храбра Американка била је жена приказана горе. Мери Луиза Кушинг Бојт била је америчка странкиња која је живела у Паризу са својим мужем Едвардом Дарлијем Бојтом и њиховом децом. Четири ћерке Боит биле су предмет Саргентовог познатог групног портрета Кћери Едварда Дарлија Боита , што указује на напетост и отуђеност међу адолесценткињама. У међувремену, жена приказана испод, Елизабетх Ален Маркванд, очигледно је имала традиционалније укусе за које се Сарџент побринуо на свом портрету који одише раном Америком. Маркванд је била супруга суоснивача Метрополитен музеја уметности Хенрија Гурдона Маркванда, коме је Сарџент такође приказан на сличан начин.

Елизабет Ален Маркванд од Џона Сингера Сарџента , 1887, преко Музеја уметности Универзитета Принстон, Њу Џерси

Како је Сарџентова слава расла, изненађујући број личности из естаблишмента, укључујући чланове британске краљевске породице, тражио је његов рад. Иако су Саргентови седитери били на неки начин вредни пажње, они су укључивали све, од етаблираних аристократа до новог новца, конзервативних политичара до прогресивних интелектуалаца, писаца до уметника, музичара и спортиста. Био је лично пријатељ са многим од ових светила. Сарџент је један од ретких америчких уметника који се често појављују у европским музејима, посебно у Уједињеном Краљевству.

Портрети позлаћеног доба

Госпођа Џорџ Свинтон (Елизабет Ебсворт) од Џона Сингера Сарџента , 1897, преко Института за уметност у Чикагу

Далеко од тога да буду неинспиративни, конзервативни или површни, портрети из позлаћеног доба могу бити дивно и суптилно иновативни. Најбољи примери интелигентно спајају знање старих мајстора са живахним и харизматичним кистовима. Иако многи приказују припаднике слободних класа, субјекти нису нужно били неозбиљни људи из друштва. Личности које су Еакинс, Цхасе, Беаук, Саргент и други обележили на сликама често су били уметници, интелектуалци, боемски исељеници и други интригантни чланови друштва с краја века. Портрети америчког позлаћеног доба могу бити фантастични и вреди их погледати у било ком већем америчком музеју уметности.