Мајстор цвећа: Џорџија О'Киф

Портраит оф Џорџија О'Киф аутор Алфред Стиеглитз , 1918, преко Института за уметност у Чикагу; поред Петуније од Георгиа О’Кееффе , 1925, преко Музеја лепих уметности у Сан Франциску; Иеллов Цалла од Георгиа О’Кееффе , 1926, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум; Јимсон Веед/Вхите Фловер Но. 1 од Џорџија О'Киф , 1932, преко Музеј америчке уметности Кристални мостови; Ред Цанна би Џорџија О'Киф , 1925-28, Музеј Универзитета у Аризони

Примарно позната по својим сликама цвећа, Џорџија О'Киф је пионир америчке уметности. Њене слике цвећа биле су кључни корак у еволуцији њеног рада као модернистичког сликара. Још од свог оснивања, они су наишли на похвале и презир од критичара који су размишљали о правом значењу овог цвећа. Читајте даље да бисте сазнали више о уметности Џорџије О'Киф и о томе како је постала савремени мајстор цвећа.

Почетак цвећа Џорџије О'Киф

Црвена кана од Георгиа О’Кееффе , 1915, преко Тхе Иале Университи Арт Галлери, Нев Хавен, Цоннецтицут; поред Црвена кана од Георгиа О’Кееффе , 1925-28, преко Музеја Универзитета Аризона, Тусон, Аризона

Џорџија О'Кифбила је под утицајем цвећа од раног детињства живећи у руралном Висконсину. Док је ишла у средњу школу у Милвокију, њен професор у средњој школи донео је на час биљку која је била подигнута на проповедаоници и то је била кључна тачка за О’Киффа. Тамо је почела да испитује облике и текстуре цвећа и имала је жељу да их и наслика. О'Кееффе ће касније користити овај цвет као део серије слика 1930.

Уметност Џорџије О'Киф и њен уметнички стил нису почели као модернистички, већ веома традиционални. У почетку је почела да слика мртве природе и цвеће акварелима. Слика која се види изнад је направљена 1915. године и иако има веће и лабаве потезе четкицом, још увек је ближа традиционалној мртвој природи. Године 1919. О'Киф је почео да приказује цветове црвеног љиљана уљаном бојом уместо акварелима. Ово је резултирало богатим и живописним црвеним љиљанима. Љиљан је био цветни предмет који је користила првенствено 1920-их. Док је живела у Њујорку, започела је овај процес и тамо је први пут дебитовала ове слике у галеријиизложбе. Град је имао велики утицај на начин на који је приказала љиљан. Свака узастопна слика бивала је све већа и постајала све апстрактнија.

Живот са другачије тачке гледишта

Манхаттан од Георгиа О’Кееффе , 1932, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон, Д.Ц.

Употреба празног/негативног простора и тачке гледишта Џорџије О’Киф је потпис њеног рада. О'Кееффеове слике док је живео у Њујорку биле су неке од првих које су истражиле овај зумирани приступ сликању цвећа. Размер између огромних небодера у поређењу са маленошћу појединачног цвета инспирисао је уметност Џорџије О'Киф. Желела је да њено цвеће буде примећено једнако као и ови небодери, а то је учинила тако што је увећала величину свог платна. На тај начин је могла да дода више самог цвета уместо да укључује друге предмете који би могли да ометају његову лепоту.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Проширујући своје цвеће створила је модеран, минималистички приступ овој теми. Уметност Џорџије О'Киф је истраживање о томе како је посматрала свет током свог живота. О’Киф је одувек посматрала минијатурне и заборављене предмете око себе и чинила их уочљивим. Ово је најбоље речено О’Кееффеовим речима: Када узмете цвет у руку и заиста га погледате, то је ваш свет за сада. Већина људи у граду жури около тако да немају времена да погледају цвет. Желим да то виде хтели то или не.

Прелазак у апстрактно

Дарк Ирис бр. ИИИ од Георгиа О’Кееффе , 1927, преко музеја Георгиа О’Кееффе, Санта Фе, Нови Мексико; поред Апстракција Бела ружа од Георгиа О’Кееффе , 1927, преко музеја Георгиа О'Кееффе, Санта Фе, Нови Мексико

Многе цветне слике Џорџије О'Киф постају толико апстрактне да је готово немогуће рећи да ли је то цвет или не. О'Кееффе је традиционално тренирао у Уметнички институт у Чикагу и Лига студената уметности у Њујорку. Касније ју је инспирисао уметник Артхур Веслеи Дов. Његова уметност ју је прва увела у стварање апстрактне уметности. Пре својих цветних слика, креирала је и серију апстрактни цртежи угљем . Ови цртежи су били неки од њених првих експеримената у покушају да ухвати суштину објекта, а не да једноставно слика његове физичке особине.

Током 1920-их, такође је насликала серију Музика уља на платну који су инспирисани овом теоријом. Ове слике веома личе на њен цвет и пејзажне слике због облика који се преклапају, валовитих облика и бешавне мешавине боја. Њена употреба боја додаје емоционални елемент њеним радовима, док њена примена уљаних боја ствара глатке површинске текстуре и динамичне форме. Управо због О'Кееффеове вештине у сликању и цртању њене слике су тако успешне.

Цвеће широм Америке

Кукуруз, бр. 2 од Георгиа О’Кееффе , 1924, преко музеја Георгиа О’Кееффе, Санта Фе, Нови Мексико; поред Хибискус са плумеријом од Георгиа О’Кееффе , 1939, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон, Д.Ц.

Џорџија О'Киф је путовала и живела на разним местима током свог живота и каријере. Свако место које је посетила инспирисало је врсте цвећа које је насликала. О’Киф је провела многа лета на породичном имању свог мужа у близини језера Џорџ. Док је била овде, О’Киф је насликала цвеће са џак-у-проповедаоници које је први пут видела у средњој школи, као и слике стабљика кукуруза (види горе) и слике јаворовог лишћа изблиза.

Атмосфера око језера нудила је богату вегетацију биљног света, а њена палета боја одражава то расположење, тамнијим бојама и богатим тоновима љубичасте, црвене, зелене и плаве. Насликала је преко 200 уметничких дела у свом атељеу на Лаке Џорџу и то је био велики извор инспирације за њене пејзажне и цветне слике.

Јимсон Веед/Бели цвет бр.1 од Георгиа О’Кееффе , 1932, преко Музеја америчке уметности Кристалних мостова, Бентонвил, Арканзас

Године 1939. Џорџија О'Киф је отпутовала на Хаваје и тамо је пронашла више инспирације за сликање цвећа са којим није одрасла. Са овог путовања њене слике укључују Хибискус са плумеријом, хеликонија: ђумбир канџа ракова, Бела рајска птица , и Пупољак ананаса. Она користи светлије тонове ружичасте, жуте и зелене на овим сликама у поређењу са живим бојама и богатим тоновима њених њујоршких цветних слика. Ове слике цвећа су лакше препознатљиве од неких њених ранијих цветних слика.

Ат О'Кееффеов дом у Новом Мексику , пронашла је цвеће/биљке, укључујући траву, боровину и руже. Јимсон коров (види се горе) је аутохтона биљка у Новом Мексику и расла је у дивљини поред О'Кееффеове куће. Такође је поставила руже и боровине, посебно калико руже, на своје слике лобање и костију. На овим сликама она преокреће размеру цвета са обухвата целог платна на мање од костију на њеним сликама. Ово смањење цвета не умањује његово присуство, већ појачава поједностављени пејзаж по којем је била позната у својим пустињским пејзажима.

Да ли су они само цвеће?

Орцхид од Георгиа О’Кееффе , 1941, преко Музеја модерне уметности, Њујорк, Њујорк

Током њеног живота на цветне слике Џорџије О'Киф се гледало као на апстрактне слике женских гениталија. Један од разлога за то је начин на који је њена уметност критикована 1920-их. Мушки критичари су, посебно, сматрали њене слике вулгарним приказима секса, посебно зато што их је насликала жена. Њен муж, Алфред Стиеглитз , а његов утицај у њиховој уметничкој заједници само је додатно промовисао овакав поглед на њену уметност. О'Кееффеова намера да буде радикална модернистичка сликарка била је стога пригушена мушкарцима око ње који су њену уметност посматрали кроз сексистички и сексуализовани објектив.

Савремени критичари сада препознају О'Кифове сопствене заслуге као апстрактне модернисткиње која је била испред свог времена, уместо да само читају ставове мушкараца око ње. Данас такође можемо разумети да је О'Киф желела да унесе суптилне, а не отворене сексуалне референце у своје слике цвећа. Они имају много више везе са хватањем суштине цвета и са његовим текстурама, бојама и облицима. Али њен избор је био да слика цвеће укључујући ирисе, орхидеје или љиљане које већ имају сексуалну конотацију са собом.

Фројд против феминисткиње: Уметност Џорџије О'Киф кроз деценије

Иеллов Цалла од Георгиа О’Кееффе , 1926, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон, Д.Ц.

Чини се да свака нова генерација види уметност Џорџије О’Киф на нов начин. Током њеног живота, њену уметност су посматрале две супротне стране феминистичког спектра. Током времена када је О’Киф први пут дебитовала на својим цветним сликама 1920-их и током наредних пола века, обично су сматране сексуалним, похотним, а понекад и вулгарним сликама. Многе критике које је добила током овог времена могу се приписати фројдовским гледишта која су у то време постајала све популарнија.

Женске асоцијације на цвеће такође су почеле да се посматрају као веза са изражавањем скривених сексуалних нагона. Током 1920-их жене су почеле да изражавају своју сексуалност и независност више него претходних деценија. Због ових промена у друштву, многи њени савременици су њене слике цвећа видели као женске гениталије које су стидљиво прекривене у облику цвета.

Током 1970-их феминистичке групе су се залагале за њен рад и сматрале је феминистичком иконом. Прославили су њен рад са идејом да представљају женску сексуалну независност. Феминистичка активисткиња, Глориа Стеинем чак је покушао да посети О'Киф, доносећи јој букет ружа, али јој О'Киф наводно није дозволио да уђе у њену кућу. Бити рекламирана као феминистичка икона било је нешто што је стављено на О'Кееффе, а не како је сама себе називала. Иако је снажно веровала у једнака права жена, О’Киф је у својој уметности једноставно желела да буде виђена као индивидуа и да има независност за себе и своје уметничко дело.