Иконичко дело Марсела Бреуера: од Баухауса до брутализма
Марсел Бреуер постао је познат по свом намештају и архитектонском дизајну. Од почетка није бежао од експериментисања са занимљивим облицима и материјалима. Као резултат тога, Бреуеров препознатљив стил карактеришу чисте линије, минималистичке форме и употреба материјала као што су цевасти челик и армирани бетон. Цео његов опус оличава Баухаус циљ интеграције уметности и индустрије.
Рани живот Марсела Бреуера
Марсел Лајош Бреуер (1902-1981) рођен је у Печују, у Мађарској, као дете Јакаба Бреуера и Франциске Леко. Марсел је такође имао двоје старије браће и сестара, по имену Александра и Хермину Марију. Пријатељи и породица су га звали Лајко. Бреуеров отац је био стоматолог, што је његовој породици омогућило да живи удобним животним стилом средње класе. Марселови родитељи су били Јевреји, али је он сам одбацивао религију од малих ногу. Насупрот томе, Бреуер је прихватио још један аспект свог васпитања: охрабрење његових родитеља да се активно интересују за културу и уметност.
Један од начина на који су Бреуерови родитељи покушали да подигну свест своје деце о уметности био је претплата на различите уметничке часописе. Међу овима је било Тхе Студио , часопис који је покривао актуелна дешавања како у ликовној и примењеној уметности, тако и у архитектури. Издаван у Лондону, часопис је писан на енглеском, језику који породица Бреуер није говорила нити читала. Ипак, Бреуер је посебно сматрао да је часопис веома инспиративан и подстакао је његово интересовање да и сам постане уметник. У својој средњој школи, званој Пецси Аллами Фореалискола, Бреуер је бриљирао и у уметности и у математици. На крају је дипломирао са похвалом и добио стипендију за Академију ликовних уметности у Бечу 1920.
Када се Бреуер преселио у Беч на студије, у касно лето 1920. године, Европа је још увек била у стању обнове после Првог светског рата. Завршетком рата 1918. Аустрија и Мађарска, које су биле део аустријске Угарско царство, постало независне нације. Било је то време промена које су утицале на различите аспекте друштва. У том контексту, млади и талентовани Бреуер је стигао у Беч да започне нову фазу живота. Међутим, убрзо након почетка наставе повукао се са Академије. Сматрао је да се часови превише фокусирају на дискусије о естетским теоријама, а не на основе цртања, сликања и вајања. Уместо тога, Бреуер је учио у радњи локалног столара по имену Болек. Убрзо је сазнао за Баухаус школу дизајна, грађевинарства и занатства у Вајмару.
Марсел Бреуер у Баухаусу
Само неколико недеља након што је Бреуер сазнао за Баухаус, успео је да тамо обезбеди место међу 143 друга ученика. Баухаус основан је само годину дана раније, 1919. године, што је значило да је Бреуер тамо отишао у раним данима. Током читавог четворогодишњег студија у Баухаусу, Бреуер се углавном посветио проучавању архитектуре. Током првих година Баухауса још није било званичних часова архитектуре, уместо тога, Бреуер је стекао архитектонску обуку током шегртовања под Валтер Гропиус . Након што су пратили столарску радионицу под Гропиусовим вођством, зближили су се. Још један важан извор инспирације дошао је од његовог учитеља сликања Паула Клеа. Клееове визије сликарства инспирисале су Бреуера. Кле га је научио да је слика изграђена на исти начин као и архитектонска структура са понављајућим, геометријским јединицама.
По завршетку студија у Баухаусу 1924. године, Бреуер је кратко боравио у Паризу, где је радио у канцеларији Пјера Шароа. Убрзо је замољен да се врати у Вајмар као шеф радионице намештаја и столарије у Баухаусу. Када се Баухаус следеће године преселио из Вајмара у Десау, Бреуер се укључио у план унутрашњег уређења нове школе.
Године 1926. основао је компанију Стандард Мобел, преко које је почео да продаје пуну линију челичног намештаја. Оженио се и Мартом Ерпс, која је студирала ткање у радионицама Баухауса. Бреуер и Ерпс су се упознали док су сарађивали на пројекту Десау. Међутим, њихова веза је трајала само неколико година и званично су се развели 1934.
Крајем 1920-их, Баухаус се бавио неким унутрашњим политичким питањима, као и све већим притиском нацистичког режима у Немачкој. Као резултат тога, многи људи су напустили Баухаус, укључујући Гропијуса који је у то време био директор школе. Сам Бреуер је отишао. Отишао је у Берлин, где се придружио Бунд Деутсцхер Арцхитектен и основао архитектонску праксу са бившим студентом. Током касних 1920-их, Бреуер је прво радио на малим провизијама. Његов рад је представљен на разним изложбама. Године 1932. добио је прву самосталну архитектонску комисију за модерну кућу.
Након завршетка овог пројекта, Бреуер је много путовао кроз јужну Европу и северну Африку. Било је то време истраживања, које се, нажалост, завршило његовим повратком у суморну Немачку. Узнемирујућа политичка атмосфера натерала је Бреуера да се на крају помери. Уз Гропијусову помоћ, обезбедио је папире за пресељење у Лондон, где би он, као јеврејски грађанин и савремени уметник, био сигурнији. На крају крајева, присталице нациста су мислиле да су модерна уметност и архитектура уметност пропадања. Чак су организовали и изложбу тзв Дегенерисана уметност ( Дегенерисана уметност ) 1937. У Лондону је Бреуер самостално развио линију намештаја од савијене иверице.
Бреуер се преселио у Сједињене Државе
Због ограничених изгледа за изградњу у Енглеској и растућих ратних претњи, Бреуер је одлучио да се поново пресели 1937. Овог пута, његова дестинација су биле Сједињене Државе, где му је Гропијус обезбедио позицију на Високој школи дизајна Универзитета Харвард. Баш као и други Баухаус имигранти, Бреуер је био привучен структурном транспарентношћу и ефикасним дизајном америчких индустријских зграда и инспирисан традиционалном архитектуром америчког региона Нове Енглеске.
Испуњени новом инспирацијом, Бреуер и Гропиус су основали партнерство и заједно произвели неколико култних кућа. Почевши од средине 1940-их, Бреуер је основао сопствену праксу, прво у Кембриџу, а касније у Њујорку, где се преселио 1946. Године 1940. оженио се својом другом женом Констанс Крокер Лејтон, познатијом као Кони. Кони, која је студирала у Бример школи, радила би као његова секретарица, пословни менаџер и рачуновођа. Заједно су имали двоје деце, Тамаса и Франческу.
Бреуер је дизајнирао неколико култних домова, који су чинили врхунац његове домаће архитектонске продукције. Захваљујући успеху ових пројеката, добио је међународно признање током 1950-их као једна од кључних личности модерног архитектонског дизајна. Сада је био виђен као један од великих архитеката као Миес ван дер Рохе и Френк Лојд Рајт .
Бреуер би такође дизајнирао многе важне јавне зграде, попут седишта Унеска у Паризу и робне куће Бијенкорф у Ротердаму. Међутим, не би све своје пројекте урадио сам. Године 1956, Бреуер је основао партнерство са неколико младих архитеката који су радили за њега, радећи као Марцел Бреуер анд Ассоциатес. Заједно су дизајнирали импресивна и разнолика дела као што су Армстронг Руббер Буилдинг и Музеј америчке уметности Витни у Њујорку. До средине шездесетих, Бреуер се настанио у својој канцеларији на 635 Медисон Авенуе у Њујорку и отворио канцеларију у Паризу. Бреуеров студио је произвео преко стотину зграда.
Године напорног рада на крају су учиниле своје. Током путовања у Авганистан, Бреуер је доживео скоро фатални срчани удар након чега је био приморан да успори и одступи од централне улоге у својој компанији. Међутим, без обзира на његово ослабљено здравље и тешку економску климу тог периода, Бреуер је наставио да пројектује зграде током 1970-их. Током ове последње деценије Бреуеровог живота, он је такође добио низ почасти. Изложбе његових радова одржане су у Баухаус-Архив музеју 1975. и у МоМА 1981. Бреуер је преминуо 1. јула 1981. године, добивши статус архитектонског генија.
Столица Василиј и Цеска
Током Бреуеровог другог периода у Баухаусу, од 1925. до 1928., почео је да експериментише са савијеним цевастим челичним намештајем. Прва верзија иконе Б3 столица развијена је 1925. Столица ће касније бити названа Василиј Столица , по уметнику Василију Кандинском који је био Бреуеров пријатељ и колега Баухаус инструктор. Столица је направљена од цевастог челичног оквира и кожних панела. Бреуер га је назвао својим најекстремнијим делом, најмање уметничким, најлогичнијим, најмање удобним и најмеханичким.
Када је смислио столицу, инспирисао га је цевасти челични управљач свог бицикла. Они су били јаки, лагани и масовно произведени. Челик на управљачу бицикла је обично савијен, па је Бреуер желео да се челик савија у много више облика у његовим комадима намештаја. Тхе Вассили Цхаир је врхунски пример модернистичког дизајна који се фокусирао на функционалност, минимализам и употребу нових материјала и нових техника производње. Тхе Вассили Цхаир је направљен од малог броја делова применом нових техника као што је заваривање.
Убрзо након завршетка Вассили Цхаир , Бреуер је наставио да експериментише са цевастим челиком. То је резултирало његовим дизајном Б32, такође познат као Цесца столица. Ова столица је направљена од једног цевастог челичног оквира и два дрвена оквира са траком која се користи за седиште и наслон. Користећи ове материјале, Бреуер је комбиновао масовно произведен челик и ручно ткане траке од јуте, чиме је интегрисао индустријску област са занатима. Б32 био је још један сјајан пример модернистичког дизајна. То је заправо била прва конзолна столица. Столица је такође добила име Цесца столица по Бреуеровој кћери. Ово име је Бреуеру први предложио италијански произвођач Дино Гавина, чија је фирма почела да производи оба Цесца анд тхе Василиј столица током 1950-их.
Хоопер Хоусе
Кућа Хупер, позната и као Хуперова кућа ИИ, била је друга кућа коју је Марсел Бреуер дизајнирао за богату филантропу Едит Хупер и њеног мужа. За овај пројекат, Бреуер је сарађивао са својим сарадником Хербертом Бецкхардтом. Изградња зграде почела је 1958. године, а завршена је годину дана касније. Кућа Хоопер, која је изграђена у Балтимору, има једноспратни и бинуклеарни дизајн. Кућа је подељена на два крила. Једно крило се састоји од дневног боравка, кухиње и трпезарије, док друго има део за спавање. Кућа Хоопер такође има подељене просторе за децу. Сам Бреуер је рекао: Ви желите да живите са својом децом, али такође желите да будете слободни од њих, а они желе да буду слободни од вас .
Захваљујући отвореном плану, многим прозорима и унутрашњем дворишту и даље је могуће да се становници осећају повезани једни са другима. Другим речима, распоред просторија не подразумева стриктно раздвајање. Осим што су међусобно повезане, кућа Хоопер је такође омогућила својим становницима да остану повезани са околном природом. Становници су имали сјајан поглед на шуму и језеро Роланд на истоку. Са својом фасадом у Мериленду на западу и многим стакленим зидовима, сама зграда се стапа са шумом око ње. Захваљујући употреби челика и стакла, кућа Хупер се сматра одличним примером модернистичке архитектуре.
Кућа Гагарин И
Године 1956. Бреуер је дизајнирао Гагаринову кућу И за Ендруа и Џејмија Гагарина. Кућа, која је изграђена у Личфилду, Конектикат, има челични оквир и армирано-бетонску конструкцију. Споља, структура је направљена од истих камених поља у Мериленду као и кућа Хоопер. Такође има много стаклених зидова. Захваљујући томе, кућа Гагарин И делује веома лагано и пружа одличан поглед на земљиште око ње. Кућа такође има дугу терасу и базен. Напољу се могу наћи Бреуерове металне ограде и плутајуће степенице. Баш као у његовом дизајну Цесца столице, Бреуер је користио јак челик када је креирао ове наизглед плутајуће и лагане степенице.
За унутрашњост, Бреуер је користио разне материјале као што су дрво, бетон и цигла. Дечје спаваће собе и играонице су дизајниране да буду на доњем спрату, заједно са оставима, док су на горњем спрату биле додатне просторије и главна спаваћа соба. У овом дизајну, Бреуер је поново одлучио да одвоји дечије собе од простора посвећеног одраслима.
Музеј америчке уметности Витни
Бреуер је дизајнирао нову зграду за Витни музеј америчке уметности на Уппер Еаст Сиде-у Менхетна. Зграда, позната и као Тхе Бреуер Буилдинг или 945 Мадисон Авенуе, састоји се од масивне структуре. За екстеријер, Бреуер је користио армирани бетон, као и гранитне облоге сиве боје. Употреба ових материјала учинила је да се Музеј Витни издваја од оближњих зграда направљених од традиционалног кречњака, смеђег камена и цигле. Захваљујући свом облику, као и употреби бетона и гранита, зграда Бреуер се сматрала мрачном и тешком у време њеног завршетка. Међутим, сада се сматра јаким, смелим и иновативним.
Први спрат се састоји од предсобља, гардеробе, мале галерије и утоварног пристаништа. Други, трећи и четврти спрат били су посвећени галеријском простору, сваки прогресивно већи од простора испод њега. Коначно, пети спрат се састојао од административних канцеларија, док се на шестом спрату налазио велики механички пентхаус. Унутрашњост је направљена од тераца (композитног материјала од мермерних иверица постављених у цемент), бетона од дасака и чекићем, подова од плавог камена и паркета од ораха. Многи плафони изложбених простора били су прекривени, дајући просторима занимљив осећај дубине. Са одсуством дневне светлости у изложбеним просторима и употребом тешких материјала, Бреуер је желео да Музеју Витни пружи осећај уточишта за модерну уметност.
После 48 година, Музеј америчке уметности Витни се иселио из зграде Бреуер 2014. Након тога, зграда је функционисала као део Метрополитен музеја уметности под називом МЕТ Бреуер. Међутим, МЕТ Бреуер је био у згради Бреуер од 2016. до 2020. године. У периоду од марта 2021. до краја 2023. зграда ће функционисати као Фрик Медисон, привремена галерија Фрикове колекције.
Компанија Армстронг Руббер или Хотел Марцел
Компанија Армстронг Руббер, позната и као Пирелли Тире Буилдинг, била је један од најзначајнијих архитектонских пројеката Марсела Бреуера у Сједињеним Државама. Зграду је наручила Армстронг Руббер Цомпани 1966. године, након чега је Бреуер почео да ради на њеном дизајну. На крају је смислио дизајн који је сада кључни пример Бруталистичка архитектура . Бреуер је овде користио армирани бетон као свој главни материјал. Зграда Пирелли Тире била је једна од првих зграда у којој је подна конструкција висила са конзолних носача изнад главе. Сваки од педесет тона тешких решетки подржава блокове челичног оквира испод њих. Оно што чини структуру изузетном је чињеница да изгледа и тешко и лагано у исто време. Отвор у средини такође даје структури осећај лакоће.
Године 1988. компанија Пирелли Тире је купила зграду и накратко је користила као своје седиште у Северној Америци, пре него што је неколико година оставила ненасељену. Шведски произвођач намештаја ИКЕА је 2003. године купио локацију и најавио планове за изградњу суседне продавнице. Да би могли да приме своје будуће купце, одлучили су да се део некадашње компаније Армстронг Руббер Цомпани сруши, како би се направио простор за нови паркинг. Без обзира на критике које су ови планови добили од Лонг Вхарф Адвоцаци Гроуп, као и од Америчког института архитеката, ИКЕА је наставила са својим почетним планом. Као резултат тога, већина ниских делова конструкције је срушена.
Године 2019. зграду је од ИКЕА-е купио архитектонски студио Бецкер & Бецкер. На срећу, зграда је сада у добрим рукама. Брус Бекер је то чак рекао бруталистичке зграде као што је зграда Пирелли су уметничка дела која могу да инспиришу и подигну квалитет смисла нашег свакодневног живота . Бецкер & Бецкер је поправио оригиналну фасаду и трансформисао унутрашњост у хотел са 165 соба. У мају 2022, Армстронг Руббер Цомпани је званично поново отворен као хотел Марцел у оквиру колекције таписерија хотела Хилтон. Хотел је такође први НЕТ-Зеро Енерги хотел у Сједињеним Државама. То значи да више од хиљаду соларних панела даје енергију за Бреуерову зграду.