Ширин Нешат: Истраживање културног идентитета кроз моћне слике

Коуросс (Патриотс), из Књига о краљевима серија Ширин Нешат, 2012 (лево); са Мануел Мартинез, из Земља снова од Ширин Нешат,2019(центар); и Занемео, од Аллахове жене серијала Ширин Нешат, 1996 (десно)

Савремени визуелни уметник Схирин Несхат наставља да са њом прелази географске и културне границе уметничко дело . Обликовани саморефлексијом након што су доживели расељавање и егзил, њени комади изазивају статус кво истражујући контроверзне теме као што су род и имиграција. Нешат се скоро три деценије бавио културним и политичким сукобима проистеклим из судара источњачке традиције и Западна модерност користећи различите уметничке медије, моћ поезије и естетику несмањене лепоте. Овде нудимо анализу неких од њених најславнијих фотографских серија.

Ширин Нешат: отпорна феминисткиња и прогресивна приповедачица

Ширин Нешат у свом студију , виаВултуре

Схирин Несхат рођена је 26. марта 1957. у Казвину, у Ирану, у модерној породици која је дала приоритет њеном приступу западној и иранској културној историји. Током 1970-их, политичка клима у Ирану је постајала све непријатељскија, што је резултирало Нешатовим одласком 1975. у САД, где је уписала УЦ Беркелеи Уметнички програм да би касније стално боравио у Њујорку.

Док је одрастао, Иран је био под вођством Схих , који је фаворизовао либерализацију друштвеног понашања и економског развоја по узору на западне традиције. Иран је 1979. доживео интензивну трансформацију када је Иранска револуција настао и свргнут Ших. Револуционари су поново успоставили конзервативну верску владу, збацивши иницијативе у складу са западним идејама и проширењем женских права. Као резултат тога, нови фундаменталистички режим на челу са ајатолах Хомеини поново успоставио контролу над јавним и приватним понашањем.

1990. године, након дванаестогодишњег одсуства, Ширин Нешат се вратила у Иран. Запањена након што је сведочила величини трансформације кроз коју је прошла њена земља, доживела је продужено стање лимба према сопственом културном идентитету. Несхат још није усвојила западњачки идентитет, али се више није идентификовала са својом завичајном културом. Ово трауматично сећање помогло је Нешат да пронађе свој глас, поврати свој идентитет и крене на животно уметничко путовање: питање о политичком угњетавању и верском жару како би разумела промене у иранском националном идентитету и његове посебне ефекте на жене.

Тхе Вомен Оф Аллах Серија (1993-1997)

бунтовна тишина, из Аллахове жене серија поСхирин Несхат ,1994, преко Цхристие'с (лево); са Фацелесс , од Аллахове жене серијала Ширин Нешат , 1994, виаВалл Стреет Интернатионал Магазине (десно)

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Сматра се првим зрелим делом Ширин Нешат, Жене од Аллаха сматра се контроверзним због своје двосмислености и избегавања јасног политичког става.

Комади истражују идеју мучеништва и идеологију иранских жена током револуције. Свака фотографија приказује женски портрет са слојевима фарси калиграфије, супротстављеном увек присутном сликом пиштоља и вела.

Несхат оспорава западњачке стереотипе о источној муслиманској жени као слабој и подређеној, представљајући нам уместо тога слику активних женских фигура пуних отпорности и одлучности.

Занемео, од Аллахове жене серијала Ширин Нешат , 1996, преко Галерије Гледстон, Њујорк и Брисел

Књижевност и поезија уграђени су у ирански идентитет као облик идеолошки израз и ослобођење. Визуелна уметница се често враћа на текстове иранских списатељица, неке феминистичке природе. Међутим, Занемео и Ребеллиоус Силенце приказује песму од Тахерех Саффарзадех , песникиња која пише о основним вредностима мучеништва.

Деликатно обојени натписи су у контрасту са тешким металом пушака који симболизује унутрашњи раскид. Жена на слици је оснажена својим убеђењима и артиљеријом, али постаје домаћин бинарним концептима као што су подношење на веру и слободу мишљења.

Оданост будности, од Аллахове жене серијала Ширин Нешат , 1994, преко Денверског музеја уметности

Оданост будности приказује Нешатову употребу калиграфије као алата за побољшање лица, очију, руку и стопала жена као алузију на оно што остаје видљиво на женском телу у фундаменталистички исламски региони.

Поезија је језик Ширин Нешат. Функционише као вео који скрива и открива значај делова. Сваки ред оличава неуспех међукултуралне комуникације пошто натписи остају нечитки већини западне публике. Можемо се дивити лепоти и флуидности рукописа, али на крају нећемо успети да га идентификујемо као поезију или разумемо његов значај, што резултира неизбежном психолошком дистанцом између публике и фотографисаних субјеката.

Пут у излаз, од Аллахове жене серијала Ширин Нешат , 1994, преко Тхе Метрополитан Мусеум оф Арт, Нев Иорк

Ваи Ин Ваи Оут може се тумачити као покушај уметнице да помири своје идеје о велу као симболу слободе и репресије. Западна култура је идентификовала као знак угњетавања жена од стране ислама, вео је такође био рецлаимед многе муслиманке које се не идентификују са америчким и европским покретима за ослобођење жена, спасавајући га као афирмативни симбол својих верских и моралних идентитета.

без наслова, од Аллахове жене серијала Ширин Нешат , 1996, преко МоМА, Њујорк

Аллахове жене је снажан пример парадоксалне слике Ширин Нешат и њеног отпора да бира између клишеа или радикалних позиција према муслиманкама, које су традиционално покорене или западњачки ослобођене. Уместо тога, она нам представља комплексност савремене слике да би истакла њихову несамерљивост и непреводивост.

Књига о краљевима Серија (2012)

Поглед на инсталацију оф Књига о краљевима серијала Ширин Нешат , 2012, преко Видеваллс-а

Схирин Несхат често каже да је за њу фотографија одувек била портрет. Књига о краљевима је књига лица која приказује 56 црно-белих композиција и једну видео инсталацију инспирисану младим активистима укљученим у Зелени покрет анд тхе Арапско пролеће немири. Свака фотографија приказује готово психолошки портрет који гледа уназад у историју како би успоставио визуелне алегорије са модерном политиком.

Уметник у свом атељеу, слика даље црвена из Књига о краљевима серије , 2012, преко Детроит Институте оф Артс Мусеум

Нешат чини да се прошлост митског Великог Ирана сусреће са садашњошћу земље да би се укључио у дубок дијалог. Мотивисан овим покретима који су се појавили широм Блиског истока и северне Африке у пролеће 2011. као одговор на репресивне режиме, визуелни уметник је одлучио да истражи структуре моћи у модерном друштву. Наслов серије долази из 11тхвека иранска историјска песма Схахнамех од стране Фердовси , који је Несхат користио као инспирацију за наставак визуелног приповедања историја Ирана .

божанска побуна, из Књига о краљевима серијала Ширин Нешат , 2012, преко Бруклинског музеја

Као траг Нешатовог дела, Књига о краљевима долази умотано у историју, политику и поезију. Сваки портрет служи као комеморација у част непознатих идентитета младих жена и мушкараца који су жртвовали своје животе за политичку слободу током продемократске побуне у арапском свету.

Студио Ширин Нешат у припреми Књига о краљевима серије , 2012, преко Арцхитецтурал Дигест, Њујорк

Серија фотографија је организована у три кључне групе: Тхе Виллаинс, Тхе Патриотс и Тхе Массес. Улога која је свака група играла близу политичких избора 2009. у Ирану је наглашена минималном композицијом, цртежима предака и натписима на фарсију који покривају кожу субјекта.

Текст на фотографијама открива савремену иранску поезију у комбинацији са писмима иранских затвореника. Сваки кадар приказује свог субјекта који стоји појединачно са погледом који се суочава, али постављен један поред другог како би концептуализовао њихово јединство током нереда.

Бахрам (Зликовци), из Књига о краљевима серијала Ширин Нешат , 2012, виаГалерија Гледстон, Њујорк и Брисел (лево); са Коуросс (Патриотс), из Књига о краљевима серијала Ширин Нешат , 2012, виа Замин Глобал Цитизенсхип, Лондон (центар); и Лија (мисе), из Књига о краљевима серијала Ширин Нешат , 2012, преко Леила Хеллер Галлери, Њујорк и Дубаи (десно)

Зликовци су приказани као старији мушкарци са митским сликама истетовираним на кожи. Тетоваже је ручно осликала Ширин Нешат на њиховим телима са црвеним крварењима као симболом крвопролића. Патриоте држе руке на срцу. Њихова лица говоре о поносу, храбрости и бесу. Речи појачавају своје присуство увећаним калиграфским порукама као да захтевају да их се слуша. Лица маса вибрирају од интензивних емоција: убеђења и сумње, храбрости и страха, наде и резигнације.

Како се серија може на први поглед чинити географски и политички специфична, Нешат се и даље позива на универзалне теме које се тичу целог човечанства, као што су одбрана људских права и тежња за слободом.

Наша кућа гори (2013)

Вафа, Гада, Мона, Махмуд, Нади, и Ахмед, из Наша кућа гори серија поСхирин Несхат ,2013, виаГледстонова галерија, Њујорк и Брисел

Повици и пустош су последице рата. Ова осећања одјекују Наша кућа гори – тумачио Нешат као завршно поглавље Књига о краљевима. Назван по Песма Мехдија Акхаве , ове композицијеистражитиреперкусије друштвених и политичких сукоба на личном и националном нивоу кроз универзална искуства губитка и туговања.

Хосеин, из Наша кућа гори серијала Ширин Нешат , 2013, преко јавног радија Интернатионал, Минеаполис

Настао током посете Египат , серија говори о колективној тузи. Ширин Нешат је замолила старешине да седну испред њене камере и испричају своју причу. Неки од њих су били родитељи младих активиста укључених у побуне Арапског пролећа.

Као успомене на прошле животе, серија се креће у сликама од свечаних остарелих портрета до стопала са идентификационим ознакама која израњају из сцена у мртвачници. Визуелна алегорија која наглашава ироничну судбину генерације родитеља која тугује због смрти своје деце.

Детаљ о Мона, из Наша кућа гори серијала Ширин Нешат , 2013, виаВ Магазине, Њујорк

Најнежнија и недешифрована копрена натписа насељава сваки прегиб лица субјеката. То су њихове приче како је сваки испричао Нешату. Као да су сведочене катастрофе оставиле трајни траг на њиховој кожи. Мењајући изразе лица са старењем које долази само од живота у стању перманентне револуције.

Калиграфија овде делује као амбивалентни елемент солидарности и хуманости. Двосмисленост има моћ да створи простор за размишљање. Несхат је исписао на кожу сваког појединца на перзијском, а не на арапском језику, како би приказао бол као универзално искуство и укључио се у међукултурални дијалог усред различитих земаља у сукобу.

Земља снова (2019)

Још од Земља снова од Ширин Нешат , 2019, виаГоодман Галлери, Јоханесбург, Кејптаун и Лондон

У 2019. Ширин Нешат се суочила са другачијим изазовом. Није се вратила у Л.А. од дипломирања због сећања на расизам. Сада је требала Поздравите Сунце поново и поздравити њену најишчекиванију и највећу до сада ретроспективну изложбу Земља снова ат тхе Броад .

Исак Силва, Магали & Пхоеник, Ариа Хернандез, Каталина Еспиноза, Равен Бревер-Белтз, и Алиша Тобин, из Земља снова од Ширин Нешат ,2019, виаГоодман Галлери, Јоханесбург, Кејптаун и Лондон

Ширин Нешат је представила преко 60 фотографија и 3 видео снимка осликавајући лице савремене Америке. Одступајући од стереотипа и егзотичних клишеа, поново се вратила фотографији након година снимања филмова како би нам понудила нефилтрирани панорамски поглед на амерички народ.

Тами Дробник, Глен Тали, Мануел Мартинез, Дениз Каловеј, Филип Алдерете и Консуело Кинтана, из Земља снова од Ширин Нешат ,2019, виаГоодман Галлери, Јоханесбург, Кејптаун и Лондон

Нешат редефинише Амерички сан усред једне од најполаризованијих и друштвено-политичких епоха у САД визуелним приповедањем прича о заступљености и различитости . „Најдуже нисам осећао да сам спреман да створим уметничко дело које одражава америчку културу. Увек сам се осећала да нисам довољно Американац или да нисам довољно близак овој теми.’ Сада, Нешат позива на сопствено искуство отуђења као имигранта у САД да размисли о тренутној друштвеној, економској и политичкој клими.

Херби Нелсон, Аманда Мартинез, Ентони Тобин, Патрик Клеј, Џенасис Грир, и Расел Томпсон, из Земља снова од Ширин Нешат , 2019, виаГоодман Галлери, Јоханесбург, Кејптаун и Лондон

Ово је први пут да визуелни уметник напушта источњачке теме да би се фокусирао на стање ствари у земљи која је усвојила. „Након Трампове администрације, то је био први пут да сам осетио да је моја слобода у овој земљи угрожена. Стварно ми је било потребно да направим дело које би изражавало перспективу имиграната у Америци.’ Резултат је Земља снова, Нешатова прва серија у потпуности снимљена у САД и директна критика америчке културе са становишта иранског имигранта.

симин, из Земља снова од Ширин Нешат , 2019, виаГоодман Галлери, Јоханесбург, Кејптаун и Лондон

Симин: Ширин Нешат као млад визуелни уметник

Ширин Нешат рекреира своје млађе кроз Симина, младог студента уметности са свежим, али критичним погледом како би понудила нову перспективу која нас приморава да преиспитамо оно што мислимо да знамо о америчком народу. Симин пакује своје ствари, узима камеру и вози се кроз Нови Мексико да документује снове и стварност Американаца широм југозапада.

Симин снимање америчких портрета из Земља снова од Ширин Нешат ,2019, виаГалерија Гоодман,Јоханесбург, Кејптаун и Лондон

Нови Мексико , једна од најсиромашнијих америчких држава, има богату разноликост белих Американаца, Хиспаноамеричких имиграната, афроамеричких заједница и резервата Индијанаца. Симин куца од врата до врата, представљајући се као визуелни уметник, тражећи од људи да вербално и визуелно поделе своје приче и снове. Теме које Симин фотографише су портрети које видимо на изложби.

Ширин Нешат на свакој изложби Земља снова , 2019, преко Л.А. Тимеса

Ширин Нешат је Симин, и после 46 година у САД, овог пута је спремна да исприча своју причу, да разоткрије стварност у којој је тада живела као иранска имигрантица и да говори о претњама које данас идентификује као Американка.