Најграциознији прикази балета Париске опере Едгара Дега

У Паризу, посебно од 1860. до 1870. године, жене су биле све. Са скандалозним Манетовим излагањем Ручак на трави ат тхе Салон дес Рефусес , француска уметност је званично почела да се удаљава од неокласицистички , митолошке богиње. Уместо тога, уметници су постали фасцинирани модерном Парижанком у локалним срединама. Осим куртизана тог времена, ниједна Парижанка није била више документована у француској уметности, књижевности и музици од балерине Париске опере. Балерине су чак постале главни фокус плодног сликара: Едгара Дега.

Едгар Дегас није себе сматрао импресионистом сликар, радије себе назива а реалиста . Међутим, грациозне линије и нежне боје балетских играча биле су савршене теме за Импресионизам . Временом, Дегас и његови играчи у Балету Париске опере створили су нека од најелегантнијих и најпознатијих уметничких дела у историји.

1. Балет а т т он Парис Опера , 1877: Едгар Дегаов портрет пролазне лепоте

Балет у Париској опери од Едгара Дега , 1877, преко Уметничког института у Чикагу,

Балет у Париској опери је сценска сцена фокусирана на неколико балетских играча на сцени са оркестром испод. Због неформалне фризуре и позиционирања плесача, многи верују да је Дегас приказао плесну пробу уместо перформанса. Ипак, иако је то проба, ипак постоји нешто онострано у слици.

У поређењу са тамнијим оркестром, балетске играчице су светло розе, пудерасте и стапају се са својом етеричном позадином. Као и многе друге Дегасове слике , изолованост балетана од оркестра указује на њихов трансцендентални квалитет.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Пастелна техника коришћена за сликање плесача је описана као прах лептирових крила , одражавајући кратак живот плесачеве лепоте. Иако су ове плесачице биле лепе и грациозне, њихове каријере су, нажалост, често биле нестабилне. На овој слици, приказана милост је пролазна, што је чини још очаравајућом. Из тог разлога, слика је на неколико листе које морате видети .

Спајање субјеката са њиховом позадином типично је и за Дега и за импресионистички покрет. Ова специфична инстанца одражава како су плесачи били део другог царства бића, само видљивог са бине.

два. Балет Роберта ле Дијабла, 1871-72: Снимак историје балета

Балет Роберта ле Дијабла од Едгара Дега , 1871-1872, преко Националне галерије уметности, Вашингтон ДЦ

Балет Роберта ле Дијабла приказује легендарни Балет монахиња сцена из Француске опере, Роберт Ђаво . У овој сцени обасјаној месечином, монахиње, или балетски играчи, би се враћале у живот и плесале далеко од својих гробница на месечини. Поставка је обично била веома китњаста и направљена по узору на клаустар у катедрали.

Балет монахиња је једна од најпроучаванијих плесних секвенци у историји балета. 1830-их година, Мари Таглиони, прослављена плесачица романтичне ере, славно водио монахиње. Нажалост, кореографија за Балет монахиња је заувек изгубљена, што ову слику чини реликтом историје балета.

У време када је Едгар Дегас ово насликао, популарност овога опера је почела да опада ; можда баш из тог разлога, човек у центру расејано гледа около кроз своје оперске наочаре. Иако се Дегас труди да ухвати ометање човека, он такође бира да истакне спектакл плесача на сцени у светлим белим замућењима, стварајући изразит контраст.

3. Проба балета на сцени , 1874: Светло и тамно у игри

Проба балета на сцени од Едгара Дега , 1874, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Проба балета на сцени Едгара Дега приказује генералну пробу у Балету Париске опере. У центру позорнице, светло обојени, пудерасти плесачи увежбавају свој наступ, док тамне фигуре у црном посматрају и контролишу наступ. Многи верују да је Дегас приказао динамику моћи између моћни мушкарци и жене из радничке класе , тема уобичајен у многим другим његовим делима .

Меки, пастелни свет балерина и њихова мистична сценска сцена супротстављају се два мушкарца претплатника позициониран у тамном, обичном углу слике. За то време у Балету Париске опере, претплатника , или мушки покровитељи, могли би платити дружити се у бекстејџу са балеринама , понекад у потрази за сексуалним услугама.

Док је приказ женствености естетски мекан и пријатан, подједнако је важно препознати контекст који окружује балетске играче. Проба балета на сцени осликава неземаљску женственост али и показује шта је прекида.

Четири. Тхе Данце Цласс , 1874: Свакодневни живот у балету Париске опере

Тхе Данце Цласс од Едгара Дега , 1874, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Уместо фантастичних сценских сцена, Тхе Данце Цласс Едгара Дега приказује свакодневну наставу у Балету Париске опере. Сцена, укључујући преко 24 балерине, прилично је хаотична и хвата обичну вреву Париске опере. Наводно, Едгар Дегас је преферирао сликање искрених слика иза сцене попут ове у Париској опери над представама.

На овом уметничком делу, балетски играчи се крећу по учионици или трче ходницима док њихове мајке гледају. На слици час води Жил Перо, злогласни балет мајстор овог времена. Сликовита плесачица стоји у центру позорнице и изводи арабеску, уземљујући комешање слике. Таква је била свакодневица балетана Балета Париске опере.

На овој слици има много референци на Дегасове савременике. Према Метрополитен музеју уметности, помиње се француски певач: На зиду поред огледала, постер за Росинијевог Гијома Тела одаје почаст певачу Жан-Батисту Фору, који је наручио слику и позајмио је за изложбу импресиониста 1876. .

Референце на француске познате личности као што су Јулес Перрот и Јеан-Баптисте Фауре показују колико су балерине Париске опере биле истакнуте у париској култури. Балерина је била тако централна икона париског друштва да су обични часови имали везе са париским славним личностима.

5. Звезда , 1879-81: Аутономија Прима балетана

Звезда од Едгара Дега , 1879-81, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

Док се Едгар Дегас често фокусирао на друге аспекте балета Париске опере, Звезда јединствено илуструје улогу прва балерина. Верује се да је прва балерина на овој слици је Росита Маури, талентована шпанска играчица у Балету Париске опере.

Многе Дегасове слике представљају балетског корпуса , или мали пацови , балета Париске опере, али у овом случају, Звезда документује славу и Мауријеву аутономију над сопственом каријером. Као и многи други рођаци у Балету Париске опере, Росита Маури је била истакнута личност у француском друштву. Била је познато брза темперамента и имала је доста агенција за свој временски период и околности.

У ствари, Маури је била толико централна у француском друштву да је штампа постала опседнута њом. У једном тренутку се причало да је навела Антонина Пруста, познатог француског политичара, да себи одузме живот. Према француској штампи у то време, Антонин Пруст је себи одузео живот убрзо након што је вечерао са њом, што им је (неправедно) било сумњиво.

Иако ју је штампа пажљиво испитивала, Маури је и даље уживала у слави. На слици Маури стоји соло испред балетски корпус, који су једна целина неселективно помешана. За разлику од многих других Дегасових слика, око Маурија се не назиру никакве фигуре у тамном оделу; она има пуну контролу. Постоји само један тренутак Мауријевог наступа, заувек грациозно замрзнут у времену.

6. Тво Данцерс , 1893-98: Едгар Дегас гледа у крила

Тво Данцерс од Едгара Дега , 1893-98, преко Уметничког института у Чикагу

за разлику од Звезда, две плесачице Едгара Дега одвија се у крилима Балета Париске опере. На овој слици балетски играчи су позирани у природним позицијама, чекајући да заузму своје место на сцени. Уместо да ухвати савршене позиције које би плесачи изводили на сцени, Дега је гледао у крила позоришта како би ухватио плесаче у тренутку ишчекивања.

Иако балетски играчи још нису на сцени, они су још увек спојени са позадином крила; иако чекају у згрченим позицијама, они су и даље део света перформанса. Тво Данцерс врло једноставно истиче зону између перформанса и стварности као и рад који иде у креирање грациозности балета.

7. На сцени , 1876-77: Покрет Едгара Дега

На сцени од Едгара Дега , 1876-1877, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

На сцени је једна од најпознатијих слика Едгара Дега. Плесачи се крећу у течним линијама, сједињени са својом сценом и једни са другима. Позади, играчи су обавијени меким пастелним бојама. На сцени, штавише, то је стриктан приказ кретања ради покрета.

Као сликар, Дега је био највише заинтересован за снимање људског тела у покрету, а балерине су биле савршен субјект за снимање таквог покрета. После одбране Француска у француско-пруском рату 1871. Дега постепено почео да губи вид. Стога би вртложни прикази плесача могли бити релативно блиски његовој визуелној перспективи.

Дегас метода коришћења вишеслојних пастела помогао му је да ухвати атмосферу балета Париске опере. Више од многих других Дегасових слика, На сцени снима грациозан спектакл балерина Париске опере. Апстрактна природа балета и прозрачни покрети балерина били су у јединственом складу са Дегасовим сопственим стилом и перспективом.

Захваљујући Едгару Дегау и његовим плесачима, имамо неколико безвременских портрета сталожености и грациозности На сцени. Они служе као снимци француске историје, где су женственост и грациозност били обележја свеобухватног друштва, а балетски играчи били су амбасадори културе.