Под месечином: прикази месеца у уметности

Од зоре цивилизације, човечанство је гледало у небо да би посматрало чудан покретни објекат који сваке ноћи мења свој облик. Скоро свака цивилизација и религија уградила је месец у своја веровања и поглед на свет. Тајанствена природа овог космичког објекта непрестано је осветљавала машту човечанства. Прикази месеца били су присутни у позадини наше историје, водећи цивилизације кроз њихове прве кораке. Хајде да ближе погледамо неке познате примере месеца у уметности.

Месец у уметности: Посматрач и посматрано

Палеолитски штап од вучје кости, сличан Лебомбо кости , преко картсци.орг

Месец је можда био један од првих објеката који су посматрани и документовани у уметности - међутим, не у облицима које можете замислити. Један од најстаријих примера месеца у уметности пронађен је у Јужној Африци — Четврти мач , мали преносиви објекат са 29 зареза који би могао бити стар 35.000 година.

Без додатних информација, тешко је закључити да ли ови резови заиста представљају дане месечевог циклуса. Можемо ли то заиста назвати уметношћу или приказом месеца? Верујем да у извесној мери можемо. На крају крајева, ако замислимо древне ловце-сакупљаче који се ослањају на свој таленат за посматрање и разумевање циклуса природе да би се прилагодили и преживели, није тешко замислити да је Месец играо виталну улогу.

Диск и полумесец: рани прикази Месеца у уметности

Небески диск Небре, ц. 1600. пре нове ере, преко Викимедијине оставе

Нагађања на страну, први фигурални приказ месеца у уметности пронађен је у Европи. Овај бронзани диск стар 3600 година ископан је у Немачкој и познат је као Небра Ски Дисц , раван бронзани круг украшен кружним и полумесечастим златним уметцима. Можда је некада коришћен за астрономска посматрања. Полумјесец је највероватније месец, док би кружни облици могли бити и Сунце или Месец. Пошто су сви направљени од истог метала, немогуће је са сигурношћу рећи и морамо користити своју машту.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Две богиње, један месец

Селене, римска копија грчког оригинала, фото Ентони Мајанлахти , из Капитолијског музеја, преко Флицкр-а

У Европи, први потврђени визуелни прикази месеца у уметности појавили су се у старој Грчкој. Као што је то био случај и са другим природним појавама, месец је персонификован као божанство иу неком тренутку су истовремено постојале две истакнуте богиње везане за месец. Једна је била месечева персонификација по имену Селене. Мали полумесец или лунарни диск приказан је у њеној коси и она носи лабави вео који симболизује месец на свом путовању. Ово је разлог зашто Селене обично се приказује у покрету - или вози кочије или јаше на коњу, слично богу сунца Хелиосу. Обојица су приказана заједно на источном фронтону Партенона како возе своја кола; Хелиос се диже, а Селена се спушта у море.

Занимљиво је да ове персонификације Сунца и Месеца имају паралелу у још једном пару богова — браћи и сестрама Аполону и Артемиди. Њихово подручје утицаја било је много шире и њихово место у пантеону није било толико симболично, већ је било више испреплетено са људским светом. Шта је био разлог да имају другу богињу повезану са месецом када су већ имали Селену да представља сам месец? Прво, то је био део грчког схватања религије. Иако важна, Селена је виђена као симболична фигура, а не као неко ко има стварну моћ над људским животом.

Статуа Аполона , Ц. 2. век нове ере, преко Британског музеја

У супротности, Артемис била важна богиња лова и, можда још важније, рађања. Највероватније је успостављена веза између месеца и женског менструалног циклуса и према једном миту, Артемида је успела да помогне својој мајци око рођења њеног брата близанца.

Такође се сматрало да полумесец подсећа на лук, карактеристично Артемидино ловачко оружје. Па како можете да разликујете Артемиса и Селену? Ако сте икада посетили (или планирате да посетите) Ватикански музеј, наћи ћете статуу Артемиде-Дајане у пуној фигури са њеним луком и полумесецом постављеним у коси. Иако римска копија, могуће је да је полумесец додат много касније у доба ренесансе да би се ојачала иконографска веза. Међутим, када погледате древну керамику и статуе, тешко да ћете пронаћи иконографију везану за месец.

Артемида (Диана Версајска), римска копија грчког оригинала , 2. век нове ере, преко Лувра

Артемида, као богиња лова, носи типичну кратку ловачку тунику и обично носи лук и стрелу, а у пратњи је животиња. Било је изузетака са локалним варијантама, као што је Артемида из Ефеса, која је више преузела улогу богиње мајке. Насупрот томе, Селена је обично виђена у покрету, представљајући месечев циклус, а њена одећа је одговарала дугачкој и богатој оној која се виђа на другим богињама. Док је Артемида понекад носила круну у облику полумјесеца (што није ексклузивно за њу), Селена је приказана са својим карактеристичним полумјесечним покривачем за главу. У древном Римском царству, Артемида и Селена су посматране слично и називане су Дијаном, односно Луном.

Драма на месечини

Лист рукописа са распећем из мисала , ца. 1270–80, преко Музеја МЕТ

Са променом религије и падом Римског царства, прикази месеца у уметности и иконографија повезана са њим су се променили. Претхришћанске богове и богиње хришћанство је гурнуло у заборав. Библија такође не приписује значајну вредност месецу као симболу, па га углавном налазимо у позадини конкретних догађаја као део сложене иконографије. И сунце и месец били су симболични и допуњавали драматичну сценографију, посебно за Христово распеће.

Тхе Монд Цруцификион , од Рафаела , 1506, преко Националне галерије у Лондону

Један од најважнијих догађаја у хришћанству, распеће, је сликовито описан у Библији и било је природно да уметници и свештеници прикажу овај догађај што је могуће детаљније, због високог нивоа неписмености. Било је неколико разлога зашто су и сунце и месец укључени у ову сцену. Први је да се тренутак неприродне таме након распећа помиње у Библији, наглашавајући драматичну привлачност сцене.

Други је да је месец у уметности можда представљао Божји космички гнев због смрти његовог јединог сина, пошто су и месец и сунце били манифестација божанске моћи. Треће могуће објашњење је да су представљали Цркву (сунце) и синагогу (месец). У неким касним Средњевековни прикази , обоје су делимично или потпуно персонификовани и могу се видети како оплакују Христову смрт. Често имају црте лица (у случају месеца обично као полумесец са људским лицем), што може бити повезано са идејом човека на месецу. Идеја о месецу са људским лицем такође је преовладавала током периода ренесансе.

У средњовековним алхемијским књигама и рукописима, с друге стране, месец се обично користио као симбол за скривене састојке или моћ природе. Међутим, ово знање је било ограничено само на малу групу и било је високо специјализовано. Мало пажње се поклањало ликовности ових приказа. На неки начин, ово је било слично сценама распећа, по томе што је месец требало да буде симбол, а не веран приказ природног феномена.

Научна запажања

Распеће , Јан ван Ејк , ц. 1440–41, преко Музеја МЕТ

У ренесанси, Јан ван Ајк посматрао месец са алатима који су му били на располагању. Иако није могао да користи телескоп, укључио је мрље на месецу у своје религиозно сликарство. На пример, у једном од његових најпознатијих дела, Распеће и Последњи суд диптихом, насликао је Месец у фази опадања, како виси ниско на ранојутарњем небу, на основу библијског извештаја, његових запажања мрачног месеца и последњег пуног месеца који се помиње у јеванђељима. Била је то занимљива перспектива из ван Еика која је комбиновала јак верски симболизам са природним посматрањем.

Распеће (детаљ), Јан ван Ејк , ца. 1440–41, преко Музеја МЕТ

Научнији приступ Месецу у уметности почео је у 17. веку и ишао је руку под руку са научним развојем. Уметници су имали боље оруђе за посматрање површине и фаза Месеца, и полако су почели да претварају ово ново акумулирано знање у уметност. Друга група уметника су били научници који су покушавали да направе тачне цртеже. У периоду ренесансе било је много примера спајања ове две перспективе, на пример у делима Леонардо да Винчи .

Велики напредак дошао је проналаском телескопа, који је означио велики први корак ка реалистичним приказима месеца у уметности. Наравно, људи су били заинтересовани за научно посматрање и током средњег века и антике, али су им недостајали алати за посматрање месеца и били су под јаким утицајем религије и фолклора.

Свеска Леонарда да Винчија , Арундел МС 263, ф. 104р, ц. 1506-08, преко Британске библиотеке

Прве детаљне скице површине Месеца током различитих фаза направио је Џон Расел у 18. веку. Провео је више од 20 година посматрајући, документујући и цртајући месец, што је резултирало серијом пастелних цртежа готово фотографског изгледа. И данас су то неки од највернијих приказа месеца, а често се мешају са фотографијама високе резолуције.

Моон Пастел , од Џона Расела , 1795, преко Музеја историје науке у Оксфорду

Романтични пејзаж: прикази месеца

Два човека посматрају месец , од Каспера Давида Фридриха , ца. 1825–30, преко Метрополитен музеја

Нове идеје које су се фокусирале на људска бића промениле су начин на који уметници приказују месец у уметности. Овај талас романтичних идеја и меланхоличне уметности, присутан крајем 18. и почетком 19. века, значио је да су уметници почели да користе месец да би створили праву атмосферу у својим уметничким делима. Одлична заступљеност овог приступа може се видети у Два човека посматрају месец од стране Каспар Давид Фридрих . Вероватно знате Луталица изнад мора магле овог великог сликара, у коме се магла користи као меланхолична природна појава.

Ин Два човека посматрају месец, улогу магле замењује месец. Приказана је драматична сцена, са два мушкарца који стоје леђима окренути гледаоцу, вероватно укључени у дискусију док посматрају драматични пејзаж. Срп изнад њих ствара утисак да постоји нешто скривено што само месец може да види. Занимљиво, Фридрих је насликао и другу верзију ове сцене, Мушкарац и жена размишљају о Месецу , што је шареније и мање драматично. Разлог иза овог мистичног и меланхоличног призора је романтичан поглед на искуство које превазилази људски ум и логику, а које је доступно само кроз наше емоције и сентимент. Занимљиво је да је овај емоционални приказ добро функционисао. Према причи једног критичара, једна од ових слика инспирисала је познатог драмског писца Самуел Бецкетт 'с плаи Чекајући Годоа .

Рибари на мору , Ј.М.В.Турнер , изложен 1796, преко Тејт Лондон

Овај нови приступ месецу у уметности који је наглашавао атмосферу и емоције био је присутан иу енглеским школама уметности. Ј.М.В. Турнер слика, Тхе Фигхтинг Темераире , користи меку месечину да створи атмосферу нечега скривеног, припремајући нас за предстојећу катастрофу. Слика је необично светла, са меком палетом боја сличном Фридриховим уметничким делима.

Овај приступ се може супротставити ранијим Тарнеровим радом, тхе Рибари на мору . Била је то Тарнерова прва слика у уљу изложена на Краљевској академији и приказује драматичну ноћну сцену са малим рибарским чамцем који се бори у таласима. Месец је веома светао, а његово хладно, доминантно светло је у контрасту са мањим, топлим светлом које излази из рибарског фењера. Тарнер је приказао месец на неколико других слика, али ова два примера најбоље представљају ново значење месеца у уметности, не као симбол, већ као средство за стварање драматичне атмосфере.

Прозор из азила

Звездана ноћ , Винсент Ван Гог , 1889, преко Музеја модерне уметности у Њујорку

Упркос свим горе наведеним радовима, постоји једна слика месеца у уметности, чија слава их све надмашује. Винцент Ван Гогх Тхе Звездана ноћ је несумњиво једна од најомиљенијих и најпрепознатљивијих слика модерне западне уметности. Сликана уметниковим карактеристичним стилизованим потезима четкице и живим бојама, ова слика, барем према његовим писмима, није била омиљена аутору. Није тајна да ван Гог патио од менталне болести и лечио се у азилу у Саинт-Реми-де-Провенце. Звездана ноћ насликана је са прозора уметникове собе са погледом на село.

Када се фокусирамо на Месец, видимо да је веома стилизован, а према астрономима, током ноћи за коју је требало да је настала ова слика, Месец је био у другој фази. Ван Гогова идеја о Месецу била је прилично симболична, посебно у поређењу са необично сјајном звездом, највероватније Венером (као што су потврдили астрономи, планета је у то време била веома светла). Бројни историчари уметности покушали су да тумаче слику проучавајући уметникова писма и болест, али нема сумње да је истакнути месец у Звездана ноћ је стилизован на сличан начин као у античко или средњевековно доба по томе што је симболичан, а не атмосферски или реалистичан.

Месец у уметности: Тиха сила

Пас лаје на месец , Јоан Миро , 1926, преко Филаделфијског музеја уметности

У модернијим временима, вреди поменути прилично разиграно уметничко дело, Пас лаје на месец , од стране Јоан Миро . То није уметничко дело које карактерише његове карактеристичне облике и форме и лако можемо идентификовати малог пса и Месец са стилизованим профилом. Заједно са њима, ту су и мердевине испред оскудног пејзажа са тамним небом. Чак и ако то не видимо, иза ове сцене је лична и забавна прича. Миро је нацртао неке скице на својој породичној фарми у Шпанији, а једна од припремних скица за ову слику такође је садржала текст. Пас је приказан како завија бов вов , док неимпресионирани месец одговара Знаш, није ме брига .

Нажалост, није уврштен у финалну слику, али је у палети боја и даље видљив одређени забаван и необичан стил, а раздаљина је наглашена мердевинама. Ову слику је такође поделио Елон Муск на Твитеру када је промовисао нову криптовалуту, Догецоин. Слика је у шали преименована Дужд лаје на месец .

Селена и Ендимион , Ницхолас Поуссин , ца. 1630, преко Института за уметност у Детроиту

20. век је био доба много различитих стилова и много експериментисања, али месец је и даље био део уметности, који се користио да се нагласи намере уметника. Можемо га приметити на сликама Анрија Русоа, које се фокусирају на учеснике сцене, а не на пасивни месец у позадини.Паул Клееи Едвард Мунк се на сличан начин односио према месецу.

Понекад се месец појављује само као стилизована декорација, као на слици Алфонса Мухе Моонлигхт . То не значи да су ови уметници сматрали да је месец неважан – напротив, месец је био присутан у њиховим уметничким делима са разлогом. Тај разлог може бити једноставан као да кажете гледаоцу да се сцена дешава ноћу, или би могао бити симболичнији да представља нешто скривено, а можда и злонамерно, што вреба у тами. Понекад су модерни уметници једноставно створили нову перспективу на месецу са техничке тачке гледишта — као у кубизму или неоекспресионизму.

Моонлигхт , од Алпхонсе Муцха , 1902, преко Бонхамса

Дотакли смо се само неких од најпознатијих приказа месеца у уметности, претежно у Европи. Наравно, постојале су (и постоје) друге културе са својим јединственим уметничким језицима и митолошким традицијама које су преводиле значење овог космичког објекта. Током последња четири века у Европи, Месец се проучавао и као нешто апстрактно и мистично, и практично и научно. Да ли уметник види месец само као објекат посматрања или као симбол који жели да угради у већу сцену, у потпуности зависи од њих. Месец у уметности је феномен са бројним лицима.

Извори:

Никл, Хелмут. Сунце, месец и помрачење: запажања о распећу са Богородицом и светим Јованом, Хендрик Тер Бриген. часопис Метрополитен музеја 42 (2007): 121–24.