Француски сликари дефинисани својим ремек-делима (11 најбољих)

Француски сликари су нам донели нека од бројних ремек-дела која данас познајемо и волимо. Многи су такође основали важне покрете модерне уметности попут импресионизма и кубизма. Ови стилови су били иновативни и најсавременији, привлачили су пажњу и дивљење током векова. Ево 11 важних француских сликара које свакако треба да знате!

1. Клод Моне: Један од т Најпознатији француски сликари

Рибњак локвања, Клод Моне , 1899, преко Националне галерије, Лондон

Клод Моне данас се сматра једним од најпознатијих француских сликара. Свој уметнички пут је најпре започео опонашајући рад уметника реалиста као нпр Густаве Цоурбет . Затим се преселио Реалисм а инспирацију налазио у контроверзнијим француским сликарима као нпр Едоуард Манет . Такође је популаризовао употребу на отвореном сликарске технике међу својим вршњацима. Рад на отвореном , Моне се фокусирао на идеале Импресионизам изазивањем осећаја светлости, покрета и боја. Монет'с Локвањи серија је сада препозната као важан део импресионистичке уметности. Између 1904-1908, створено је 150 варијација Монетових језерца са љиљанима у његовом дому у Живернију, од којих су све истраживале разлике у дубини, осветљењу и перспективи. Моне се углавном фокусирао на површину воде и текстуре, увек хватајући одразе земље око језера. До данас је велики део ове серије изложен у музејима широм света.

2. Георгес Сеурат: Истраживач поентилизма

Недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте аутор Жорж Сера , 1884, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Жорж Сера је био један из групе француских сликара који су у своје слике донели идеје из области науке и оптике. Његови радови се углавном схватају као неоимпресионистички. Овај стил је цветао између 1886-1906 и истраживао методе познате као Поинтилизам и Дивизионизам . Неоимпресионизам је био структуриранији уметнички стил од импресионизма који је фаворизовао теорију над спонтаношћу. Кроз Сеуратову дисциплину и истраживање мешања традиционалних и модерних техника, овај покрет модерне уметности постао је веома утицајан.

Једно од Сеуратових најпознатијих уметничких дела је Недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте . Ова велика слика приказује мирну сцену доколице у предграђу, са купачима који се хладе у реци. Рад се састоји од много ситних тачака чисте боје. Сеурат је поставио ове тачке стратешки, дозвољавајући бојама да се међусобно допуњују и стапају како би створили укупан живописан, неоимпресионистички ефекат. Сеурат је одбацио импресионистичке идеје спонтаности, ослањајући се уместо тога на структурирани приступ, али је прихватио како су импресионисти ухватили светлост и боју. Његов рад је стога кључан за разумевање како можемо да користимо елементе различитих техника да улепшамо сопствени рад.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

3. Ежен Делакроа: Лидер у романтизму

Либерти Леадинг тхе Пеопле Еугене Делацроик , 1830, преко музеја Лувр, Париз

Еугене Делацроик био је пионир романтизма. Делацроикове слике показале су интересовање за свет природе и изражавање емоција. Кроз обуку од Пјер Герен између 1816. и 1823. Делакроа је почео да цвета и проналази сопствени уметнички стил. Један од најреволуционарнијих француских сликара свих времена, користио је изражајне потезе четкицом и смеле боје које су утрле пут импресионизму. Такође је усвојио врхунске квалитете драме и театралности који су били типични за романтични период.

Слобода која води народ сматра се једним од Делацроикових најважнијих дела. Слика се сматра симболом револуције, која оправдава револт и изазива осећања беса и страсти код посматрача. Дело је настало после Јулске револуције 1830. Делакроа је био веома дирнут када је био сведок подизања француске националне заставе на Нотр Даму. Видећи ово као прекретницу револуције, његова инспирација је довела до овог ремек-дела.

4. Жорж Брак: Чувени кубиста

Виолина и свећњак Жоржа Брака , 1910, преко Музеја модерне уметности Сан Франциска

Георгес Бракуе истраживао уметнички израз кроз сликарство, колаж, цртеж и скулптуру. Међутим, уметник је најпознатији по својим кубистичким делима, насталим у блиској сарадњиПабло пицассо. Браково уважавање Сезановог рада довело га је до истраживања геометријских облика и кубизма. Виолина и свећњак је монохромна слика, са нијансама које се користе за наглашавање тема рада. Сегментација кубизма вам омогућава да видите потпуно различите тачке гледишта свакодневних предмета. Кубизам је омогућио уметницима да се играју са позиционирањем својих субјеката и истражују вишеструке перспективе.

5. Анри Матис: оснивач фовизма

Плес Анри Матиса , 1910. преко Музеја Ермитаж, Санкт Петербург

Матиссе је био француски уметник познат као један од француских сликара који су основали 'Фаувес' (Дивље звери) . Истраживао је живе боје, инспирисан уметношћу постимпресионизма и неоимпресионизма. Једно од његових најпознатијих уметничких дела, Данце је наручио руски колекционар уметности. На овом уметничком делу можете видети јарко црвене боје плесних фигура у контрасту са зеленом на дну слике и тамноплавим небом у позадини. Због своје иновативне употребе боје и форме, ово дело се сматра важним у развоју модерног сликарства. Делимично је инспирисан наступима Исадоре Данкан, која је плесала са страшћу и емотивним бесом, али и Матисовом посетом Кабареу познатом као Моулин де Ла Галетте.

6. Гистав Курбе: Отац реализма

Сахрана у Орнану, Гистав Курбе , 1849, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Густаве Цоурбет је био познати француски сликар који је правио велика, реалистичка уметничка дела. Обично су већа дела настала приликом сликања верских или историјских тема. Међутим, Курбе је представио дела великих размера која приказују нормалне, свакодневне сцене. Тиме је поткопао традиционалне француске концепте Монументална уметност и стекао огромну славу широм Француске 19. века. Једна од његових познатих слика је Тхе Сахрана у Орнансу . Ово платно дуго 22 метра приказује окупљање људи током сахране.

7. Едуар Мане: Лидер модернизма

Олимпија Едуарда Манеа , 1863, Виа Мусее д'Орсаи, Париз

Едоуард Манет био је један од првих француских сликара у 19. веку који је сликао свакодневни, савремени живот. После кратке поморске каријере, Мане је постао уметник који је стварао контроверзне слике које су пркосиле и изазивале француске норме и конвенције његовог времена. Олимпиа била је једна од Манетових најконтроверзнијих слика, која приказује голу жену која се завалила на кревет у лежерној пози, док слуга стоји поред њеног кревета и представља јој цвеће. Ова слика изазвала је негодовање јавности у Паризу због бесрамне непристојности голе жене која је представљала сексуалну радницу. Мане је засновао ово озлоглашено уметничко дело на чувеној Тицијановој слици познатој као Венера од Урбина (1538).

8. Пјер Огист Реноар: Тхе Импресиониста и Перфекциониста

Бал у Моулин де ла Галетте, Пјер Огист Реноар , 1876, Виа Мусее д'Орсаи, Париз

Један од оснивача импресионизма, Реноар је истраживао приказ светлости, сенке и атмосфере у својим сликама. За разлику од Монеа, његове слике су биле уредније и „перфекционистичкијег” стила. Једно од његових најпознатијих импресионистичких дела се зове Бал у Моулин де ла Галетте и тренутно је изложена у Мусее д’Орсаи у Паризу. Чувени француски сликар је кроз ову сцену испуњену плесом, разговором и смехом ухватио свакодневни тренутак приказујући париски друштвени живот. Реноар је кроз ово дело приказао обичну сцену из савременог париског друштва.

9. Пол Гоген: француски постимпресиониста

Дан Божији, Пол Гоген , 1894, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

Паул Гаугуин био је познати француски сликар познат по путовањима по свету, по вези са Винсентом ван Гогом и по томе што је предводио Синтхесист стиле . Његова дела су имала дубок утицај на многе модерне уметнике 20. века. У својим постимпресионистичким делима, Гоген истражује апстрактне квалитете боје. Дан Божији је једно од многих уметничких дела које је створио Гоген који приказују живот на Тахитију где је уметник провео своје касније године. Гоген се преселио у ову француску колонију 1891. године и фокусирао се на приказивање живота и праксе тамошњих људи на свој начин. Када погледате ову слику, можете видети хоризонталну поделу која дели слику на три дела. На врху је приказан идол тахићанске богиње мајке Хине. Средњи део је центриран око 3 фигуре. Неки ликовни критичари сугеришу да начини на које су ове фигуре приказане представљају круг живота.

10. Пол Сезан: Највећи француски сликар

Убиство Пола Сезана , 1867, преко Националног музеја Ливерпул

Пол Сезан је један од најпознатијих француских сликара, чак га многи сматрају највећим француским сликаром. Његова уметничка дела су била цењена због својих тонских контраста, импасто техника и структурних елемената. Убиство је један од Сезанових ранијих дела, насликан током његове мрачније фазе и није толико познат као његова серија Моунт Ст Вицтоире, на пример. Ово уметничко дело је у супротности са неким од његових каснијих радова, где се фокусирао на геометријске аспекте представљених објеката. Ова слика изазива злокобнији тон и приказује две фигуре које држе трећу против његове воље. Двојица убица су окупани више светла, док жртва остаје у сенци, али се и даље види бол на његовом лицу. Овај комад се сматра одом ранијим романтичарима као што је Ежен Делакроа.

Једанаест. Едгар Дегас: Француски сликар који је сликао балерине

Балет (Звезда) Едгара Дега , 1878, Виа Мусее д'Орсаи, Париз

Едгар Дега је био француски сликар познат по томе што је приказивао балетске играче, на сцени и ван ње. Уместо сликања на отвореном на француском селу, као и многи други импресионисти, Дегас је више волео да ради у затвореном простору, снимајући синтетичко осветљење кафића, позоришта и ентеријера. Једно од најпознатијих Дегасових уметничких дела се зове Балет или Звезда а насликана је 1878. На њој је приказана усамљена балерина која плеше на сцени. Дегас је савршено ухватио њене грациозне покрете. Овде видимо чувену суштину неприродне електричне светлости коју је Дегас тако добро ухватио.