Огледала мистерија: 7 огледала у сликама кроз историју

Троструки аутопортрет од Нормана Роквела , 1960, Музеј Нормана Роквела и Огледало од сер Вилијама Орпена , 1900, Тхе Тате

Огледала постављена у слике су традиција још од ренесансе, развијајући се кроз различите уметничке покрете и периоде. Сцене које се огледају у огледалима збуниле су и историчаре и гледаоце због своје двосмислености и вишеструких тумачења. Испод је поређење и детаљан поглед на различите слике које садрже огледала.

Јан Ван Еицк'с Арнолфини венчани портрет , 1434

Арнолфини Веддинг Портрет Јан Ван Ејка , 1434, Народна галерија

Можете ли уочити огледало? Једна од најзагонетнијих слика у историји је Арнолфини венчани портрет од стране Јан ван Ајк . Познато је по томе што има више слојева симболике скривених унутар објеката у просторији.

Огледало је постављено између пара Гиованни Арнолфини и његова жена. Налази се у средини просторије и окружена је ликовима Христових страдања. Унутар огледала, гледалац може да види леђа пара, као и две неидентификоване фигуре, од којих је једна вероватно и сам Ван Ејк.

Ове фигуре унутар огледала омогућавају Ван Ејку да створи затворени простор док га истовремено проширује. Ово омогућава гледаоцу да види различите делове собе који се иначе не виде у дводимензионалном простору. Ово такође омогућава гледаоцу да види шта се још дешава у просторији која би иначе била скривена. Огледало делује као око, које види све што се дешава и враћа нам то. Речи изнад огледала гласиле су да је Јоханес Ван Ајк био овде 1434. као запис да се овај догађај десио. Ово нам даје утисак да догађаје видимо као Ван Еицк сам их је видео.

Дијега Веласкеза Лас Менинас , 1656

Лас Менинас од Дијега Веласкеза , 1656, Музеј Прадо

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Још једна слика која је збунила историчаре уметности је Лас Менинас од стране Дијего Веласкез . Огледало на овој слици налази се преко левог рамена сликара који је сам Веласкез. Осветљеност и бели нагласци су назнаке да је то заиста огледало. Огледало открива фигуре од Краљ Филип ИВ и краљица маријана Шпаније. Пар вероватно стоји на вратима и гледа у сцену испред себе. Друго тумачење је да је то одраз уметниковог платна.

Огледало открива присуство краља и краљице у просторији и успоставља наше место и перспективу као посматрача. Ово се потврђује док Веласкез узврати поглед на гледаоца заједно са осталим члановима суда. Признање нашег присуства омогућава гледаоцу да се осети позваним на сцену.

У поређењу са Арнолфинијевим портретом, одраз у овом огледалу је замућен и нема толико детаља. Уместо тога, Веласкез се фокусирао на радње сцене коју је приказивао. Њихов нејасан изглед представља кретање и живот баш као што он слика друге фигуре у овој сцени краљевског двора.

Едоуард Манет'с Бар у Фолиес-Бержеру , 1882

Бар у Фолиес-Бержеру од Едуарда Манеа , 1882, Институт за уметност Цоуртаулд

Видите ли мала акробатска стопала која висе са плафона? Шта кажете на жену са шпијунком која седи за шалтером? За разлику од претходних слика, огледало на Фоли-Берже од стране Едоуард Манет заузима већи део слике. Озлоглашени ноћни живот Париза је у позадини иза конобарице. Унутар брзих и замућених потеза четкицом, скривени су детаљи који осликавају активности Фолиес-Бергереа.

Наше место као посматрача је непознато због недоследности у одразу у огледалу. На пример, одраз конобарице у огледалу нагиње се ка човеку са десне стране слике. Конобарица додаје још мистерије јер се нагиње напред не ка нама, већ ка човеку у огледалу. Манет ствара мистерију јер ми гледаоци можемо да видимо ову трансакцију која се одвија само због огледала. Уместо да увлачи гледаоца у простор, конобарица чува стражу и ограничава наше уживање у сцени.

Мери Касат Жена са сунцокретом , 1905

Жена са сунцокретом од Мери Касат , 1905, Народна галерија уметности

Жена са сунцокретом од стране Мари Цассатт приказује не једно, већ два огледала. Она ствара интиман портрет односа мајке и детета. На овој слици видимо мајку са дететом у крилу како се игра са огледалом. У малом ручном огледалу и мајка и дете посматрају дечју слику док дете гледа у нас.

Ручно огледало омогућава гледаоцу да види фронтални поглед на њено лице, а не бочни профил. Коришћење овог огледала показује како дете види себе, као и тражи од гледаоца да узврати поглед на дете.

Два огледала показују разлику између невиности или наивности наспрам зрелости и таштине. Мајка на слици гледа се у огледало како би се припремила пре изласка у друштво. Делује као пре и после онога што је мајка некада била и шта ће ово дете на крају постати.

Пабла Пикаса Девојка пред огледалом , 1932

Девојка пред огледалом од Пабла Пикаса , 1932, Музеј модерне уметности

Слика Девојка пред огледалом сматра се ремек-делом Пабло пицассо . Као и претходне слике о којима је било речи, ова слика има вишеструка тумачења и нагађања о томе коју поруку Пикасо покушава да пренесе. За разлику од других слика, огледало на овој слици је намерна карактеристика, а не интригантна ствар. Унутра нема скривених детаља Девојка пред огледалом . Огледало је главни фокус дела.

Жена приказана на левој страни је чиста и светлије боје која представља спојену фигуру. На супротној страни су грубље текстуре и тамније боје. Ово вероватно представља контраст између дана и ноћи, старих и младих, или како ова жена заиста види себе у поређењу са оним како свет ради.

Оно што гледалац нема је јасну перспективу где треба да гледа у поређењу са другим сликама. Уместо тога, од гледаоца се тражи да погледа слику као целину да би видео комплетну слику, а не њене делове. Девојка пред огледалом је емоционални одговор пре него технички. Приказује како се огледала могу користити као одраз нечијих емоција и унутрашњих мисли, а не као изглед на површини.

Рене Магритте Не треба да се репродукује , 1937

Не треба да се репродукује од Рене Магритте , 1937, Музеј Боијманс Ван Беунинген

Рене Магритте ’с Не треба да се репродукује разликује се у поређењу са другим делима јер не даје прави одраз. Песник Едвард Џејмс наручио да ова слика буде аутопортрет. Поред човека је копија Едгар Аллан Пое ’с Наратив Артура Гордона Пима из Нантакета . Магрита је инспирисао Едгар Ален По и користио је своје писање као инспирацију у другим делима.

Мистерија на овој слици лежи у чињеници да гледалац никада не види лице субјекта. Испрва видимо потиљак човека испред огледала. Након детаљнијег прегледа, одраз је такође потиљак човека. Међутим, књига се правилно одражава, за разлику од човека. Наслов је ироничан јер огледало, у ствари, репродукује исту слику.

Ова слика се односи на традиционално сликарство и оригинални рад. Фини детаљи у коси и књизи имају реалистичан приступ који подсећа на Арнолфинијев портрет. Магрит говори о идеји да се оригиналност не може репродуковати.

Норман Роквел Девојка у огледалу , 1954

Девојка у огледалу од Нормана Роквела , 1954, Музеј Нормана Роквела

Огледало представљено у Девојка у огледалу од стране Норман Роквел је поједностављен приступ сложеној теми. Девојка се види како седи испред зидног огледала које је подупрто столицом. Као гледаоци, немамо назнаке где је она или где би требало да будемо. У њеном крилу је фотографија глумице Џејн Расел, а на поду су четке и шминка. Њена лутка је одбачена док се фокусира на себе кроз огледало.

Иако у овом огледалу нема скривених фигура, још увек постоје трагови како да протумаче ову слику. Бела хаљина девојчице представља детињство и невиност. Њена лутка остављена по страни је прелазак у младу жену. Часопис и шминка су њени алати ка жељи да жели да буде зрела. Ипак, њено лице има забринут изглед и осећај несигурности.

Тема женскости овде се види као на Касатовој слици. Међутим, у Девојка у огледалу дете је приказано само и мора да размишља о себи без вођства. Њено лице има забринут изглед и осећај несигурности. За разлику од Пикасове слике, девојка не може да види како жели да види себе. Слика коју видимо у овом делу је јасна и непоколебљива. То је само млада девојка која размишља о свом изгледу.