Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер: Вођа естетског покрета (12 чињеница)

Ноцтурне (од Венеција: Дванаест бакрописа серија) Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , 1879-80, преко Метрополитен музеја уметности, Њујорк (лево); Аранжман у сивом: Портрет сликара аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , ц. 1872, Детроит Институте оф тхе Артс, МИ (центар); Ноктурно: плаво и сребро — Челси аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , 1871, преко Тате Бритаин, Лондон, УК (десно)

Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер стекао је име у Европи деветнаестог века због смелог приступа уметности који је био подједнако убедљив — и контроверзан — као и његова јавна личност. Од неконвенционалних имена слика до нежељених реновирања домова, ево дванаест фасцинантних чињеница о америчком уметнику који је уздрмао свет уметности у Лондону и био пионир естетског покрета.

1. Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер се никада није вратио у Сједињене Државе

Портрет Вислера са шеширом од Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер, 1858, преко Фрир галерије уметности, Вашингтон, ДЦ

Рођен од америчких родитеља у Масачусетсу 1834. године, Џејмс Абот Мекнил Вислер је своје рано детињство провео у Новој Енглеској. Међутим, када је имао једанаест година, Вислерова породица се преселила у Санкт Петербург у Русији, где је млади уметник уписао Империјалну академију уметности док је његов отац радио као инжењер.

На наговор своје мајке, касније се вратио у Америку да похађа школу проповедања, али то је било кратког века јер је више био заинтересован за цртање у својим свескама него за учење о цркви. Затим, након кратког боравка на Војној академији САД, Вислер је радио као картограф све док није одлучио да настави каријеру уметника. Наставио је да проводи време у Паризу и живи у Лондону.

Упркос томе што се никада није вратио у државе након младости, Џејмс Абот Мекнил Вислер је веома поштован у канону америчке историје уметности. У ствари, велики део његовог дела је тренутно сачуван у америчким колекцијама, укључујући Детроит Институте оф Арт анд тхе Смитхсониан Институтион , а његове слике су се појавиле на Америчке поштанске марке .

2. Вхистлер је студирао и предавао у Паризу

Каприс у љубичастој и златној боји: Златни екран аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистле р, 1864, преко Фрир галерије уметности, Вашингтон, ДЦ

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Као и многи млади уметници свог времена, Вислер је изнајмио атеље у Латинској четврти Париза и спријатељио се са боемским сликарима као што су Густав Цоурбет , Едуоард Манет , и Цамилле Писсарро . Такође је учествовао у 1863 Салон дес Рефусес , изложба авангардних уметника чије је радове одбио званични Салон.

Док је Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер првобитно намеравао да стекне озбиљно уметничко образовање у Паризу, није дуго издржао у традиционалном академском окружењу. Уместо тога, када се вратио у Лондон, Вислер је донео радикалне идеје о модерном сликарству које су скандализовале академике. Помагао је у ширењу покрета попут Импресионизам , који је експериментисао са утисцима светлости и боје, и Јапанизам , који је популаризовао естетске елементе јапанске уметности и културе.

Пред крај своје каријере Вислер је основао сопствену уметничку школу у Паризу. Академија Кармен затворен само две године након отварања, али су многи млади уметници, већином амерички исељеници, искористили Вислерово ексцентрично менторство.

3. Естетски покрет је рођен захваљујући Вислеровом утицају

Симфонија у белом, бр. 1: Бела девојка аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , 1861-62, преко Националне галерије уметности, Вашингтон, ДЦ

За разлику од дугогодишње традиције коју подржавају престижне европске академске институције, Естетски покрет је имао за циљ да разбије идеју да уметност мора да морализује или чак да исприча причу. Вхистлер је био један од водећих уметника овог новог покрета у Лондону и, кроз своје слике и низ популарних јавна предавања , помогао је популаризацији концепта уметност ради уметности. Уметници који су усвојили овај мото уздигли су естетске вредности, попут рада киста и боје, изнад сваког дубљег значења, попут верске догме или чак једноставног наратива, у свом раду – нови приступ уметности у деветнаестом веку.

Естетски покрет , и Вислеров огроман уметнички и филозофски допринос томе, очарао је уметнике, занатлије и песнике авангарде и помогао да се утре пут различитим покретима са почетка века широм Европе и Америке, као нпр. Арт-нуово .

4. Портрет Вхистлерове мајке није оно што се чини

Аранжман у сивој и црној бр. 1 (Портрет уметникове мајке) од Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер, 1871,преко Мусее д'Орсаи, Париз, Француска

Вислер се најчешће памти по портрету мајке, коју је назвао Аранжман у сивој и црној боји бр.1 . Чувена слика је заправо настала случајно. Када се један од Вислерових модела никада није појавио на седници, Вислер је замолио своју мајку да попуни. Вислер је био познат по томе што је исцрпљивао своје моделе својим перфекционистичким, а самим тим и заморним приступом портретисању. Поза седења је усвојена тако да је Вислерова мајка могла да издржи десетине манекенских сесија које се од ње захтевају.

По завршетку, слика је скандализирала гледаоце викторијанске ере, који су били навикли на отворено женствене, декоративне и моралистичке приказе мајчинства и домаћинства. Са својом строгом композицијом и несентименталним расположењем, Аранжман у сивој и црној боји бр.1 није могла даље да одступи од идеалног викторијанског мајчинства. Међутим, као што показује њен званични наслов, Вислер никада није мислио да слика уопште представља мајчинство. Уместо тога, мислио је на то пре свега као на естетски аранжман неутралних тонова.

Упркос оригиналној уметниковој визији, Вхистлерова мајка постао један од универзално признатих и најомиљенијих симбола мајчинства данас.

5. Вхистлер је представио нову методу именовања слика

Хармонија у боји меса и црвеној од Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер, ц. 1869, преко Музеја лепих уметности, Бостон, МА

Попут портрета његове мајке, већина Вислерових слика није названа по својим темама, већ музичким терминима као што су аранжман, хармонија или ноктурно. Као заговорник естетског покрета и уметности ради уметности, Вислер је био фасциниран како сликар може да покуша да опонаша естетске квалитете музике. Веровао је да, попут хармоничних нота лепе песме без текста, естетске компоненте слике могу да изазову чула и изазову осећање уместо да причају причу или држе лекцију.

Традиционално, наслов слике би пружио важан контекст о теми или причи коју приказује. Џејмс Абот Мекнил Вислер је користио музичке наслове као прилику да усмери пажњу гледаоца ка естетским компонентама свог дела, посебно палети боја, и да укаже на одсуство било каквог дубљег значења.

6. Популаризовао је нови жанр сликарства назван тонализам

Ноктурно: сиво и злато—Вестминстерски мост аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , ц. 1871-72, преко музеја у Глазгову, Шкотска

Тонализам био је уметнички стил који се делимично појавио због Вислеровог утицаја на америчке пејзажне сликаре. Заговорници тонализма су користили суптилан низ земљаних боја, меких линија и апстрахованих облика да би створили пејзажне слике које су биле више атмосферске и изражајније него што су биле строго реалистичне.

Попут Вислера, ови уметници су се фокусирали на естетски, а не наративни потенцијал својих пејзажних слика и посебно су их привлачиле ноћне и бурне палете боја. У ствари, уметнички критичари су сковали термин тон да би дали смисао ћудљивим и мистериозним композицијама које су доминирале америчком уметничком сценом крајем деветнаестог века.

Неколико истакнутих америчких пејзажних сликара прихватило је тонализам, укључујући Георге Иннесс , Алберт Пинкам Рајдер , и Џон Хенри Твочман . Њихови експерименти са тонализмом су претходили амерички импресионизам , покрет који је на крају постао много популарнији.

7. Вислер је потписао слике са лептиром

Варијације у боји меса и зеленој—балкон аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , ц. 1864-1879, преко Фрир галерије уметности, Вашингтон, ДЦ

Увек жељан да се издвоји из гомиле, Вислер је измислио уникат лептир монограм којим уместо традиционалног потписа потписује своју уметност и преписку. Ознака лептира претрпела је неколико метаморфоза током његове каријере.

Џејмс Абот Мекнил Вислер је почео са стилизованом верзијом његових иницијала који су се развили у лептира, чије тело је формирало Ј, а крила формирала В. У одређеним контекстима, Вислер би лептиру несташно додао реп од шкорпиона. Речено је да ово оличава контрадикторне квалитете његовог деликатног сликарског стила и његове борбене личности.

Иконичне ознаке лептира и начин на који их је Вислер паметно и истакнуто интегрисао у своје естетске композиције, били су под великим утицајем равних, стилизованих ликова који се обично налазе на Јапански отисци на дрвету и керамике.

8. Провео је ноћи на броду да би прикупио инспирацију

Ноктурно: плаво и сребро — Челси аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , 1871, преко Тате Бритаин, Лондон, УК

Џејмс Абот Мекнил Вислер је већи део своје каријере живео у близини реке Темзе у Лондону, тако да није изненађење што је инспирисала многе слике. Месечина која плеше преко воде, густа испарења и светлуцава светла града који се брзо индустријализује, и хладне, пригушене боје ноћи инспирисале су Вислера да створи серију нерасположених пејзажних слика тзв. Ноцтурнес .

Шетајући обалом реке или веслајући у воду на чамцу, Вислер би проводио сате сам у мраку памћењујући своја разна запажања. На светлост дана, он би онда сликао Ноцтурнес у свом студију, користећи слојеве разређене боје да лабаво сугерише присуство обала, чамаца и удаљених фигура.

Критичари Вхистлер-а Ноцтурнес жалио се да су слике више личиле на грубе скице него на потпуно реализована уметничка дела. Вхистлер је узвратио да је његов уметнички циљ био да створи поетски израз својих запажања и искустава, а не високо довршен, фотографски приказ одређеног места.

9. Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер је био плодан Етцхер

Ноцтурне (од Венеција: Дванаест бакрописа серија) Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , 1879-80, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер је такође био познат током свог живота по својим изузетним бакропис вештине, које је први развио током свог кратког мандата у изради карата. У ствари, један писац из викторијанског доба рекао Вислерових бакрописа, Неки су га поставили поред Рембранта, можда изнад Рембранта, као највећег мајстора свих времена. Вхистлер је направио неколико бакрописа и литографија током своје каријере, укључујући портрете, пејзаже, уличне сцене и интимне уличне сцене, укључујући наручена серија стварао је у Венецији у Италији.

Као његов насликан Ноцтурне пејзажи, Вхистлерови урезани пејзажи имају запањујуће једноставне композиције. Они такође имају тонски квалитет, што је Вхистлер вешто постигао експериментисањем са техникама линија, сенчења и мастила уместо боја боје.

10. Вхистлер је реновирао собу без дозволе власника куће

Хармонија у плавом и злату: Паунова соба (собна инсталација), Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер и Тхомас Јекилл ,1877, преко Фрир галерије уметности, Вашингтон, ДЦ

Хармонија у плавом и злату: Паунова соба је суштински пример дизајна ентеријера Аестхетиц Мовемент. Вхистлер је радио на пројекту неколико месеци, не штедећи труд или трошкове у раскошној трансформацији собе. Међутим, Вислер никада није био задужен да уради било шта од тога.

Пеацоцк Роом је првобитно била трпезарија којој је припадала Фредерицк Леиланд , богати бродовласник и уметников пријатељ. Када је Леиланд питао Вислера за савет о бојама боје у његовој резиденцији у Лондону, Вислер је преузео на себе да трансформише целу собу док је њен власник био одсутан. Покрио је сваки центиметар простора сложеним позлаћеним пауновима, плавом и зеленом бојом у тоновима драгуља и украсним предметима из Леиландове колекције—укључујући слика Вислера , који је заузео централно место у редизајнирању.

Када се Лејланд вратио кући и Вистлер је тражио превелику накнаду, однос између њих двојице је био непоправљив. Срећом, Паунова соба је сачувана и остаје изложена у Фреер Галлери оф Арт у Вашингтону, ДЦ .

11. Једна од Вислерових слика изазвала је тужбу

Ноктурно у црном и злату — ракета која пада аутора Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер , ц. 1872-77, преко Детроит Институте оф Артс, МИ

Као одговор на Ноктурно у црном и злату — ракета која пада , ликовни критичар Јохн Рускин оптужен Вистлер за бацајући лонац боје јавности у лице. Вислерова репутација је нарушена негативном критиком, па је тужио Раскина за клевету.

Суђење Раскину против Вислера подстакло је јавну дебату о томе шта значи бити уметник. Раскин је тврдио да шокантно апстрактно и сликарски Фаллинг Роцкет био недостојан да се назове уметношћу и да Вислеров очигледан недостатак напора на томе учинио га је недостојним да се назове уметником. Вислер је, с друге стране, инсистирао на томе да његов рад треба ценити знање целог живота него број сати које је провео сликајући га. Док Фаллинг Роцкет Вислеру је требало само два дана да слика, он је провео много година усавршавајући технике прскања боје и филозофије напредног размишљања које су довеле до његовог стварања.

Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер је на крају добио случај, али је добио само један фартинг одштете. Огромни правни трошкови натерали су га да прогласи банкрот.

12. Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер је имао нечувену јавну личност

Аранжман у сивом: Портрет сликара од Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер, ц. 1872, преко Детроит Институте оф тхе Артс, МИ

Џејмс Абот Мекнил Вислер померао је границе личности исто колико је померао границе уметности викторијанске ере. Био је познат по томе што је култивисао и живео у складу са врхунском јавном личношћу, успешно се брендирао много пре него што је то било популарно за славне личности.

Ан некролог објављено након Вислерове смрти, описао га је као изузетно иритантног контроверзисту чији су оштар језик и заједљиво перо увек били спремни да докажу да је човек – посебно ако је случајно сликао или писао – који се није сложио као обожавалац био идиот или још горе. Заиста, након злогласног суђења Раскин против Вислера, Вислер је објавио књигу под насловом Нежна уметност стварања непријатеља како би осигурао да добије последњу реч у самој јавној дебати о његовој вредности као уметника.

Данас, више од сто година након његове смрти, вредност и утицај Џејмса Абота Мекнила Вислера као уметника су јасни. Док је лидер Естетичког покрета током свог живота привлачио исто толико замерника колико и следбеника, његове смеле иновације у сликарству и самопромоцији биле су важан катализатор за европске и америчке Модернизам .