20 уметница 19. века које се не смеју заборавити
Цистосеира гранулата од Ане Аткинс , 1853, преко Тхе Метрополитан Мусеум оф Арт, Нев Иорк; са Гиселе Елизабет Шипен Грин, 1908; и Аутопортрет од Аста Норрегаард, 1890
Током историје, уметнице су често биле занемарене у корист својих мушких савременика. Међутим, током 19. века дошло је до пораста истакнутих уметница које су обухватале земље, културе и медије. Ови уметници су помогли да се отвори пут другима и постали су истакнути сарадници својих покрета и медија. Прочитајте о 20 најистакнутијих, пионирских и најутицајнијих међу њима.
19 тх Центури Арт Ворлд: Дом за уметнице
Сликарство од Хенриетте Роннер-Книп , око 1860, преко музеја Боијманс Ван Беунинген, Ротердам
19. век је био време брзих промена широм света. Заједно са технолошким напретком, свет уметности се драстично мењао. Политички преокрет Француске револуције успоставио основу за интересовање из 18. века за класицизам и коришћење Салона за одређивање вредности уметничког дела . Заузврат, 19. век је почео још више да изазива систем света уметности. Уметност као пракса и роба постала је демократизованија него икада раније. Иако су уметнице постојале кроз историју уметности, друштвене и економске промене у 19. веку омогућиле су да више жена уђе и постигне успех на уметничкој сцени. Уметничке школе су створене посебно за женске уметнице. У оквиру изложби и салона у Паризу биле су многе истакнуте уметнице 19. века. Демократизација уметности омогућила је многим недовољно заступљеним демографским групама да постану успешније, укључујући и уметнице.
Цецилиа Беаук: амерички портретист
Аутопортрет од Цецилиа Беаук , 1894, преко Музеја Националне академије, Њујорк
Сесилија Бо је била америчка уметница рођена у Филаделфији 1855. године, најпознатија по њој портрети . Беаукове тетке и бака по мајци подигле су њу и њену сестру након смрти њихове мајке. Након смрти њене мајке, њен отац се вратио у своју родну земљу Француску. Био је одсутан већи део њеног живота. Беаук је показала интересовање за уметност у раној младости, узимајући лекције од своје рођаке, Цатхерине Анн Јанвиер рођене Дринкер, а касније са Франсисом Адолфом ван дер Виленом . Када је напунила 18 година, била је наставница цртања у школи Мисс Санфорд, као и живећи од своје комерцијалне уметности . 1876. почела је проучавајући на Академији лепих уметности у Пенсилванији и постала њихова прва жена професор. Упорно је путовала у Француску усавршавајући свој занат . Била је веома успешан портретиста, излаже у земљи и иностранству . Беаук је умро 1942.
Емили Каминг Харис: прва истакнута сликарка на Новом Зеланду
Сопхора Тетраптера (Ковхаи) Емили Каминг Харис, 1899, преко Националне библиотеке Новог Зеланда
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Емили Каминг Харис је једна од првих истакнутих уметница на Новом Зеланду. Рођена је у Енглеској 1836. године од учитеља и уметника. Она и њена породица емигрирали су у Нелсон, Нови Зеланд када је била дете, остајући тамо већи део свог живота. Већина њеног рада била је ботаничка проучавања цветног и биљног живота Новог Зеланда. Она је такође била а писац и песник. 1860. Харис је послат у Хобарт, Аустралија да проучи и избегне избијање после Првог Таранаки рата. Неколико година касније, вратила се у Нелсон и помагала својим сестрама у вођењу основне школе. Такође је нудила приватне часове плеса, музике и цртања. Харис је више пута излагала своје радове, како на Новом Зеланду, тако иу иностранству. Упркос својим изложбама, Харис никада није била уметница са пуним радним временом, пошто су њена продаја и профит од њене уметности били ретки и незнатни.
Аста Нøррегаард: портретиста Норвешке
Аутопортрет од Аста Нøррегаард , 1890, преко Музеја у Ослу
Аста Норегор је била норвешка портретистка рођена 1853. Рано у животу, она и њена старија сестра су постале сирочад када јој је мајка умрла 1853. а њихов отац 1872. Аста је студирала уметност у школи сликарства Кнуд Бергслиен са колегиницом сликарком Харијет Бекер. Са 22 године постала је ученица Еилифа Петерсена, остајући са њим у Минхену отприлике три године. Године 1879. преселила се у Париз на пет година. За то време постала је позната по својим портретима. Њеној Прва велика изложба у Паризу био је Салон 1881 . Вратила се у Норвешку 1885. године, али је наставила да путује у иностранство, излажући своје радове у више земаља широм Европе. Норегор је умро 1933. у 79. години.
Хелга фон Крам: немачка акварелиста
бр. 5. Алпенроза, енцијан и љиљан Светог Јована од Хелге фон Крам, 1880, Објављено са песмама Френсис Ридли Хавергал
Хелга фон Крам је била немачко-швајцарска акварелиста, илустраторка и графичарка. Рођена је 1840. Хелга је била бароница, што јој је омогућило лагодан живот, попут многих уметница из 19. века које су рођене у богатим породицама. 1885. Фон Крам се удала за Ериха Грипенкерла, политичара из Брунсвика, који је умро 3 године касније. Током свог живота, живела је у више земаља и излагала своје радове на разним локацијама . Имала је велики успех у Уједињеном Краљевству, излажући у Краљевској шкотској академији, Краљевском друштву британских уметника и још много тога. 1876. Фон Крам је у Швајцарској упознао песникињу Френсис Ридли Хавергал. Њих двоје су постали пријатељи, што је довело до тога да је Фон Крам илустровао Хавергалову поезију 1 до 2 године. Фон Крам је умро 1919.
Марија Славона (Мари Шорер): немачки импресионист
Човек са крзненим шеширом од Марије Славоне , 1891, преко Мусеум Бехнхаус Драегерхаус, Либек
Марија Славона, рођена као Мари Дорет Каролин Шорер, била је Немица импресиониста рођен у 1865. у Либеку . Након неформалног студија уметности, она похађала женске уметничке школе у Берлину са 17 година. Касније је похађала наставни институт у Музеју декоративне уметности до 1886. Године 1887. почела је да похађа Вереин дер Берлинер Кунстлериннен, женску уметничку институцију. Годину дана касније, преселила се у Минхен и на крају похађала Мунцхнер Кунстлеринненвереин.
Њена прва изложба била је 1893. Салон де Цхамп-де-Марс Социете Натионале дес Беаук-Артс, где је излагала под мушким псеудонимом. Године 1901. приступила је Берлинска сецесија , враћајући се у Либек, а касније у Берлин. Нажалост, велики део њеног рада је уништен током Другог светског рата након што су је нацисти означили Ентартете Кунст (Дегенерисана уметност). Њен рад се није сматрао значајним све док није одржана ретроспектива њеног рада 1981. године, 50 година након њене смрти.
Џеси Њубери: Вез као уметност
Али навлака за јастуке од Јессие Невбери , 1900, преко Музеја Викторије и Алберта у Лондону
Џеси Њубери је била шкотска везиља и уметница текстила. Рођена је у Пејслију у Шкотској 1864. Њено интересовање за текстилни рад почело је током посетила је Италију када је имала 18 година . Године 1884. уписала се на Школа уметности у Глазгову . Она радио у разним материјалима , укључујући металне радове, витраж, дизајн тепиха и вез.
Она на крају основао одсек за вез у Школи уметности у Глазгову а касније постао одељењски старешина 1894. Њен вез донео јој је препознавање у земљи и иностранству, са великом базом фанова у Немачкој. Њуберијев рад је довео до а нова врста уважавања веза , уздижући га изнад сељачког заната. Године 1908. повукла се са функције шефа одељења, настављајући да производи и излаже своје радове. Поред својих професионалних достигнућа, била је страствени заговорник права гласа. Била је део Друштво дама уметница у Глазгову и а Глазгов девојка.
Харриет Бацкер: норвешки жанровски сликар
Плави ентеријер од Харриет Бацкер , 1883, преко Националног музеја уметности и дизајна, Осло
Харијет Бекер је рођена у Холмесранту у Норвешкој 1845. године у богатој породици и могла је да почне да учи цртање и сликање са 12 година. У својим двадесетим, почела је да учи у школи сликарства Кнуда Бергслиена након што је студирала код Јохана Фредрика Екерсберга и Цхристиан Бровн .
Често је путовала са својом сестром, Агатхе Бацкер-Грøндахл , композитор и пијаниста. Ова путовања су јој омогућила да настави да усавршава свој занат реплицирањем старих мајсторских слика. Године 1874. отпутовала је у Минхен да настави школовање. Четири године касније наставила је студије у Паризу, Француска. Док је била у Француској, повезала се са Салон Марие Трелат а инспирисан је делом импресиониста. У Француској је остала 10 година, да би се трајно вратила у Норвешку 1888. Од 1892. до 1912. водила је сликарску школу. Добила је многе награде за свој рад, укључујући сребрну медаљу на Екпоситион Универселле 1889.
Ана Аткинс: Удруживање науке и уметности кроз фотографију
Полиподиум Пхегоптерис од Ане Аткинс , 1853, преко МоМА, Њујорк
Ана Аткинс је била британска ботаничарка и фотографкиња, најпознатија по својим цијанотипијама. Рођена је 1799. године у Тунбридгеу у Уједињеном Краљевству. Њен отац је имао значајан утицај на њен живот: био је хемичар, минералог и зоолог. Добила је широко, научно образовање, за разлику од многих жена из 19. века. Ботаника је за њу била посебна област интересовања. У својим двадесетим, објавила је 256 својих научно тачних цртежа у преводу свог оца Родови шкољки .
Аткинс стекао упознавање са фотографијом од извора, проналазача Вилијам Хенри Фокс Талбот . Она је била прва особа која је илустровала књигу фотографијама . Уз помоћ Аткинсовог пријатеља и проналазача цијанотипије, Џона Хершела, креирала је албуме који садрже цијанотипске фотогеничне цртеже. Ови цијанотипи су успоставили и легитимисали фотографију као средство научне илустрације. Овај процес постао омиљени Аткинсов, који ће наставити да користи током своје уметничке каријере.
Берта Моризо: Приказ живота Парижанке
Жена у тоалету од Бертхе Морисот , 1875, преко Уметничког института у Чикагу
Бертхе Морисот је била француска импресионистичка сликарка и графика. Рођена 1841. године, могла је да почне да студира уметност подЖан Батист Камил Короу младости са охрабрење њене мајке и буржоаски статус њеног оца. Повезан са рококо сликара Жан-Онореа Фрагонара, Моризот је имала крв уметника у свом ДНК.
Године 1864. Моризо је излагао у Салону у Паризу. Своје радове је излагала у шест наредних салона све док се није придружила импресионистима на њиховим самосталним изложбама 1874. Њено блиско пријатељство са Едоуард Манет довела до њеног коначног брака са његовим братом, Еугеном, исте године. Моризот је истраживао а разноврсност тема у оквиру њених радова , од домаћинства до пејзажа. Упркос томе, током свог живота није била ни приближно тако успешна као њени мушки колеге. Међутим, Морисотов рад је стекао значајно признање последњих година, на изложбама које приказују радове уметница из 19. века.
Елизабет Ноурс: Нова америчка жена
Рибарица из Пикардије од Елизабет Ноурс , 1889, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц.
Елизабет Ноурс је рођена 1859. године у Синсинатију, Охајо. Са петнаест година, уписала се ат тхе МцМицкен Сцхоол оф Десигн са својом сестром близнакињом. За разлику од многих њених савременица, она није предавала, упркос томе што јој је понуђено место у својој алма матер. На исти начин, она је била непоколебљива реалиста , за разлику од многих женских импресионисткиња тог времена. Она се ослањала и концентрисала искључиво на своју уметност у нади да ће легитимисати своје место озбиљније уметнице.
Године 1887 , отпутовала је у епицентар уметности 19. века: Париз . Тамо је нашла своју тему и стекла пут до (релативне) славе. 1888. имала је своју прву велику изложбу у Социете дес Артистес Францаис. Она је једна од Нових жена: група уметница из 19. века које су биле успешне, високо обучене и неудате.
Елизабет Шипен Грин: Напредна илустрација
Жизел од Елизабет Шипен Грин, 1908
Елизабет Шипен Грин рођена је 1871. у Филаделфији у породици са добрим везама. Њен отац је био уметник ; то јој је омогућило да активно настави каријеру илустратора. Грин је постала студент на Академији лепих уметности у Пенсилванији када је имала 16 година. Студирала је код многих утицајних уметника, укључујући Тхомас Еакинс . Након дипломирања, путовала је широм Европе и радила као илустратор.
Када је имала 18 година, већ је била објављени илустратор. Касније је студирала на Дрекел институту. Док је студирала на Дрекел институту, упознала је своје доживотне сапутнике Џеси Вилкокс Смит и Виолет Оаклеи . Трио је касније постао познат као Ред Росе Гирлс ; група успешних илустраторки. Ова група је помогла у започињању златног доба америчке илустрације. Схиппен Греен је најпознатија по својим илустрацијама у Харпер'с Магазине , где на тој функцији је била преко две деценије.
Олга Бознанска: Постимпресионизам у Пољској
Девојка са хризантемама од Олге Бознањске , 1894, преко Народног музеја Краков
Олга Бознанска је била а Пост-импресиониста сликар из Пољске. Рођен током поделе Пољске 1865. одрасла је као дете Францускиње и пољског инжењера железнице. Богатство њених родитеља омогућило јој је да путује по Европи, где је пронашла инспирацију Дијего Веласкез 'с ворк. Узела је приватне часове код многих уметника.
Године 1886. њен рад је дебитовао на изложби Краковског удружења пријатеља лепих уметности. Након дебија, наставила је приватне студије у Минхену код Вилхелма Дира. Њене везе су јој омогућиле да постигне успех у Немачкој и Аустрији. Придружила се Друштву пољских уметника Сзтука и преселила се у Париз 1898. Њени успеси су се наставили, стекла је чланство у Социете Натионале дес Беаук-Артс и место предавача на Ацадемие де ла Гранде Цхаумиере. Данас је она једна од најцењенији пољски уметници.
Анна Билинска-Бохдановицз: Портрети Пољске
Студија полуголог мушкарца ауторке Анне Билинска-Бохдановицз , 1885, преко Народног музеја у Варшави
Анна Билинска-Бохдановицз је била пољска портретистка рођена 1854. Одрасла је у Царска Русија са својим оцем, а касније се преселила у Варшаву да студира музику и уметност . Године 1882. путовала је широм Европе са својом пријатељицом Клементином Красовском , на крају се настанио у Паризу. Она студирао и касније предавао ат тхе Јулиан Ацадеми . Године 1884. дебитовала је са својом уметношћу на Паришком салону. За то време, доста њених пријатеља је умрло. Упркос њеном таленту и уметничкој интуицији, њен занат није био исплатив. Провела је десет година живећи и радећи у Француској, удавши се за доктора Антонија Бохдановича. Пар се касније преселио у Варшаву. Њена нада је била да у Варшави отвори школу уметности за жене у париском стилу. Овај сан се никада не би остварио, јер је умрла од срчаног удара 1893. године.
Едмонија Луз: пионирска црна женска вајарка
Смрт Клеопатре од Едмоније Луис , 1876, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц.
Едмонија Луис је била афроамеричка вајарка мешовитог афроамеричког и индијанског порекла. Многе чињенице из њеног раног живота су за неку дебату . Научници наводе њен датум рођења око 1845. године, рођена у Њујорку. Живела је са рођацима своје мајке након што је рано остала сироче. Едмонија је живела са породицом своје мајке све док јој старији брат није платио да похађа школу у Оберлину, Охајо. Похађала је Оберлин Цоллеге; никада не би дипломирала након што је неправедно оптужена за тровање двоје студената и друге ситне злочине . Упркос томе што је отпуштена због ових злочина, одселила се у Бостон. Тамо је наставила да се усавршава да постане вајар. Она је почела вајање портрета аболициониста . То јој је на крају омогућило да отпутује у Европу где ће култивисати своју вештину у Риму. Упркос њеној вештини и похвалама које је добила, већи део њеног рада више не постоји.
Софи Пембертон: Уметност 19 тх Центури Цанада
Портрет кардинала од Сопхие Пембертон , 1890, преко Уметничке галерије Велике Викторије
Софи Пембертон је била канадска сликарка рођена у Викторији у Британској Колумбији 1869. Потицала је из добростојеће породице и рано је показала интересовање за уметност. Лако је могла да студира уметност у Сан Франциску, Лондону и Паризу. Током свог одраслог доба, она способан да живи и студира у Паризу на Ацадемие Јулиан. Године 1899. била је прва канадска уметница која је добила Јулијанову награду за портрет . Поред уметничких подухвата, предавала је сликарство уметницима. Њен успех је стално растао током њеног живота, упркос недаћама са којима се суочавала у свом личном животу. Била је тешко опечена, доживела је смрт многих најмилијих и задобила је тешку повреду главе. Пембертон је наставила да буде једна од првих уметница из Британске Колумбије која је добила значајну међународну пажњу за свој рад, излажући у Енглеској, Француској, Америци и Канади.
Ен Хол: Испитивање минијатура у Америци
Џон Мамфорд Хол од Ен Хол , 1830, преко Филаделфијског музеја уметности
Ен Хол је била америчка сликарка и минијатуриста из Конектиката. Рођена 1792. године, Енини родитељи су подстицали њен уметнички таленат и истраживање. Почела је да експериментише са различитим техникама, укључујући моделирање воштаних фигура, сечење силуета и прављење мртвих живота акварелом и оловком. Започела је уметничке студије код Семјуела Кинга, учећи како да слика минијатуре. Касније је отпутовала у Њујорк да студира уље на сликарству код Александра Робертсона. Када је Хол имала 25 година, учествовала је на изложбама Америчке академије лепих уметности. Ен је већину свог времена провела у Бостону док је живела у Њујорку. Хол се никада није удавала, остављајући имање од 100.000 долара зарађено од њених провизија. Она је била једина жена која је постала пуноправни члан Националне академије Њујорка пре 20. века.
Хенриет Ронер Книп: холандски романтизам
Игра мачића од Хенриетте Роннер Книп , 1860-78, преко Ријксмусеума, Амстердам
Хенриет Роннер Книп је рођена у Амстердаму у породици уметника 1821. Почела је са часовима уметности као млада, учећи код свог оца. Иако је најпознатија по својим мачјим сликама, била је искусан уметник који је насликао више краљевских портрета. Ронер Книп је био а Романтичар , стварајући сентиментална дела за богате буржоазије 19. века.
Након што је са 14 година стекла контролу над финансијским и правним обавезама своје породице, почела је озбиљно да слика. Њена прва изложба била је на годишњој уметничкој изложби у Дизелдорфу. Са 17 година учествовала је на изложби живих мајстора. Преселила се у Амстердам, поставши прва жена која је била активна чланица Арти ет Амицитиае. Како је њена каријера напредовала, тако је растао и њен успех међу краљевским породицама и богатима. Са 66 година добила је орден Леополда и постала члан Реда Оранж-Насау 1901.
Анна Анцхер: чланица Скаген Паинтерс оф Данске
Сахрана од Анна Анцхер , 1891, преко Статенс Мусеум фор Кунст, Копенхаген
Анна Анцхер, рођена као Ана Кристине Брøндум, рођена је у Данској 1859. Била је једна од сликарки Скагена, једина која је рођена и одрасла у Скагену. Анчер је показала интересовање за уметност у раној младости, али није могла да се упише на Краљевску данску академију лепих уметности због свог пола. Ово је није одвратило: 1875. почела је да похађа приватну уметничку школу коју води Вилхелм Кихн. Наставила је да негује своју праксу, постајући активни учесник Скагенова колонија уметника . Она је једна од истакнути сликари импресионисти унутар данске уметности. Њена дела вреднују савремени живот у најудаљенијим деловима Данске, чинећи њену уметност драстично одскаченом од француских импресиониста. Упркос баријерама рода у уметности, Анчер је доживео значајан успех и један је од највећих данских сликара.
Катхе Коллвитз: Графичарка и цртачица
Мисери од Катхе Колвитз , 1897, преко Музеја модерне и савремене уметности у Стразбуру
Кете Колвиц је рођена у ономе што се данас сматра Русијом 1867. Међутим, на њу се гледа као на немачку уметницу која је представљала троструку претњу, јер се бавила сликарством, графиком и скулптуром. Њен отац је подстицао њена уметничка настојања, добијајући приступ образовању у уметности . Њени први учитељи били су Густав Наујок и Рудолф Мауер. Почела је као сликар, а касније је у Минхенској женској уметничкој школи научила да је јачи цртач.
Колвиц је један од многих уметника из 19. века чији је рад крварио у 20. век. У свету који рационализује бруталност Првог светског рата кроз апстракцију, Колвиц је кренуо фигуративним путем да истакне људску патњу . Колвиц је била упозната са људском патњом, користећи своју уметност да изрази тугу због губитка сина 1914. године, и проживевши оба светска рата. Свет је изгубио већину Колвицовог дела током бомбардовања њеног дома и студија 1943.
Гертруде Касебиер: Фотографија у Америци
Тхе Мангер од Гертруде Касебиер , 1899, преко Уметничког института у Чикагу
Гертруда Касебиер је била америчка фотографкиња рођена у Дес Моинесу, Ајова 1852. Када је имала 22 године, удала се за Едуарда Касебиера, бизнисмена из Бруклина. Пар је имао троје деце. Пар нису доживели срећан брак и били су потпуно неспојиви .
За разлику од других уметница, њени уметнички подухвати су почели тек након што је искусила мајчинство. Почела је да похађа уметничку школу са 37 година, а касније је похађала Прат институт за уметност и дизајн 1889. где је студирала сликарство. До 1894. своју дисциплину је пребацила на фотографију, доживевши тренутни успех. Године 1897. отворила је студио за портрете . Док су се њени предмети кретали од домаћинства до портрети Индијанаца, и даље је израђивала основне портрете. Привлачила је богате клијенте и била је широко излагана, укључујући ретроспективну изложбу у Бруклинском музеју 1929. Исте године је потпуно одустала од фотографије. Касније је умрла 1934.
19 тх Центури: Стварање места за уметнице
Огледало психе Берте Моризо, 1876, преко Мусео Тхиссен, Мадрид
Док историјом уметности у великој мери доминирају мушкарци, количина документованих уметница у то време не може остати занемарена. Уметност 19. века изазвала је и омогућила експанзију уметничког израза и гурнула оквир за два важна питања: Шта се квалификује као уметност? и Ко се квалификује као уметник? Уметнице 19. века директно су допринеле развоју уметности какву видимо данас. Без њих, 20 и уметност 21. века коју волимо да пратимо престала би да постоји као што постоји.