Шарена прошлост: архаичне грчке скулптуре

Статуа и живописна реконструкција Коре са Хиоса, 510. п.н.е.; са живописном реконструкцијом западног фронтона храма Афаје на Егини, Адолфа Фуртвенглера, 1906.

Неколико других тема у научном проучавању античке уметности сусрело се са тако јаким неслагањима и супротстављеним погледима као што је полихромија у древним грчким мермерним статуама. Термин полихромија или полихромија потиче од грчког ' поли “ (што значи много) и „ хрома' (што значи боја) и описује праксу украшавања скулптура и архитектуре разним бојама. Погледом уназад на библиографију 18. века откривамо селективно занемаривање сликаних скулптура и њиховог полихроматског изгледа. Међутим, до краја тог периода, употреба боје у грчкој скулптури и, углавном, у архајском периоду постала је научно прихваћена. Као што ћемо открити у овом чланку, архаична грчка скулптура је у почетку била богато украшена шареним бојама.

Неокласични период: опсесија чистом белом скулптуром старогрчке Грчке

Тхе Тхрее Грацес , Антонио Цанова , 1814 – 17, Италија, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

Стари писани извори експлицитно наводе да су Грци сликали површине својих статуа. Међутим, субјективно проучавање и погрешно схватање древних текстова се одразило неокласицизма перцепције (1750-1900) белине античке скулптуре. Водећа личност неокласичног покрета био је немачки историчар уметности и археолог Јохан Јоацхим Винцкелманн , који је дефинисао идеално од чистог белог старогрчког мермера скулптуре. Винкелман је стриктно одвојио сликарство од скулптуре, усвајајући форму, материјал и рефлексију светлости као главне састојке идеалне лепоте статуе.

Дакле, иако значајно под утицајем античке уметности , многи савремени вајари нису били свесни античке полихромије и били су доведени до безбојних скулптура, као што су чувене статуе Антонио Цанова , један од највећих неокласичних вајара касних 18тхи почетком 19тхвека.

Осим тога, како је карактеристично навео А. Пратер, неокласични заговорници белине скулптуре познавали су грчку уметност искључиво од Роман копије: слика као одраз одраза . Штавише, потврђена запажања и описи преживелих слојева боја међу осталим архаичним грчким скулптурама откривеним током 18. века нису утицали на опседнутост неокласичара белином грчке скулптуре.

Куатрамере Де Куинци и термин Полихромија

Јупитер Олимпијски устоличен , од Антоине-Цхрисостоме Куатремере де Куинци , 1814, преко Краљевске академије уметности

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Радови од злата и слоноваче архаичног и Цлассицал Периоди су били полазна тачка за проучавање античке полихромије. Године 1806 Куатрамере де Куинци је први пут употребио термин полихромија да би разграничио употребу боје и технику њене примене, што је узимало здраво за готово танку подлогу типа штукатуре као пријемну основу слоја боје кречњачких скулптура. Такође је увео идеју о широкој употреби боје у архитектонској скулптури као општеприхваћеном методу.

Кватрамер је означио почетак дугорочног преиспитивања полихромије у архаичној грчкој скулптури. Иако је сматрао да су статуе прекривене бојама, пажљиво је проценио стил и коначан колористички утисак, можда као покушај да се нова колоритна естетика, након увођења полихромије, уравнотежи са преовлађујућим неокласичним моделом.

Употреба мермера од стране древних људи била је толико распрострањена да би остављање мермера без украса погодило сваког ко га је видео као нешто прилично јефтино, посебно у храму. Боје нису коришћене само да би други материјали изгледали као мермер, већ и да би се променио изглед мермера ( Кватремер од Квинсија, Историјски речник архитектуре , 298 )

Безбројни остаци боја који су дошли до нас доказ су да је штукатура била офарбана у низ боја, да су разни делови и преграде у антаблатуру обојени различитим бојама, те да су триглиф и метопе, капители и њихови астрагали крагне, па чак и софити на архитраву увек су били у боји. ( Кватремер од Квинсија, историјски речник архитектуре , 465 )

Репродукције архаичне грчке скулптуре из 19. века

Шарена реконструкција класичног источног (горе) и западног (доле) фронтона Афајиног храма на Егини, Адолфа Фуртвенглера, 1906.

Почетком 19тхвека, Ј.М. вон Вагнер'с и ФВ Сцхеллинг ‘с Извештај о егинетанским скулптурама (1817) испитао архаичне грчке скулптуре храм Афаје у Егини, укључујући и поглавље о грчким обојеним скулптурама и рељефима. У наредним годинама, бојом су се бавили многи угледни архитекти архаична грчка архитектонска скулптура , са намером да проучава сачуване слојеве боја на античким грађевинама и креира графичке приказе. До средине века, ископане су различите скулптуре са импресивним шареним украсима, пружајући додатне доказе о пракси полихромије у скулптури архајског периода и наредних векова.

1906. немачки археолог Адолф Фуртванглер објављено резултати ископавања на храму Афаје на Егини, укључујући две репродукције цртежа фасада храма. У њима су доминирале три боје: цијан/плава, црвена и бела. Међутим, најважнији елемент био је опширан опис боја уочених на скулптурама.

Током наредних деценија па све до почетка Другог светског рата, видљиви остаци колористичких слојева су описани и приказани у цртежима и акварелима. Најбоље примере репродукције цртежа са високим степеном тачности направио је швајцарски сликар Емиле Гиллиерон (1850-1924) и његовог сина Емила (1885-1939) пре једног века. Полихромија старогрчке мермерне скулптуре је коначно постала чињеница. сада је било неоспорно...

Од тада су многи истраживачи (научници, хемичари, конзерватори антиквитета) широм света промовисали нове технолошке технике за развој недеструктивних метода посматрања, анализе и идентификације остатака пигмента на површинама античких скулптура. Научно интересовање за ову тему остаје константно.

Улога боје у архаичној грчкој мермерној скулптури

Различите сировине које се користе за древне пигменте у Грчкој , преко гео.де

Око три века, од 1000. п.н.е. до средине 7тхвека пре нове ере, у грчкој уметности је дошло до суштинске естетске промене; полихромија је напуштена скоро универзално. Корелација две супротне вредности (светло-тамно, бело-црно) доминирала је у комбинацији са ограниченошћу иконографије, како су се људске сцене и избор биљних мотива смањивали. Уметност се фокусирала на једноставне геометријске облике и дизајне, што објашњава зашто је названа Геометријски период . Такође, једноставна промена боја између беле и црне била је узорак боја овог периода.

Минерали које су древни уметници користили за прављење шарених боја , преко музеја М.Ц.Царлос

Међутим, на почетку Архаични период (7тхвека п.н.е.), древној палети боја додата је доминантна црвена боја, означавајући стварање античког полихрома. Хематит и цинабар били су минерали који се користе за црвене пигменте. Хематит је оксид гвожђа у минералном облику и често се појављује као црвенкасто-браон боја позната као природни црвени окер . Назив хематит потиче од грчке речи крв, што је описно за његову боју у облику праха. Цинобар, најчешћа руда оксидоване живе која се налази у природи, налази се у зрнатим корама или венама које су повезане са вулканском активношћу и топлим изворима. Користили су га као драгоцени ресурс од античких сликара . Реч потиче из старогрчког трака за рукавице, касније промењено у цинобер.

У архаичном периоду све скулптуре су сликане без обзира на њихову функцију. Вајар је првобитно креирао тродимензионалну форму, а затим насликао скулптуру. Историјски извори нам говоре да би скулптура без шарених боја била незамислива за њеног творца у антици. Чувени вајар Фидија је за сва своја дела ангажовао личног сликара. Истовремено, Праксител је више ценио она дела која је насликао еминентни уметник и сликар Нициас Ипак, за просечног античког посматрача, необојена статуа би била нешто неразумљиво и, сасвим могуће, непривлачно.

Боје удахњују живот скулптурама архаичног периода

Носач телета , 570 пне, Музеј Акропоља

Скулптура архајског периода није само сликана. Боје су биле медиј који је употпунио наративни карактер дела. Вајана форма је била почетна фаза изградње која је заживела сликарством. Оживљавање архаичне грчке скулптуре такође је био примарни циљ уметника. Пример ове праксе је мушка скулптура архајског периода, тзв Теленоша датиран око 570. године п.н.е. Скулптор је у почетку направио шареницу својих очију од другог материјала. На овај начин, рад је постао још живљи у очима гледаоца.

Статуа Коре са Хиоса са живописном реконструкцијом , 510 пне, Музеј Акропоља

Штавише, боја је повећала читљивост обрасца. Неки елементи које је вајар једва могао да разликује један од другог, на пример, одећа од различитих тканина, били су јасно видљиви кроз различите тонове боја, као у познатој архаичној грчкој скулптури. коре са Хиоса . Слично, зеница и шареница ока, украсна трака одеће, или кожа животиње или митолошког бића учињени су читљивим кроз боје.

Глава коре из Елеусине и шарена реконструкција , крај 6тхвека п.н.е., Национални археолошки музеј Атине, преко Пх.Д. теза фото архива Д.Бика

Крајњи циљ је био да се пластична форма учини читљивом како би њено наметање гледаоцу било сасвим разумљиво. Примарне боје које се обично користе на архаичним грчким скулптурама укључивале су црвену, плаву/цијан, црну, белу, жуту и ​​зелену. Уметник је наносио боју у слојевима различите дебљине.

Шарена архаична грчка скулптура: пример Куроса Кроисоса

Статуа Куроса Кроисоса , 530 п.н.е., Национални археолошки музеј Атине

Једна од најимпозантнијих и најпознатијих архаичних грчких скулптура коурос типе (гола младост) је Крез , погребна статуа направљена у Анависосу око 530. п.н.е. Име скулптуре сачувано је на епиграму постамента. Многе области су прекривене бојом која се може видети голим оком (макроскопски). Међутим, микроскопски, више пигмената се може идентификовати као слојеви различитих боја. Трака за косу има црвени жељезни пигмент, добро познати хематит.

Детаљ ока , преко Пх.Д. дипломски фото архив_ Д.Бика

Два одвојена слоја боје - црвена и испод жута - примећују се на коси. Тхе Кс-Раи Флуоресценце Спецтросцопи аналитичка метода је сугерисала да се ови слојеви углавном састоје од гвожђа, идентификованог као хематит и гетит. Сходно томе, оригинална боја ових позиција би била тамно браон.

Микроскопске слике, детаљи шаренице, црвене, црне и жуте боје , преко Пх.Д. фото архива Д.Бика

Што се тиче очију ове архаичне грчке скулптуре, шареница је црна прекривена црвеним пигментом, што је идентификовано микроскопским прегледом. Очигледно, оригинална боја је била тамно црвено-браон. Такође, бело ока је жуто. Боја обрва је изгубљена. Још увек се види само дух боје. На брадавицама су угравирани трагови црвеног пигмента.

Детаљ пубичног подручја , преко Пх.Д. теза фото архива Д.Бика

Површина стидног дела има трагове црвене боје, а украсна шара подсећа на два супротна листа. Било је линија гравирања које нису прецизно праћене бојом. Још увек можемо видети дух боје на овој архаичној грчкој скулптури.