Зевксис: старогрчки сликар и мајстор мртве природе
Зевксис бира своје моделе за лик Хелене међу девојкама из Кротона , Франсоа-Андре Винсент , ц. 1791, Сотхеби'с
Зеукис (или Зеукиппус) је био грчки сликар из петог века пре нове ере. Рођен је у Хераклеји Понтској, али је живео у Атини где је студирао и провео већи део свог живота. Сликао је идеализоване људске фигуре, али се специјализовао за мртву природу. Ниједно његово дело не опстаје данас као што је то уобичајено код већине античких сликара .
У овом чланку ћемо истражити легенде о животу и раду грчког сликара.
Све о старогрчком сликару: Зевксис
Зевксис бира моделе за своју слику Јелене из Троје , Ангелица Кауффманн , 1764, Меморијална збирка Аннмари Бровн.
У врата уметности, које је отворио Аполодор Атински, ушао је Зевксис из Хераклеје (Плиније Старији, Природна историја , 35.36)
Циљ од грчка уметност лагао у имитацији стварности. Аполодор је био први антички уметник који је сликао ствари онако како су се заиста појавиле користећи светло сенчење. Ова техника се звала скиаграфиа и заменио претходну једноставног цртања обриса и испуњавања бојом.
Ипак, Зевксис је био тај који је скиаграфију одвео до нових висина. Аполодор је доживео да види Зевксисов врхунац и пожалио се да му је украо његову уметност побољшавајући је. Зевксис је победио Аполодора у својој игри.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Зеукис је преферирао рад са малим панелима и једноставним композицијама које су често укључивале само једну фигуру. Осим зидова и панела, сликао је и вазе и израдио неколико сопствених скулптура. Увео је жанровске предмете у монументално сликарство и специјализовао се за мртву природу.
Док је био веома креативан са бојама, није обраћао пажњу на своје обрисе. Плиније каже да су главе и удови његових фигура обично били увећани несразмерно. То је био резултат Зевксисовог идеализма који је тежио да ухвати суштину људске лепоте. Овај идеализам га је навео да развије композитни метод композиције .
У свој рад уложио је много марљивости. Када му је неко замерио што полако слика, он је одговорио:
Признајем да ми треба много времена да сликам; јер сликам радове да трају дуго ( Плутарх, На много пријатеља , 5)
Зеуксисово богатство
Сребрни новчић из града Атине , 594БЦ-527 БЦЕ, Британски музеј
Зевксисова успешна каријера га је наградила огромном количином богатства; ретко достигнуће за његово време. Према једној причи, македонски краљ Архелај унајмио је Зевксиса да ослика зидове његове палате у Пели. За ово монументално дело, Зевксис је добио изванредну суму од 400 мина (стара валута). Износ је био толики да је Сократ прокоментарисао:
Архелај је потрошио 400 мина на своју кућу, да би унајмио Зевксиса из Хераклеје да је слика, али ништа на себе (његово лично усавршавање). (Елијан, разне приче , 14.17)
Занимљиво је да није био скроман у погледу овог економског успеха. У ствари, његов став и самопоуздање достигли су нивое Каниеа. Хвалио се да је најбољи сликар свих времена. Чак се појавио у Олимпијске игре са његовим именом извезеним златним словима на одећи. Штавише, многа своја дела поклањао је бесплатно јер је веровао да су непроцењиви.
Једном је нацртао спортисту и написао испод фигуре:
Лакше је критиковати него имитирати. (Плиније, Природна историја , 35,62)
Плутарх ову линију приписује Аполодору, али то није важно. Оно што је важно је да чак и ако га Зевксис није први смислио, фраза је савршено ухватила његову личност.
Смрт од смеха
Зевксисов необичан живот имао је сасвим необичан крај. Према Плинију, Зевксис је направио портрет старице, која је била изузетно смешна. Зевксисова уметност имала је моћ да ухвати суштину нечије лепоте. Овај пут је ипак ухватио суштину онога што је жену чинило смешном. Када је Зевксис завршио сликање, добро је погледао слику и праснуо у смех. Толико се насмејао да се угушио и умро. Тако је постао један од ретких људи у историји који је умро од... смеха.
Чак и ако умирање од смеха изгледа апсурдно, јесте могуће . Међутим, вероватније је да је Зевксисова смрт измишљена. Древни граматичари често су измишљали приче о смрти које су одговарале животу великих историјских личности. У Зевксисовом случају, прича би могла да буде омаж сликаревим изузетним моћима имитације које су на крају деловале против њега.
Аутопортрет на штафелајној слици старице , Аерт де Гелдер , 1685, Стаделсцхес Кунстинститут, Франкфурт, преко ВГА
Зевксисова смрт постала је инспирација за овај аутопортрет холандског сликара Аерт де Гелдера. Уметник је ову епизоду приказао на директан начин са старицом и јасно видљивом њеном сликом.
Аутопортрет , Рембрантов смех , ц. 1668, Валлраф-Рицхартз-Мусеум & Фондатион Цорбоуд
Ово је један од Рембрантова чувени аутопортрети. На слици Рембрант се не труди да сакрије своју старост. Зури у посматрача док се смеје. Ово можда неће имати много смисла док не приметимо старицу са крајње леве стране. Тада постаје очигледно да је Рембрант у својим последњим тренуцима себе насликао као Зевксиса.
Можда на овој слици видимо Рембрантову жељу да добије крај као Зевксисова; крај где умире сликајући се и смејући се након што је заслужио своје место у пантеону великих мајстора.
Такмичење са Паррасиусом
Паррхасиус обмањује посматраче сликом вела преко слике , Јохан Јацоб вон Сандрарт по Јоацхиму вон Сандрарту, 17тхвека, Велцоме Цоллецтион, Лондон
Зевксис би био највећи сликар свог времена да није било његовог противника Парасија. Њих двојица су се такмичили у сликарству, али и у сујети (Парасије је наводно носио златну круну).
Према древној легенди, два противника су учествовала на такмичењу у сликању. Тамо је Зевксис насликао невероватно живописну грозду грожђа. Рад је био толико успешан да су птице погрешно схватиле грожђе за право и покушале да га поједу. Зевксис је наивно мислио да је победио. Испуњен ароганцијом, окренуо се да погледа Паррхасиусово дело само да би открио да га прекрива завеса. Зевксис је нестрпљиво замолио Парасија да подигне завесу и открије своје дело. Паррасиусов одговор је био поражавајући. Завеса није покривала слику. Завеса је била слика. Зевксис је прихватио свој пораз јер док је преварио птице, Парасиус је преварио њега, човека и уметника.
Ово је најпознатија прича о илузионизму или оптичка варка (француски за заваравање ока). У античком сликарству то је значило стварање илузије треће димензије на дводимензионалној површини са сенчењем и перспективом. Данас смо толико навикли на различите видове визуелног илузионизма да нас то ретко изненађује. Међутим, људи у Зевксисово време нису били обучени у магију перспективе. Животне слике Зевксиса биле су пробој у искуству визуелне уметности. Пробој толико моћан да је чак довео у питање и саму стварност (нпр. обојено грожђе вара птице).
Сличан продор догодио се 1896. године, када су гледаоци вриштали од ужаса бежећи из позоришта у Паризу. Ово је био њихов одговор на покретне слике воза у браћи Лумијер Долазак воза на станицу Ла Сиотат (1896) . То је био први пут да је публика доживела илузију покретне слике и тренутка рођења биоскопа...
Дете и грожђе
Енкаустичко сликарство које представља Зевксисов грожђе и птице , Јохан Георг Хилтенспергер, 1842, Ермитаж, Санкт Петербург.
У другој сличној легенди, Зевксис је насликао дете које држи грозд. Када је завршио, неке птице су напале слику и покушале да поједу грожђе. Зевксис је још једном преварио природу, али овога пута није био задовољан. На опште изненађење, објавио је да је слика пропала. Зашто? Јер, да је правилно насликао дете, то би преплашило птице.
Оживљавање Зевксисовог грожђа
Мртва природа са грожђем и птицом , Антонио Леонели (да Цревалцоре), ца. 1500–1510, Музеј уметности Метрополитен
Зевксис је на много начина један од очева европске традиције тромпе-л’оеил. Ова традиција је пренета на Римљане и може се видети у фреске Помпеје . Легенда о Зевксису је оживела током ренесансе и од тада је стално расла.
Горе наведена слика Леонела је једна од првих мртвих природа у европској уметности. Сликар јасно користи грожђе и птицу да се осврне на Зевксиса и његово надметање са Парразијем.
Мртва природа са четири грозда , Хуан Фернандез лабрадор, ца. 1636, Музеј Прадо
Уметници мртве природе сликали су грожђе и сложене завесе како би указали на Зевксисово такмичење са Паррасиусом. Ово је свакако случај са овом сликом. Фернандез, кога су његови савременици називали новим Зеуксисом, сликао је грожђе са изузетном прецизношћу. На овој слици успео је да уравнотежи тамну позадину пажљивим коришћењем светлијих детаља. На овај начин је приказао различите сорте грожђа, па чак и нивое зрелости.
Два грозда са мушицом, Мигел де Прет , 1630-1644, Музеј Прадо
Потрага за имитацијом стварности традиционално је напредовала у ниским земљама још од ренесансе. Поред тога, током барокног периода, мртва природа је постала омиљена тема. Фламански уметник Мигел де Прет направио је неколико слика грожђа попут оних Фернандезових од раније. Постоји и слика Ван дер Меера на исту тему.
Хипоцентаур
Породица Кентаура , Јан Цоллаерт ИИ по Јан ван дер Страет , 1578, Британски музеј
У свом есеју Зевксис и Антиох Римски писац Лукијан се претвара да брине да су његови говори цењени због њихове новине, а не због технике. Каже да се осећа као Зевксис када је сликао Хипоцентаур који је приказивао породицу кентаура. Према Лукијану, када је Зевксис изложио слику у Атини, добила је много похвала. Међутим, људи су само хвалили оригиналност теме и потпуно занемарили сликарево уметничко умеће. Схватајући да је публика била заокупљена садржајем и игнорисала форму коју је Зевксис рекао свом ученику Мичију:
Ох, спакуј то, Миццио и ти и остали носите то кући; ови људи су одушевљени земаљским делом дела ; питања његовог циља, његове лепоте, његове уметничке вредности, нису од значаја; новина предмета подразумева много више од истинитости приказивања.
Лукијан даје детаљан опис саме слике. У центру сцене била је жена кентаур која је дојила пар новорођенчади кентаура. У позадини и на горњем делу слике био је мушкарац кентаур – отац. У десној руци је држао лава да уплаши своју децу као од шале.
Ово је био први пут у античкој уметности да је неко приказао женског кентаура. Ин Грчка митологија кентаури су увек били мушкарци представљени као зверови који силују и пљачкају. Они су симболизовали варварство као и ирационалне силе природе (са изузетком Цхирон ). То је разлог зашто је Зевксисова слика заиста изненадила Атињане. Породица кентаура и женска мајка кентаур била је радикално нова концептуализација ових митских бића.
Хелен и композитни метод композиције од Зевксиса
Зеукис бира своје моделе, Ницолас Андре Монсиаук, 1797, Уметничка галерија Онтарија
Зевксис је желео да наслика Јелене Тројанске али није могао да нађе модел за ово дело. На крају је закључио да ништа што се налази у природи није савршено у свим својим деловима. Хелен је била легендарна фигура која постоји у епским причама о Хомеру. Дакле, она није била права жена, већ оличење идеала; идеал женске лепоте.
Коначно, Зевксис је одабрао пет жена да буду модели за његову Хелен. Комбиновао је њихове најлепше карактеристике и створио слику жене коју је сматрао идеално лепом. Овај композитни метод композиције постао је камен темељац грчког идеалног реализма (стварање идеалних слика приписаних реалистично).
Зеукис'с Хелена , очекивано, био међу највећима познате слике времена. Сам Зевксис је тврдио да је то најбоље дело икада направљено. Из тог разлога га је изложио и наплатио за оне који су желели да га виде. Ово је у великој мери допринело његовом богатству, али је негативно утицало на слику када су људи почели да зову Хелена ан то је то (врста проститутке).