6 познатих уметника који су се борили са алкохолизмом

Мамурлук (Сузанна Валадон) Анрија де Тулуз-Лотрека, 1888, преко Харвардских музеја, Кембриџ (лево); са Баром у Фоли-Бержеру Едуарда Манеа, 1882, преко Института за уметност Цоуртаулд, Лондон (десно)

Још од античке Грчке, многи познати уметници су у свом раду одали поштовање моћи пића. Било да је резбарење у мермеру сцену Дионис сипајући врчеве вина или једноставно снимајући свакодневни ноћни живот ужурбаних градских барова у уљу на платну, током векова, многи уметници су славили способност алкохола да изазове стање креативног тока и обезбеди друштвено мазиво које подстиче толико уживања у животима толико људи.

Међутим, несрећна истина је да многи уметници кроз историју уметности нису успели да спрече да уживање у алкохолу постане озбиљна нездрава зависност. Ментална борба која долази са уметником, заједно са често хедонистичким начином живота који долази са успехом (или неуспехом) може бити опасан коктел који их води у спиралу у алкохолизам. Ево листе шест најпознатијих уметника у историји који су морали да се боре са својом зависношћу од алкохола, од Ван Гога до Полока.

Франс Халс: познати уметник златног доба Холандије

Портрет уметника , По Франсу Халсу , око 1581-1666, преко Музеја уметности Индијанаполиса

Франс Халс често се сматра једним од најпознатијих уметника Холандско златно доба . Његови карактерни портрети племића и сиромаха пружили су посматрачима увид у животе 17тхвека холандски народ од тада. Међутим, док је Халс можда познат по својим приказима бучних пијаница; мање је позната чињеница да је и он сам имао проблематичан однос са алкохолом.

Његов алкохолизам први је детаљно описао Арнолд Хоубракен , историчар уметности који је рођен само неколико година пре Халсове смрти. Он је описао Халса као „сваке вечери испуњеног до шкрга“. А међу његовим савременицима је била и шала да ће га чешће наћи у кафани него у његовом атељеу.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ово може објаснити интимну тачност са којом је Халс очигледно могао да ухвати стање пијанства у уљу на платну. Да је заиста био случај да је већину својих вечери проводио пијући пиво и вино у баровима Харлема, онда је вероватно да би био добро упознат са осталим шароликим члановима друштва који су такође уживали у пићу.

Пеецкелхаеринг (Смешни весељак) од Франса Халса , 1866, преко Иа Мусеум Хессен Кассел

Међутим, од 1800-их постојао је покушај међу научницима историје уметности да разбију мит да је Халс био алкохоличар. Тврдило се да је ово био замишљени опис човека заснован више на садржају његовог предмета него на било којој стварној историјској чињеници. Халсов савременик Јан Стеен је још један сликар чија је репутација пијанице често имала велики утицај на перцепцију његовог дела.

Историчар Сеимоур Сливе истакао је да само зато што је сликар у стању да ефикасно ухвати лик и личност пијанице, они сами нису аутоматски алкохоличари. Међутим, такође је вероватно, ако не и извесно, да је Халс провео доста времена у пабу, пијући јако пиво и дружећи се са људима из свих сфера живота. Дакле, то се заиста не може одбацити као разлог за његову тему.

На крају крајева, пиво је и даље укусније и сигурније од воде у 17тхвека у Холандији, велике су шансе да он није био једини који је често био пијан.

Винцент Ван Гогх: измучени постекспресионистички уметник

Аутопортрет са лулом од Винцента ван Гогха , 1886, преко Ван Гоговог музеја, Амстердам

Винсент Ван Гог је име, нажалост, синоним за менталну нестабилност. Његова чувена епизода у којој је одсекао део уха је међу најзлогласнијима у историји уметности и служи као несрећни подсетник на мрак који је дошао на руку његовом стваралачком генију. Међутим, често се мало говори о утицају алкохола на његов живот и посебно штетном односу који је он (и многи други уметници његовог доба) претрпели са њим.

Наравно, абсинт, или „ Зелена вила' како се понекад знало у исто време, било је популарно пиће међу уметничким типовима у 19тхвека Париз – где је Ван Гог настанио као младић. Ван Гог је био познат као обожаватељ пића и неколико његових слика га је користило као тему. Једном је чак у пијаном стању попио чашу пића преко свог пријатеља и колегу познатог уметника, Паул Гаугуин .

Гогенов дневник прича како је избегао пројектил и наставио да извлачи Винсента из бара у његов стан, где се потом онесвестио. Ван Гог се тада пробудио ујутру и рекао Гогену: Драги мој Гоген, имам нејасно сећање да сам те синоћ увредио.

Иако је ово врста забавне анегдоте која би и данас могла бити разлог за смех међу пријатељима, она такође показује вишак Ван Гогових навика да пије и утицај који је имао на његово понашање, односе и здравље.

Тхе Нигхт Цафе од Винцента ван Гогха , 1888, преко уметничке галерије Универзитета Јејл, Њу Хејвен

Написао је свом вољеном брату, Пратити , убрзо након одласка из Париза да, када сте неко ко помисли на хиљаду ствари за пола сата, једина ствар која теши и одвлачи пажњу – у мом случају – јесте да се омамите жестоким пићем. Док је у другом писму свом брату годину дана касније, Винсент признао да је његова злоупотреба алкохола „један од великих узрока мог лудила“.

На крају сцене попут његових 'Ноћна кафана' (1888), за које често мислимо да су удобни, готово успавани прикази беспослености из касног осамнаестог века, заправо су наглашени већом тугом него што смо их обично смештали. Анонимни покровитељи клонули су под климавим сјајем светала, били су ликови које је Ван Гог познавао као и било коју другу тему коју је сликао. Уосталом, и сам је био на једном од њих.

Анри де Тулуз-Лотрек: француски уметник 19. века

Портрет Анри де Тулуз-Лотрека , преко Сотхеби'са

Још један љубитељ Абсинта, познати уметник Анри из Тулуз-Лотрека такође је био познат по томе што је много уживао у јаким алкохолним пићима док је ишао од бара до бара на париском Монмартру. У ствари, знамо да су он и Ван Гог с времена на време чак делили пиће заједно, с обзиром на Лотреков портрет Ван Гога који пијуцка уз чашу апсинта.

Једном приликом, пар је учествовао у опијању које је завршило са Лотреком нудећи двобоју у име Ван Гогха након спора са једнако пијаним Белгијанцем који није поштовао свог пријатеља из Холандије.

Међутим, пар није само делио пиће. Лотрек је такође имао проблема са менталним здрављем, иако су његови проблеми углавном настали због његових физичких инвалидитета, који су били резултат насилног оца и сродства у његовој аристократској породици.

Био је познато низак као и његове ноге није успео да се развије након тинејџерских година, што је значило да су му глава, руке и торзо били несразмерни доњој половини његовог тела. Осим очигледног унутрашњег психолошког утицаја таквог инвалидитета, овај намет је био разлог да Лотрека малтретирају и кажњавају многи његови савременици – тема његовог постојања која је престала да нестаје док је он живео.

Винсент Ван Гог од Анри де Тулуз-Лотрека , 1887, преко Ван Гоговог музеја, Амстердам

Лотрек је почео да пије као средство за јачање самопоуздања, уз помоћ мало пива и вина. Иако је убрзо постао познат као један од најплоднијих пијаница у хедонистичким круговима у којима се нашао. Уживао је у апсинту и коњаку; и очигледно, често би почео свој дан чашом рума.

Толико је времена проводио пијући по баровима да се претпоставља да је био изумитељ бројних познатих коктела, који дају увид и у пића која је волео. Обоје ' Земљотрес' (2 ½ унце коњака са мало апсинта) и „ Тхе Маиден Блусх “ (апсинт, битер, црно вино и шампањац) били су његови изуми и изгледа да су једноставно направљени од свих његових омиљених пића у једној чаши.

На крају, међутим, Лотрек је успео да ради као релативно добро функционалан алкохоличар већи део свог одраслог живота. Богато је сликао и живео би дуже да није оболео од сифилиса – последица још једног његовог порока.

Френсис Бејкон: Експресионистички сликар ноћних мора

Френсис Бејкон у свом студију од Хенрија Картије-Бресона , 1971, преко веб странице Френсиса Бејкона

Френсис Бејкон је познати уметник познат по својим кошмарним сликама згрчених и измучених тела, смештених у загонетне сцене боје меса. Штавише, његов атеље, који се данас може видети како је остао када је умро, показује хаотичну природу његовог мисаоног процеса и уметничке праксе. Дакле, не чуди што је он био човек који се у свом животу мимо уметности суочавао са психичким и физичким проблемима.

Многим његовим познаницима из Лондона, Бекон је био познат као живахни члан друштвеног живота Сохоа. Уклопио се са боемима, журкама које су посећивале злогласно хедонистичко подручје Вест Енда.

Његов пријатељ и сапутник Џон Едвардс једном му је рекао да је дивно друштво, добра забава и одличан сапутник за пиће. Иако је такође био познат по томе што је викао, Ми долазимо из ничега и идемо у ништа, док је слободно точио шампањац за свакога ко се нашао на дохват руке у неком од његових омиљених места.

Портрет Френсиса Бекона од Нила Либерта , 1984, преко Националне галерије портрета, Лондон

Међутим, колико год да је био друштвен пијанац, био је и уобичајен. Сликао би током дана, пре него што би отишао у паб на неколико пића. Већину ноћи то би прерасло у опијање у баровима, ресторанима, коцкарницама и ноћним клубовима и враћао би се рано ујутру да одспава неколико сати пре него што би се поново пробудио и започео циклус на који је навикао.

Треба само гледати Документарни филм о Мелвину Брегу , о његовом Саут Банк Схов-у 1985. године, не само да би видео Бејкона како јако пије пред камером, већ и ефекте које је његово обилно пиће имало на његов говор и изглед. Његови ружичасти црвени образи и натечено лице незаобилазни су подсетници да је његов укус за вино више био зависност него интересовање познаваоца.

Ипак, његови лекари никада нису дијагностиковали Бејкона као алкохоличара – вероватно захваљујући његовој сопственој тврдњи да му је то донело више користи (и креативно и уметнички) него што му је наудило. Међутим, недавна анализа његовог медицинског картона сугерише да му је дијагностикован низ проблема, као нпр периферна неуропатија , који се обично погоршавају код пацијената којима је дијагностикована алкохоличарка.

Џоан Мичел: америчка сликарка апстрактног експресиониста

Џоан Мичел у њеном студију Ветхеуил фотографисао Роберт Фресон, 1983, преко Фондације Џоан Мичел, Њујорк

Јоан Митцхелл је један од најпознатијих уметника апстрактни експресионистички покрет која је захватила Америку 1960-их. Била је позната по својим великим, смелим експлозијама боја и покрета који су се ширили по платну, а њени блиски лични односи са многим другим најважнијим уметницима значили су да је била у самом срцу његовог брзог и динамичног појављивања у популарној свести. .

Међутим, као и многи њени колеге уметници у овој групи, била је позната као озбиљан алкохоличар. Слично као њен уметнички херој, Ван Гог, читавог се живота борила са депресијом и зависношћу од алкохола.

Мичел је, по свему судећи, био природно отворена и живахна личност. Рекла би то како је видела и не би имала времена за то љубазне формуле модерног америчког живота који би можда ограничио њене професионалне могућности да се није толико борила да их игнорише.

Међутим, њена склоност да се супротстави друштву и његовим нормама често би дошла до изражаја када је пила – што је чинила редовно и у великој мери. Упуштала би се у туче песницама са пријатељима и љубавницима, или би викала на њих у псовкама препуним њујоршким трпезаријама.

Бубамара од Јоан Митцхелл , 1957, преко МоМА, Њујорк

Неки су тврдили да Мичелова жеља да одбаци такве друштвене норме није била само резултат пијанства, већ да је то био њен начин да се супротстави дубоко укорењеном сексизму са којим се суочила од стране свог сопственог оца – човека који није имао застоја. дајући јој до знања да се зове Џоан јер је он већ уписала Јована у њену извод из матичне књиге рођених пре него што се родила.

У стварности, психолошка траума овог васпитања, у комбинацији са њеном жељом да разбије родне улоге и њеним блиским односима са другим разузданим уметницима и креативцима, значила је да пиће служи као средство за самолечење болести сопственог здравља и друштво у целини.

Међутим, Мичелов биограф, Патрициа Албертс , рекао је за њу него у сликању као иу животу, била је високофункционални алкохоличар са запањујућом способношћу менталне и физичке концентрације. То је значило да је њен алкохолизам углавном имао мало директног утицаја на продукцију њеног дела. Као и многи уметници алкохоличари, танка линија између креативне изврсности и друштвене неусклађености, подстакнуте алкохолом, била је она којом је Мичел могао да се креће.

Мичелова зависна личност била је крајњи узрок њене смрти. Била је велики пушач исто колико и велика пијаница, а након неколико страхова од рака, на крају је подлегла рак плућа у 66. години, 1992. године.

Џексон Полок: познати уметник апстрактног експресионизма

Сликар Џексон Полок , цигарета у устима, испуштајући боју на платно фотографисала Марта Холмс , преко Сотхеби'са

Нажалост, постоји један уметник који није могао да живи живот у коме би могао да буде и успешан уметник и дубоко проблематичан алкохоличар. Тај човек је још један познати уметник апстрактног експресионистичког покрета, и заиста близак пријатељ Џоан Мичел, Јацксон Поллоцк .

У ствари, Полокове најуспешније године као сликара дошле су у кратком прозору где је његова жена, и сама позната уметница, Лее Краснер , успео је да му нађе доктора који му је могао помоћи да накратко престане да пије.

Полок је погинуо у саобраћајној несрећи док је возио под утицајем пута, нешто мање од једне миље од своје куће одакле је кренуо. Несрећа се догодила пошто се Красндер раздвојио са њим због његовог све већег неверства и зависности од алкохола. Отпутовала је у Европу да побегне од Полока, који се повезао са много млађим уметником, Рутх Клигман , која је имала двадесетак година.

Неко време, Поллоцк је наизглед могао да нађе утеху само у Цедар Бару у близини своје куће. Он и његови пријатељи би остали до затварања, пре него што би се редовно сукобљавали са другим играчима док би се враћали кући. Чинило се да упркос свом очигледном успеху на светској уметничкој сцени, није успео да укроти демоне који су доминирали његовом свешћу.

Један: број 31, 1950 од Џексона Полока , 1950, преко МоМА, Њујорк

Полок је такође наизглед завршио своју сликарску каријеру, пошто је зависност од пића и разочарење у пракси које је уследило са њим, оставило га без уметничког усмерења или мотивације.

Једне ноћи 1956. Полок, који је тада имао 44 године, пио је са Рут и бројним другим пријатељима када су одлучили да се одвезу у ноћ у његовом Олдсмобилу кабриолету. Међутим, подстакнут алкохолом, несрећа је била готово неизбежна и Полок је завршио каријера право у дрво и преврнуо ауто – убио себе и своју пријатељицу Едит Метзгер.

Зачудо, Краснер је оплакивала свог мужа као да је светац. Одмах се вратила из Француске да присуствује његовој сахрани и провела је остатак живота управљајући продајом његовог имања музејима и галеријама широм света. Она би на крају поставила а фондација која је делила њихова имена , и која наставља да подржава нове уметнике да финансирају своју праксу, набаве залихе и изнајме простор за рад.