Гиусеппе Арцимболдо: Претварање воћа у лица

Детаљи из Четири годишња доба (пролеће), 1573, преко музеја Лувр; са Портретом Рудолфа ИИ Хабзбуршког као Вертумнуса, Ђузепеа Арћимболда, 1590, преко Гоогле Артс & Цултуре

Можда његово име не звони, али ви сигурно познајете рад овог уметника. Ђузепе Арћимболдо је познат по својим антропоморфним приказима воћа, поврћа, биљака, животиња и предмета. Иако је припадао маниристичком покрету, Арцимболдо је био јединствен сликар, понекад виђен као модерни уметник који је далеко испред свог времена.

Ђузепе Арћимболдо: Сликар у служби Хабзбуршке куће

Аутопортрет , Гиусеппе Арцимболдо , ца. 1570-79, преко Народне галерије, Праг; са Максимилијан ИИ, његова жена и троје деце, од Ђузепеа Арћимболда , 1563, преко Кунстхисторисцхес Мусеум, Беч

Ђузепе Арћимболдо је рођен у Милану 1527. године, у породици сликара. Биагио Арцимболдо, његов отац, радио је као сликар за Фабрика , савет задужен за изградњу, финансирање и управљање миланском катедралом. Ђузепе је почео да ради са њим на дизајну стакла за катедралу. Постоји само неколико доказа за Гиусеппеову обуку и рану каријеру. Нејасно је и како је дошао да ради у служби Хабзбурговаца, једне од највећих владарских породица у Европи.

Далеко од ексцентричности својих најпознатијих дела, Ђузепе је почео као дворски сликар у служби Фердинанда И, краља Бохемије и будућег светог римског цара . Године 1562. ступио је на двор Светог римског цара, прво у Бечу, затим у Прагу. Од средине КСВ века утицајни Кућа Хабзбурга владао Светим римским царством, једном од најмоћнијих владајућих нација Европе. У то време окупљао је велики савез територија које су се шириле од севера Европе до делова италијанског полуострва. Ђузепе Арћимболдо је имао привилегију да ради у служби цара, развијајући свој таленат док је сликао породичне портрете.

Четири годишња доба и четири елемента: прве сложене главе

Четири годишња доба (зима и пролеће) , Гиусеппе Арцимболдо , 1573, преко музеја Лувр

Годину дана након што се придружио царском двору, Арцимболдо је започео две серије радова који су убрзо постали његов заштитни знак: композитне главе. Арцимболдо је прво почео са серијом слика које приказују четири годишња доба. Сезонски циклус је представљен као четири антропоморфна портрети који користе биљке, воће и поврће, а сваки се односи на своје годишње доба. Ове врсте портрета се често називају композитним главама. Пролеће је илустровано женском фигуром од цвећа и биљака, док је сликарка за летњег и јесењег мушкарца користила сезонско воће и поврће; зима је углавном састављена од биљака. Сваки портрет представља време у животу човека, од младалачке пролећне жене до старог зимског човека.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Четири годишња доба (лето и јесен) , Гиусеппе Арцимболдо , 1573, преко музеја Лувр

Са Четири годишња доба , Арцимболдо је створио прослављени портрет царске породице. Разноликост биљних врста симболизовала је пространост Царства и сезонски циклус Хабзбуршке дуговечности. Ђузепе је понудио четири портрета — насликана између 1563. и 1573. — да Максимилијан ИИ , цар Светог римског царства. Сликар је направио неколико копија Четири годишња доба са малим варијацијама. Данас су неке од ових слика изложене у неколико музеја, укључујући Лувр у Паризу, Француска.

Четири елемента, Ватра и Вода , Гиусеппе Арцимболдо , 1566, преко Кунстхисторисцхес Мусеум, Беч

Друга серија слика такође се састоји од четири дела, од којих сваки приказује један од четири природна елемента: ваздух, ватру, земљу и воду. Тхе Четири елемента серија, такође поклон Максимилијану ИИ, везује се за Четири годишња доба , где свако годишње доба има свој одговарајући елемент. Милански песник, Ђовани Батиста Фонтео, Арћимболдов пријатељ, написао је песму на латинском објашњавајући значење дела свог пријатеља: Лето је топло и суво као Ватра. Зима је хладна и влажна као вода. Ваздух и пролеће су топли и влажни, а јесен и земља су хладни и суви.

Четири елемента, ваздух и земља , Гиусеппе Арцимболдо , 1566, преко веб галерије уметности

За Четири елемента , Арцимболдо је користио животиње и предмете да створи људска лица. Сликар је користио птице за Пролеће, копнене животиње за Јесен, и водене врсте за Зима. Лето издваја се од осталих јер је приказан помоћу шибица, ватреног оружја, упаљача и пламена. Не појављују се животиње Лето.

Арцимболдов стил донекле личи Леонардо да Винчи укус за карикатуру. Као и велики мајстор високе ренесансе, Арцимболдо је темељно проучавао природне врсте, биљне и животињске, да би постигао изузетну сличност на својим сликама. У ствари, Арцимболдо је познавао неке од Да Винчијевих карикатура и вероватно је био инспирисан његовим радом. Сликар је такође имао приступ живим егзотичним животињама изложеним у престоници Царства.

Вундеркаммер: Прекретница у Арцимболдовој креативности

Галерија Корнелиса ван дер Геста , Виллем ван Хаецхт , 1628, преко веб галерије уметности

Двадесет година Арћимболдо је радио између Беча и Праг за цареве Фердинанда И, Максимилијана ИИ и Рудолфа ИИ. Поред сликања портрета цара и његове породице, Арћимболдо је имао и мисију да обогати знаменити Вундеркамерн или Кунсткамерн. Тхе одаје радозналости , или кабинети радозналости на енглеском, биле су собе посвећене сакупљању и изложби ретких или јединствених предмета.

Тренд сакупљања научних алата, минерала, биљних и животињских примерака, артефаката и уметничких дела, између осталог, развио се током ренесансе. Богати и моћни су своје богатство показали набавком и излагањем ретких и драгоцених предмета. Ове збирке су обично биле отворене за јавност; неке од њих постале су основа будућих музејских збирки. Хабзбурговци Вундеркаммер био је један од најбољих европских примера кабинета куриозитета. То је свакако инспирисало разноликост биљака, животиња и објеката приказаних у Арцимболдовом делу.

Скица за Цербера , Гиусеппе Арцимболдо , 1585, преко веб галерије уметности

Поврх тога, сликар је дизајнирао и костиме, сценографије и игре које се користе за забаву на суду. Неки од његових дизајна костима и кочија су преживели. Цар га је именовао и за уметничког и културног саветника задуженог за проширење царске уметничке збирке.

Плодна производња композитних глава

Правник (вероватно Улрих Засиус) , Гиусеппе Арцимболдо , 1566, преко Националног музеја Шведска; са Библиотекар , Гиусеппе Арцимболдо , 1562, преко замка Скоклостер

За своју плодну производњу портрета, Гиусеппе Арцимболдо је користио биљке и животиње, али и друге предмете да представи људска лица. У свом портрету правника, уметник је користио мртве животиње и рибе да обликује главу и листове папира и документа за торзо. Ђузепе је одушевио царски двор овом карикатуром правника.

За библиотекар , Арцимболдо је користио предмете да би приказао човека који је можда био Волфганг Лазијус, ерудитан човек задужен за чување драгоцених царевих рукописа. На први поглед видимо библиотекара са рукама пуним књига. Па ипак, цела фигура је направљена од књига и сродних предмета; обележивач, прашак и лупа. Аутентичност слике је доведена у питање; може бити копија изгубљеног оригинала.

Кувар , Гиусеппе Арцимболдо , ца. 1570, преко Националног музеја Шведска; са баштован , Гиусеппе Арцимболдо , ца. 1587-90, преко Гоогле Артс & Цултуре

Арцимболдова оригиналност није се зауставила на његовим композитним главама, јер је стварао и реверзибилне портрете. Око 1590. Ђузепе је насликао Корпа за воће . Када се прикаже на прави начин, гледалац види само обичну корпу са воћем, али се она претвара у људско лице направљено од воћа када се окрене уназад. Ова техника, која сугерише другу перципирану слику, зове се пареидолија а користили су га и други уметници као што су Ђото и Леонардо да Винчи . Арцимболдо је направио неколико слика користећи пареидолија. Тхе Гарденер , који је данас изложен у Мусео Цивицо Ала Понзоне у Кремони, недалеко од Милана, окачен је на прави начин. Огледало испод слике омогућава посетиоцу да види како се чинија поврћа претвара у мушко лице. Раније сликање неживих предмета који пареидолијом постају људско лице је Т хе Цоок , насликан око 1570. године.

Портрет Рудолфа ИИ Хабзбуршког као Вертумна , Гиусеппе Арцимболдо , 1590, преко Гоогле Артс & Цултуре

Још један значајан портрет који је насликао Арцимболдо је Вертумнус , прослављена представа светог римског цара Рудолфа ИИ. Вертумнус је био римски бог годишњих доба, вртова и воћака. Сва четири годишња доба су представљена на портрету користећи одговарајуће воће и поврће. Арцимболдо је пажљиво одабрао позицију сваког елемента на портрету; зимско поврће сачињава торзо, прекривено венцем пролећног цвећа; јесење воће и поврће формирају лице. Главу крунише венац направљен од летње жетве.

Неки од заступљених воћа и поврћа, попут кукуруза, били су егзотични у то време у Европи. Елементи овог алегоријског портрета означавају цареву моћ и просперитет и друге области којима је владао, попут уметности и науке. Вертумнус је постао једно од најпознатијих Арцимболдових дела.

Маниристички покрет: Арцимболдов симболизам

Флора , Гиусеппе Арцимболдо , ца. 1591, преко веб галерије уметности

Данас, Арцимбодлоово дело може изгледати радознало или забавно, али његов прави гениј остаје непримећен. Заборављена симболика природних елемената и предмета лишава нас кључа за откључавање мистерија скривених у сликаревом раду. У својим сликама, Ђузепе је пажљиво бирао елементе због њихове физичке сличности са анатомским деловима које је сликао, али је такође користио њихову симболику, дајући неколико нивоа значења својим делима. Слике се морају посматрати и издалека и изблиза како би се разликовали сви њихови композициони елементи.

Иако је Арцимболдова уметност јединствена, она и даље спада у велику разноликост маниристичког покрета. Овај уметнички покрет касне ренесансе укључивао је интелектуализовану форму изражавања и обухватао је уметничка дела испуњена кодовима и симболима, углавном разумљивим само научницима и образованим људима.

Арцимболдо је мешао два жанра у својим сликама: портрет и Мртва природа . Ово последње је доживело процват крајем 16. века. За разлику од ренесансних уметника који су људску фигуру поставили у центар света да би нагласили своју доминацију, маниризам је приказао човечанство као део универзума који се стално мења и променљив.

Ђузепе Арћимболдо: Узор за модерне сликаре

Конобар , Гиусеппе Арцимболдо , 1574, преко Веб галерије уметности

Током свог живота, Арцимболдо је стекао велику славу. Године 1587. напустио је двор да би своје последње дане доживео у свом родном Милану. Неколико година касније, Рудолф ИИ му је дао племићку титулу грофа Палатина. Ђузепе Арћимболдо је умро у Милану 1593. године.

Иако Арцимболдо није био једини сликар који је стварао гротескне портрете, успоставио је веома препознатљив стил. Сликар никада није подучавао ученике. Ипак, бројни уметници његовог времена правили су копије његовог дела. Жанр композитних глава остао је у моди током 17., 18. и 19. века.

Нажалост, Арцимболдов рад је заборављен убрзо након његове смрти. Тек четири века касније поново је откривен и поново хваљен од стране уметника и критичара. Током 20. века модерни сликари, посебно из Надреалистички покрет , поново открио Арцимболдове композитне главе и признао његов авангардни стил. Члан маниристичког покрета, Арцимболдо је такође био јединствен сликар, а можда и модерни уметник који је био много испред свог времена.