Уметничка дела инспирисана Алисом у земљи чуда Луиса Керола

  Алиса у земљи чуда инспирисана уметничким делом Луиса Керола





Иако је то био роман за децу, Алисине авантуре у земљи чуда остаје једно од најпрепознатљивијих дела викторијанске књижевности до данас. Књига Луиса Керола из 1865. говори причу о младој девојци по имену Алис која прати белог зеца низ зечју рупу, одводећи је у фантастично царство звано земља чуда испуњена антропоморфним животињама и предметима. Велики део слика у роману је јасан и препознатљив, са ликовима заснованим на боји карата, гусеницом која пуши наргилу и мачком из Чешира са несташним осмехом. Током година, слике попут снова представљене у роману навеле су уметнике да креирају сопствене интерпретације Керолових фантастичних ликова.



Луис Керол: Први који је илустровао Алисин свет

  Луис Керол алис под земљом илустрација
Илустрација из Алисиних авантура под земљом Луиса Керола, 1862-1864, преко Британске библиотеке, Лондон

Мада Алиса у земљи чуда је свеприсутан у данашњој уметности и култури, све је почело у викторијанском периоду када је човек по имену Чарлс Лутвиџ Доџсон. Доџсон, познатији под псеудонимом Луис Керол, објавио Алисине авантуре у земљи чуда 1865. после вишегодишњег развоја. Године 1871. објавио је наставак, Кроз огледало. Керол је првобитно смислио приче о Алиси док је забављао децу својих породичних пријатеља, Лиделових и Мекдоналдових. Керол је направио почетни рукопис под насловом Алисине авантуре под земљом , заједно са ручно цртаним илустрацијама. Многи су спекулисали да је насловни лик заснован на младој Алис Лидел, нешто што је Керол негирао током свог живота.



Током година, постојало је много различитих тумачења и теорија о свету Алиса у земљи чуда. Многи су истакли да иако је књига била намењена деци, постоји и а надреалиста , пејзаж налик на снове осликан у целој причи. Други су сугерисали да прича има везе са Фројдовска теорија или психоделичне дроге због слика које окружују колачиће и печурке које Алиса једе током свог путовања. Још мрачније, многи биографи сугеришу да је роман настао из Керолове сексуализације и експлоатације младе Алис Лидел. Иако је Луис Керол био творац ове приче и произвео нека од најранијих сродних уметничких дела, неколико других уметничких интерпретација Алисине приче има културну предност над овим цртежима.

Ко је украо колаче? Илустрације земље чуда Салвадора Далија

  салвадор дали алиса земља чуда која је украла колаче
Алисине авантуре у земљи чуда: Ко је украо колаче? Салвадор Дали, 1969, преко Галерие Мицхаел



Иако је то била књига за децу, оригинална прича о Алиса у земљи чуда многима је био упечатљив због своје бесмислене природе. 1969. чини се да је веза између Алице а надреализам је био очигледан многима, а издавач књига Рандом Хоусе наручио је познатог уметника Салвадор дали да илуструје посебно издање романа. Ова врста рада није била необична за Далија јер је илустровао ствари попут насловница кувара и реклама као што су Лизалице лого у прошлости, али ово издање класика Луиса Керола је један од мање познатих уметникових подухвата. Само 2.700 примерака Далијевог издања књиге је штампано и продато, што га чини изузетно ретким делом.



Далијево издање Алисине авантуре у земљи чуда је хировито и надреално како би се очекивало, иако је уметник истакао неке мрачније, апстрактније елементе приче у својих дванаест хелиогравура. Ко је украо колаче? (1969) је један од дванаест радова који прате причу, и има мрачнији поглед на Керолове фантастичне елементе са неонским плавим, жутим и наранџастим бојама у контрасту са оштријом позадином. Дали је свако од Алисиних дванаест поглавља оживео на другачији начин, иако су његови цртежи остали верни бесмисленом тексту.



Јајои Кусама: Нови поглед на безвременску причу

  иаиои кусама луда чајанка илустрација књиге
Алисине авантуре Јајои Кусаме у земљи чуда, преко Амазона

Новија илустрација о Алисине авантуре у земљи чуда је Иаиои Кусама верзија из 2012. Кусама је реномирана савремена уметница из Мацумотоа, Јапан, позната по мотиву точкица. Велики део Кусаминог рада заснива се на визуелним халуцинацијама које је искусила као дете које је патило од ретког стања. У 2012, Кусама је објавио живописну слику Алице то је знак халуциногеног призвука оригиналног дела. Кусамино поновно замишљање Кероловог дечјег романа је и разиграно и озбиљно, и представља нови начин читања и доживљавања приче.



Луда чајанка (2012) је пример једне од живописних илустрација укључених у Кусамину копију књиге. Уметникова уметничка дела са великим узорцима успешно хватају бесмислену разиграност дечјег романа, као и наглашавају неке од тамнијих тонова приче. Кусамина мајсторска вештина помешана са импресивном разноврсношћу оригиналног текста ствара јединствено искуство читања без жртвовања личности или тона приче.

Алице као политички цртани филм: Трансформација Ралфа Стедмана

  Ралф Стеадман сцена у судници Алице Вондерланд литографија
Сцена у судници из Алисе у земљи чуда Ралфа Стедмана, 1967, преко Тејта, Лондон

Још један познати поглед на роман Луиса Керола је Ралф Стедман, британски илустратор и политички карикатуриста . Док већина уметника одлучује да има хировити или апстрактан приступ Алиса у земљи чуда прича, Стеадман је изабрао да трансформише поруке и културне референце кроз цело дело користећи своју уметност. Године 1967, Стеадман је објавио своју илустровану верзију приче која се сада назива анархичан и класик за модерно доба .

Главна стратегија коју је Стеадман користио да се окрене Алице у коментар поп културе и политике била је лабавија интерпретација текста. Док су многи ликови као што су Бели зец, Луди шеширџија и Чеширски мачак описани у Кероловом оригиналном роману, Стедман је одлучио да створи сопствене ликове који одражавају његов савремени свет. У овој верзији, Бели зец носи шешир и касни на посао, а антропоморфизоване карте за играње из оригиналне приче претворене су у рударе угља. Стеадманове литографије из његове верзије Алице , као Сцена у судници (1967), представљају задивљујући пример начина на који уметник без напора доводи оригиналне ликове Луиса Керола у модерну еру.

Модно читање: насловница Вивијен Вествуд

  Вивиенне Вествоод Алице Вондерланд корице књиге
Насловница Алице у земљи чуда Вивијен Вествуд, 2015, преко Црасх-а

150. годишњица од Алиса у земљи чуда 2015. инспирисао је многе уметнике да креирају комеморативне дизајне и уметничка дела. Једна од најуникатнијих интерпретација била је она британске модне дизајнерке и авангардне иконе Вивијен Вествуд. Пре Алице 150. Вествуд је инспирисала књигу када је креирала своју колекцију за јесен-зиму 2011/12, користећи естетске маркере из оригиналног текста, као и филм Тима Бартона из 2010. како би створила чудан изглед. За годишњицу, Вествуд је одлучила да објави посебно издање књиге са сопственим дизајном корица. Вествудино издање покривено је једним од њених препознатљивих отисака, инспирисаним харлекинским карактером италијанске позоришне форме цоммедиа делл’арте.

Није изненађујуће што је Вествуд изабрао да креира ово специјално издање Алиса у земљи чуда с обзиром на то да је позната њена омиљена књига. “Тхе Алице књиге су тако стимулативне за читање“, рекао је дизајнер у интервјуу . „Натерају вас да верујете да бисте могли бити у паралелном свету - или да свет за који мислимо да познајемо одражава начин на који смо програмирани да га видимо. Као знак њене љубави према оригиналној причи, Вествуд је укључила и наставак, Кроз огледало , у посебном издању.

Поглед Питера Смита на причу Луиса Керола

  петер смит место необична бесмислица сликање
Место необичних глупости Питера Смита, 2015, преко Петер Смитх Цоллецтиве

Британски савремени уметник Питер Смит имао је задивљујући, надреални поглед на Луиса Керола
Алисине авантуре у земљи чуда са својом колекцијом из 2015 Лост Алице. Смиту није страно стварање хировите уметности намењене деци: његова најпознатија креација је позната као ан Импоссимал , створење које комбинује зебру и нилског коња. Попут дизајнерке Вивијен Вествуд, Смит је одлучио да креира посебну серију радова инспирисаних Алиса у земљи чуда за 150. годишњицу 2015. Док је Смит желео да дело ода почаст Кероловом оригиналном роману, такође је желео да делови представљају нову интерпретацију. „То неће бити никаква Алиса“, навео је Смит на својој веб страници. „Уместо тога, морао је да има сопствени живот који садржи оба позната елемента у којима уживају сви, али и довољно заокрета да би могао да стане на своје ноге.”

Петер Смитх'с Изгубљена Алиса колекција је серија уметничких дела заснована на Надреализам , чудо и бесмислени стил. Његов комад Место необичних глупости (2015) је савршен пример врсте сликарства које се може наћи у колекцији. Дело садржи много познатих ликова из Алице прича: Сама Алиса, Луди шеширџија, Мартовски зец, Чеширска мачка, Гусеница, Бели зец и пух су сви присутни у овој интерпретацији сцене луде чајанке. Међутим, Питер Смит је уградио свој сопствени надреални стил и истиче дуалност Алисиног искуства и идентитета у овој чудној илустрацији. Док оригинални рад Луиса Керола сија кроз гласно и јасно, Смитх'с Изгубљена Алиса је одличан пример већег значења које је прича добила у савременој култури.