Да ли је поп музика уметност? Теодор Адорно и рат модерној музици

Теодор Адорно је био амбициозни композитор који је постао филозоф. Није изненађујуће да је имао прст у питању када је у питању филозофија музике. Традиционална естетика је веома крута и често дезавуишу када је у питању дискусија о музици. Чувени филозоф Имануел Кант је у великој мери похваљен као најутицајнији филозоф у естетици. Он је у својој „Критици пресуде“ тврдио да је сва инструментална музика лепо, али на крају тривијално .

На много начина, Теодор Адорно делује као антитеза Кантовом ставу о музици, јер се залагао за потенцијал музике да буде поштована уметничка форма. Увидео је лепоту и значење које музика може да носи кроз своја искуства. Међутим, на исти начин на који је Адорно разбио традицију унутар естетике, он је такође спроводио своја ригидна правила. За Адорна је последњи прозор достојне музике био класична музика 1910-их .

Фотографија Рихарда Вагнера, Шевалије Луиђи Бернијери , 1881, преко Народне галерије портрета.

Филозофија музике се често бави природом класичне музике. Мало пажње посвећује новијим музичким облицима као што су џез или поп музика. Разлика између „озбиљне“ и „популарне“ музике умешана у многе дискусије унутар естетике. Већ можемо уочити неки елитизам кроз окарактерисање класичне музике као „озбиљне“, за разлику од њене поп колегама .

Помисао је била да 'популарна' музика некако каља музичку уметност. Ово може бити резултат укључивања стихова, заглупљених музичких квалитета или начина на који је јавност уживала у „популарној” музици.

Зашто је Адорно био тако негативан према популарној музици?

Теодор Адорно 1968. године , преко Тхе Нев Статесман

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

ЗаТеодор Адорно, критика 'популарне' музике је укорењена у њеној функцији за публику. Он је тврдио да се популарна музика може окарактерисати искључиво „стандардизацијом“. У свом чувеном листу „О популарној музици“ , Адорно је желео да нагласи досадну природу стих-брод-хорске структуре песама. То је значило да се из популарне музике не може произвести ништа ново. Адорно је сматрао да популарна музика уништава начин на који конзумирамо уметност. Он је веровао да је ова стандардизација музике резултат дистрибуције музике у капиталистичком друштву.

Адорно је у свом раду покушао да открије да смо кроз стандардизацију већ „претходно конзумирали“ музику коју чујемо. Пошто смо обучени да пазимо на стандардне карактеристике популарних песама, већ знамо шта да очекујемо када их слушамо. То значи да за Адорна не успевају да држе емоционалну и интелектуалну моћ упоредиву са класичном музиком. Ништа неочекивано се не може догодити у оквиру „популарних“ песама. Алтернативно, класична музика је направљена да се пажљиво слуша, а свака нота је важна за целину дела.

Адорнов став о популарној музици изгледа изузетно у супротности са начином на који данас доживљавамо песме. Такозвана 'популарна' музика има значајну важност за животе људи. Погледајте само колико су забринути парови уз коју ће песму бити њихов први свадбени плес. Штавише, људи се не би толико узбуђивали због нове музике да она нема неку врсту вредности! Негде у том правцу, Адорно је погрешио у свом потпуном одрицању од популарне музике.

Историја Адорнових захтева

парови јиттербуг плешу на плесном подију , 1938, преко ЛОЦ-а

Можда можемо боље разумети Адорнову перспективу разматрањем културног контекста који окружује његове тврдње. Адорно је објавио свој рад 1941. У то време, „популарном“ музиком су доминирали свинг, биг бенд, џез и кантри музика. Оригинална песма те године била је најуспешнија Цхаттаноога Цхоо Цхоо од Глена Милера. Чак и са становишта савременог слушаоца, приметна је сличност између многих познатих песама из тог времена. Ово је делимично због доминације популарности свинг музике. Музичка индустрија је гледала да репродукује свинг песме јер је то била радна формула која је продавала плоче.

То не значи да је свинг музика потпуно лишена вредности! Међутим, његова доминација на графиконима могла би бити снажан фактор у разумевању Адорнове перспективе. Када се мапирају на музику из тог времена, Адорнове тврдње о стандардизацији имају неког смисла из модерне перспективе.

Адорно чита музику , преко Студијске групе за музику и филозофију Краљевског музичког удружења.

Када пустим свинг песму из 40-их, знам Шта да очекујем када га слушам. Морам признати да ме већина тога не дирне. Наравно, пишем са пристрасношћу перспективе 21. века на музику. Свинг музика је веома далеко од онога што је данас у моди! Сигуран сам да се 40-их година доста свинг музике сматрало прилично револуционарним. Слушајући свинг музику из 40-их, пронашао сам много примера пријатних песама вредних уметничких заслуга. Примери укључују Бугле Цалл Раг од Тхе Метрономе Алл-Старс. Међутим, остаје поента да песме прате ригидну структуру, па је Адорнова оцена разумљива.

Адорнове мисли о џезу

Пар плеше уз џез у Сијетлу 1940-их , преко НИТ

Дакле, шта је Адорно направио од џез импровизација? Интуитивно, чини се да идеја импровизације у музици иде против самог зрна стандардизација . Импровизација је све само не стандардна! Адорно је имао ово да кажем по том питању: Иако џез музичари и даље импровизују у пракси, њихове импровизације су постале толико „нормализоване“ да су омогућиле да се развије читава терминологија за изражавање стандардних средстава. Оно на шта Адорно овде мисли је да се џез импровизација у то време састојала од разних уобичајених потеза и прогресија. Због тога је Адорно имао лажни осећај импровизације. Сматрао је да џез извођачи не импровизују. Само су регургитирали исте мелодије и ритмове на различите начине.

Чини се да Адорнове тврдње имају мало више смисла у светлу историјског контекста. Адорно закључује да 'популарна' музика није пружила публици ништа ново или субјективно. То је зато што је музика у то време спадала у стандардизовани режим који је у великој мери био диктиран захтевима тржишта. Закључио је да је [популарна музика] катарза за масе, али катарза која их чврсто држи у линији. Пошто је популарна музика деловала само као неоспорна катарза, задржала је статус кво. Међутим, сматрао је да класична музика пружа прилику да се ухвати у коштац са јаким емоцијама као што је фрустрација и да је слободна од утицаја тржишта.

Где је Адорно погрешио?

Композиција за џез Алберта Глејза , 1915, преко Гугенхајма.

Проблем са Адорновим тврдњама је у томе што је одбио да види било какав потенцијал у развоју популарне музике. Чињеница да популарну музику обликује тржиште не значи да мора да буде у складу са конформистичким начином размишљања. Многи критичари су такође тврдили да је ово одбијање да се бави популарном музиком укорењено у предрасудама и расизму. То је зато Афро-американци измислио и доминирао жанровима као што су џез и свинг.

Адорнов аргумент такође долази из страха да бисмо могли да почнемо да губимо поштовање класичне музике. Адорно није желео да се вредност класичне музике временом смањи. Популарна музика је изгледала као огромна претња класичној музици, јер је била толико другачија од ње. Оно што Адорно није узео у обзир је да људи имају способност да цене много различитих врста музике. Када неко слуша класичну музику, цени различите елементе у односу на поп. Део Адорновог одрицања од поп и џез музике је укорењен у чињеници да је одбио да научи како да је слуша.

Цецил Таилор Перформинг љубазношћу НПР-а

Да је Адорно објавио исте аргументе стандардизације само четрнаест година касније, 1956. године, била би друга прича. Већ би постојали моћни контрапримери за његове аргументе у свету авангардног џеза. Цецил Таилор'с револуционарни албум Јазз Адванце је све само не стандардно. Разбијајући статус кво очекиваних хармонија, Тејлоров рад делује као пљување у лице Адорновим тврдњама. Адорно више није могао да тврди да се такозвана „популарна музика“ ослања на примитивне хармоније. Такође није могао да тврди да су џез импровизације више стандардне. Тејлорове импровизације биле су све само не стандардне и до данас су заиста изазивале његове слушаоце.

Да је сачекао до 1965. и ослобађања Битлси албум корисника Руббер Соул , његов аргумент би постао мање одбрањив. Легенде џеза слободног облика као што је Цецил Таилор нису допрле до мејнстрим публике, што би их могло учинити имуним на Адорнове критике. Међутим, сигурно не можете тврдити исто за Беатлесе!

Последњи концерт Битлса – снимак екрана из документарног филма Гет Бацк из 2021.

Руббер Соул означио је појаву онога што сада препознајемо као модеран концепт албума. Био је неочекиван и кршећи правила на сваком кораку, не само звучно кроз укључивање источњачких скала, већ и лирски. Лирски садржај је у великој мери инспирисан психоделичног контракултурног покрета . Овај покрет је био у великој мери супротан конформистичком начину размишљања који је Адорно означио као „популарну“ музику којој се треба придржавати.

Модерна перспектива Адорнових аргумената

Кендрицк Ламар наступа на Даи Н Вегас Фестивалу , преко ЦА Тимеса.

Да ли тренутни пејзаж популарне музике руши Адорнову критику „популарне музике“ из перспективе 21. века? Чини се да Адорнов аргумент о стандардизацији и даље стоји када се примени на неке празније примере модерне поп музике. Узмимо на пример Оне Дирецтион'с Најбоља песма икада ' , што се савршено уклапа у Адорнове описе негативних функција популарне музике. Песма не пружа хармонијски изазов или значајну емоционалну тежину за слушаоца. Његови текстови постоје само да би усрећили младу публику. У том смислу, могли бисмо да тврдимо да је његова функција да држи публику у складу.

Међутим, безумне поп песме изгледају много мање гнусне када више нису једини популарни облик музике који људи конзумирају. Само погледајте главне реп уметнике као што је К ендрицк Ламар. Ламар је у својој музици непрестано износио промишљене критике капитализма, као на пример у свом хваљеном албуму Да Пимп а Буттерфли . Ламаров албум такође садржи неке изазовне звучне квалитете, као што је песма која изазива ноћну мору ' у . Ламар и многи други популарни уметници противе се Адорновој идеји да стандардизација популарне музике значи да она постоји да би се придржавала стандарда и усаглашавања.

Да ли је Адорно био у праву у вези са популарном музиком?

Адорнова спомен плоча , преко ТхеЦоллецтор.цом

Из данашње перспективе, „популарна“ музика више не може да се уклопи у Адорнов поглед на свет. Иако је много популарне музике још увек стандардизовано, то не значи да неке од њих не успевају да изазову усклађеност. Такође нема разлога да се уопште разликује 'озбиљна' музика од 'популарне'! Као што смо видели, доста модерне музике може бити озбиљна и вредна уметничке похвале.

Нажалост, Адорнов рад има мало филозофског интереса за тренутне расправе о музици. Рад је занимљив из историјске перспективе и наглашава значајне тачке о улози тржишта у обликовању музике. Међутим, она такође открива Адорнове дубоко укорењене предрасуде према популарној музици. Верујем да је ово забарикадирало Адорна да види прави потенцијал модерне музике. Зато вас молим, игноришите Адорна у овом случају и третирајте модерну музику са љубављу коју заслужује!