4 савремена уметника из дијаспоре Јужне Азије које треба да познајете

Од 1960-их, свет уметности је видео све већи број уметника из целог света, од којих многи напуштају своје матичне земље. Ови уметници преговарају са глобалним трендовима и истовремено постају хипер-свесни како се на западу перципирају њихови расни и културни идентитети. Овде ћемо погледати четири уметника из јужноазијске дијаспоре њихова фасцинантна уметничка дела.

Сива зона јужноазијске дијаспоре

Миграције су једна од многих основа на којима су се модерна и предмодерна друштва изградила. Мигранти из Јужне Азије су били у покрету од раног предмодерног доба (пре 1800-их) снабдевајући се већом потражњом за војном, занатском и аграрном радном снагом. Термин Јужна Азија се користи да означи јужни део азијског континента. Ово укључује Авганистан, Индију, Непал, Пакистан, Шри Ланку, Бангладеш, Бутан и Малдиве.

Уметници из дијаспоре су они који мигрирају из једног дела света у други. Они често насељавају сиву зону, како аутсајдера тако и инсајдера. Ови савремени уметници оспоравају појам културних граничних зона, припадности, језика и домаћинства. Оно што им претходи је њихов јужноазијски идентитет, а оно што следи је њихова хибридност.

Сунил Гупта и Куеер Соутх Асиа

Рођен 1953. у Индији, фотограф Сунил Гупта провео је тинејџерске године у Монтреалу. Студирао је фотографију у Њујорку 1970-их, а 1983. магистрирао у Лондону где је живео наредне две деценије. После се вратио у Индија 2005. године, упркос каналима ризика са којима се суочавао због кризе јавног здравља и криминализације хомосексуализма у то време. 2013. преселио се у Лондон.

Гупта се креће сивом зоном инсајдер-аутсајдерског простора не само на Западу, већ и као геј мушкарац у својој земљи. У својој раној серији тзв Прогнаници (1986), уметник враћа индијску историју и јавне сфере као места куеер сексуалности и идентитета лоцирајући геј мушкарце у култне архитектонске и историјске просторе. Када Прогнаници је стрељан, хомосексуалне радње су биле кажњене са до десет година затвора, а геј живот у Индији је био у великој мери прикривен.

Гуптино дело величине мурала, тхе Трепасс серија, настала почетком 1990-их (1990-92) истражује хибридне пресеке више друштвених и личних историја. Користећи дигиталну технологију, Гупта је комбиновао своје фотографије, архивске слике, огласе и други популарни изворни материјал. У годинама 1990-92, Гупта је скренуо поглед на ванземаљство странца у страној земљи, фокусирајући се на искуства јужноазијске дијаспоре у новоуједињеној Европи. Он је предузео овај пројекат у Берлину, супротстављајући се историјске фотографије нацистичке Немачке , ратни споменици, рекламе и фотографије неидентификованих становника Јужне Азије, заједно са портретима њега и његовог британског партнера.

Гуптин рад има и наставља да преговара са његовим дијаспорским идентитетом истражујући сложену интеракцију сексуалности са свим другим факторима које миграција доноси. Он показује како је куеер живот у супротности са ортодоксијама како његове матичне тако и културе домаћина. То је оно што његов рад чини посебно занимљивим.

Нове минијатуре Шахзије Сикандер

Када је реч о улози уметника из јужноазијске дијаспоре у реинвенцији традиционалних пракси и техника, Шахзија Сикандер увек пада на памет. Пакистанска уметница Шахзија Сикандер узима минијатурну уметничку форму, у суштини дворску праксу, и поново је проналази користећи нове размере и технологије, негујући хибридизам уметника из дијаспоре. Минијатурно или рукописно сликарство је дуго било повезано са историјом уметности Јужне Азије и Блиског истока. Инспирисан персијском династијом Сафавида (1501-1736) стигао је до јужне Азије. Ова минијатурна уметност спојена је са аутохтоним облицима и стиловима, а то су Јаина минијатурно сликарство (12. до 16. век) и Паланско сликарство (11. и 12. век). То је довело до формирања добро познатих могулских минијатура (16. до средине 19. века) које су у великој мери инспирисале Сикандера.

Сикандер је водио покрет оживљавања минијатуре као млад студент на Националном колеџу уметности у Лахору, почетком 1990-их, а касније се преселио у Сједињене Државе. Често се жалила на уметнички естаблишмент у Пакистану, где је рекла да је велики број људи код куће доживљава као аутсајдера. Сикандер је тек први пут представила свој рад у Лахореу, граду у којем је одрасла, 2018. Сикандер користи идиоме из средњовековног и раног модерног исламског и јужноазијског рукописна слика , претварајући га у оруђе за критичко испитивање.

Сикандер'с Малигнед Монстерс И, (2000) позајмљује име из књиге Парте Митер Много злонамерних чудовишта (1977). Митерова студија приказује историју европских реакција на индијску уметност, наглашавајући такозване „егзотичне“ западне интерпретације незападних друштава. У њеном приказу, архетипови божанског женског су представљени раме уз раме. Фигура са десне стране је прекривена у облику грчко-римске Венере која покушава да сакрије своју голотињу, док фигура лево носи антарију, древну одећу са потконтинента. Спајањем ове две обезглављене женске форме из две потпуно различите културе, спајајући их кроз персијске калиграфске форме, ми видимо дело као Сикандеров лични преговор са њеним дијаспорским идентитетом.

У Многа лица ислама (1999), креиран за Њујорк тајмс, две централне фигуре држе између себе комад америчке валуте исписан цитатом из Курана: Који онда од благослова вашег Господа обојица поричете? Бројке у окружењу говоре о променљивим глобалним савезима између муслиманских лидера и америчког царства и капитала. Рад укључује портрете Мухамеда Али Јиннаха (оснивача Пакистана), Малцолма Кс, Салмана Рушдија и Ханана Асхрави (портпарол Палестинске нације), између осталих. Многа лица ислама доноси реалност да након глобализације ниједна нација или култура не живе у вакууму. Сада смо више него икад суочени са свеприсутним дијаспорским гледиштем.

Руна Ислам Смасхинг Теапотс

Тензије због двојног или вишеструког наслеђа врло јасно се појављују у раду бангладешко-британског уметника Руне Ислама. Њен први велики видео рад је био Будите први који ће видети оно што видите као што видите (2004) и номинован је за Тарнерову награду 2008. Приказује жену чија просторна интеракција са околним објектима критикује илузију јединственог културног идентитета.

У филму гледаоци виде жену у затвореној просторији како посматра порцелан. Гледаоцу је жена изложена колико и порцелан на столу. После неког времена, жена почиње да пије чај на необичан британски начин. Након тренутака напете тишине, жена почиње да гура комаде порцелана са столова.

Према Џону Кларку, угледном научнику модерне и Савремена азијска уметност , није случајно што је ислам изабрао да разбија чајнике и шоље, који су традиционални симболи британског племства. Рад се може читати као критика колонијалне прошлости Енглеске. Ислам се суочава са њеном тренутном ситуацијом као бангладешко-британске уметнице док размишља о колонијалном утицају Британије на Бангладеш и његове затворености.

Маријам Гани и Индекс несталих

Сарадња међу уметницима из дијаспоре често извлачи на површину јединствену расну и верску свест коју идентитет дијаспоре доноси одређеним појединцима. Годину дана након 11. септембра, 760 мушкараца је нестало у Сједињеним Државама. Ови људи су класификовани као посебан интерес притвореници Министарства правде и углавном су били мушкарци између 16 и 45 година из Јужне Азије, Арапа и муслимански земље које су боравиле у САД.

Као одговор, авганистанска америчка уметница Маријам Гани и америчка уметница индијског порекла Читра Ганеш осмислили су Индекс несталих 2004. године, текућа, истраживањем вођена, вишеделна истрага о расизацији нестанка у безбедносној држави после 11. септембра и њеној документацији. Сада у својој осамнаестој години, уметнички пројекат Ганеша и Ганија постоји у два главна облика. Прво, као физичка архива нестанака након 11. септембра која обухвата ДВД-ове, чланке, вести, правне извештаје, извештаје, зинове и ефемере. Друго, пројекат се јавно појавио кроз форму организованих догађаја и уметничких инсталација, као одговор на Рат против тероризма. До данас, Индекс несталих је истражен у оквиру приказа шире уметничке контракултуре после 11. септембра.

Јужноазијска дијаспора и хибридна новина

Сва четири уметника у свом раду деле питања припадности и сталног преиспитивања идиома дома, откривајући вишеслојност људских међукултуралних искустава. Ови уметници проактивно ангажују концепт нације и илузионистичку природу многих облика национализма, било да се ради о фундаментализму, колонијализму или империјализму. Хибридност јужноазијске дијаспоре је веома слична хибридности Хоми К Бхабхе која преводи елементе који су ни Једног ни Онога Остало већ нешто друго . Ово доноси извесну новину у свет. Бхабха је чак приписао такву хибридност раду вајара Анисх Капоор .

Уметници из дијаспоре често доносе новине у свет нудећи јединствене перспективе. Свака географска координата се меша са сопственим јединственим културним васпитањем, које се онда суочава са својим далеким рођацима. А када таква сучељавања имају уметничке начине размишљања, они доводе до уметника попут горе поменутих.