Како је Ђото променио уметност у 10 ремек-дела

Ђото ди Бондоне (око 1267-1337) је био пионирски тоскански сликар из 14. века. Сматра се међу најутицајнијим уметницима у Западна историја уметности , увео је натурализам, просторну конструкцију и емоционалност у своје бројне слике, укључујући полиптихе и фреске, попут оних у чудесној капели Скровењи. Сам Ђото је окружен ауром мистерије. Мало се зна о његовом животу и каријери, почевши од његовог правог имена, које је можда било Амброгио или Биагио. Многе биографске анегдоте и уметничка дела која му се приписују још увек су умотана у легенде, иако то само помаже да његова ремек дела буду фасцинантнија.

10. Гиотто’с Распеће : Револуционарни Христ

Распеће Санта Мариа Новеле , од Гиотта, ца. 1280, преко Викимедијине оставе

Када помислимо на уметнике који су оставили неизбрисив траг у историји сликарства, често помислимо на њих Леонарде , Мицхелангело , и Рапхаел . Ретко се враћамо даље од Ренесанса . Међутим, рад Ђота ди Бондонеа представља кључни моменат у историји уметности јер је његов рад био преломна тачка са претходном уметничком традицијом. Иза себе је оставио строгост и хијератску свечаност византијске иконе , у корист уметности која је била ближа стварности. Он је први увео (иако примитивну) перспективу и користио цхиаросцуро да ствара дубину и волумен у својим композицијама и фигурама.

Ђотов изузетан таленат му је приписиван од детињства. Према легенди, његов господар Цимабуе га је пронашао да слика док је био млад пастир. Ђото је тада проводио време сликајући изузетно реалистичне овце на стенама. Ова вештина навела је старијег сликара да га као шегрта доведе у свој атеље у Фиренци. Не постоје документарни извори који потврђују везу између ова два уметника, али научници су видели доказе који произлазе из стилских поређења.

Распеће, капела Скровењи, би Гиотто , 1304-1306, Падова, Италија, преко веб галерије уметности

Упечатљив распеће у цркви Санта Марија Новела је један од најзанимљивијих паралелизама између Ђота и Цимабуеа. Ђото је почео да ради на њему 1259. Његова представа Христа била је права сликовна и визуелна револуција. Револуција која ће се десити и у капели Скровењи. Ђото прелази са геометријских и шематских распећа, попут оних која се приписују Цимабуеу, до природнијег приказа. Христ из Санта Мариа Новеле има тежину која се природно нагиње надоле и патње и природан израз лица. То је реално тело правог мушкарца. Као што се то често дешава у историји, ученик је надмашио мајстора.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

9. Панел Лувра: Свети Фрања прима стигме

Свети Фрањо Асишки прима стигме , од Гиотта , Ц. 1295–1300, преко Британике

Ђото је био познати уметник у своје време, и многи мецени су га желели. Упркос овој чињеници, нема много извора о његовим уметничким делима и животу. На пример, врло је мало потписаних слика или слика које су му критичари једногласно приписали. Свети Фрањо Асишки прима стигме је један од ретких. Реализовано за цркву Светог Фрање у Пизи око 14. века, ово ремек-дело се сада чува у музеју Лувр.

Тоскански сликар је одлучио да прикаже задивљујућу сцену из живота светог Фрање. Он је насликао тренутак када је светитељ примио жигове од Христа, после четрдесетодневне изолације и молитве на Апенинским планинама. Ђото је поново створио визију свеца, преносећи запрепашћење у његовом изразу лица. Просторна конструкција, подељена на први план и позадину, и пренета натурализмом, је још једна важна иновација. Упркос томе што су га прижељкивали богатији покровитељи, Ђото никада није одустао од сликања за фрањевачки ред. Сликар је делио исту љубав према природи са фрањевачком црквом.

8 . Барончели Полиптих : Још једно фирентинско ремек-дело

Крунисање Богородице са анђелима и свецима (Барончелијев полиптих) , од Гиотта , после 1328. године, преко опере Санта Кроче

Тхе Барончелијев полиптих је још једно уметничко дело које се приписује Ђоту, али око њега постоје неке сумње и недоумице. Иако носи натпис дело мајстора Ђота , вековима се приписивао Тадеу Гадију. Тренутно се научници слажу да је то Ђото. Налази се тамо где је првобитно замишљен 1328. године: у Барончелијева капела у фирентинској базилици Санта Кроче.

Полиптих је наручила породица Барончели, која је била богати фирентински трговачки банкари. Ђото је насликао у резбареном и позлаћеном оквиру крунисање Богородице. Првобитно су полиптих карактерисали врхунци у готичком стилу, који су касније елиминисани. Уметник је још једном иновирао уметност свог времена. Његову препуну групу певајућих анђела, светаца и херувима карактеришу изрази који су сви међусобно различити и натуралистички!

7. Тражење просторне дубине: Болоњски полиптих

Болоњски полиптих , од Гиотта , 1330-1334, Национална уметничка галерија Болоње, преко Артхисторипројецт.цом

Тхе Болоњски полиптих је треће ремек-дело које је оригинално потписао Ђото. Пажљивом анализом можете назрети његово име постављено на престо Богородице. Међутим, упркос овом препознатљивом елементу, не постоје документи који потврђују датум или локацију овог панела. Стилско поређење са претходним Барончелијев полиптих наводи научнике да овај датирају нешто касније. Фигуре имају флуиднији и динамичнији став; мање су круте од оних у Санта Крочеу. Постоји и наговештај просторне дубине, посебно у трону Богородице. Чак и бебе Исусе , за разлику од других средњовековних представа, природнији је у својој пози и гестовима. То би стога могло бити касније дело мајстора. Тхе Болоњски полиптих вероватно је реализован у част повратку папе из Авињона у Болоњу. Елеганција орнамената и боја показују да је то била ауторитативна комисија.

6. Ђото: Архитекта Фирентинског звоника

Звоник Санта Мариа дел Фиоре , дизајнирао Гиотто, фото Мауро Граззи , преко Унспласх-а

Када помислите на Ђота, вероватно замишљате његове фреске и слике. Мало људи зна да је уметник био и талентован архитекта. У почетку је био мајстор за изградњу веома познатог споменика: звоника на Санта Мариа дел Фиоре у Фиренци . Направљен од зеленог, белог и црвеног мермера, звоник од 80 метара (262 стопе) сматра се једним од најзначајнијих у Италији.

Уметник је позван да га дизајнира 1334. године, али није успео да га види довршеног. Након његове смрти, пројекат је тада поверен Андреи Пизану и Луци дела Робији, који су наставили првобитну идеју. Ђотов звоник је више декоративни него функционалан за катедралу. Мајсторски комбинује тенденцију ка вертикалности типичној за готичке катедрале (ТЦ Линк Готхиц Цатхедралс), са чврстоћом фирентинске традиције и архитектонска геометрија ренесансе .

5. Мистерија Асишке базилике: Тхе Гиоттесца питање

Легенда о светом Фрањи , Асишка базилика, Гиотто , 1297-1299, преко Веб галерије уметности

Научници су генерацијама тежили да разумеју градилиште невероватне базилике Светог Фрање Асишког. У овој двострукој цркви, једној од најважнијих у уметности 13. века, следили су се различити уметници и стилови. Међу њима је вероватно фигурирао и Ђото. Фреска која украшава базилику није прецизно документована. Вероватно је почело у доњој цркви, са уметником који се конвенционално назива мајстором светог Фрање. Декорација Горње базилике почела је тек 1280-их, са мајсторима као што су Цимабуе, као и каснијим римским мајсторима, као што су Пјетро Кавалини и Јакопо Торити.

Гиотто’с тоуцх вас онли рецогнитед афтер 1289. Тхецицле оф фресцоес оф тхе Приче светог Фрање , који се протеже дуж доњег брода цркве, приписују му се. Циклус, који се састоји од двадесет осам фресака са описним натписима, говори о животу светитеља и његовим чудима, на основу Мајор Легенд светог Бонавентуре.

Легенда о светом Фрањи, Егзорцизам демона у Арецу , Асишка базилика, Гиотто , 1297-1299, преко тхемедиевалистс.нет

Гиотто је овде створио низ веома иновативних фресака. Инспирисан принципима фрањевачког реда, желео је да се обрати директно верницима. Његово дело говори о животу фратра светог Фрање, прво као човека, затим као свеца. Његова фигура, кроз чврсту драперију, изгледа као право тело. Изрази и људске емоције оживљавају његово лице. Штавише, светлост и просторност су реални. Сцена Одрицање од очинских добара, у којој се светац лишава материјалних добара, и Егзорцизам демона, спадају међу најпознатије у циклусу.

Такозвани Гиотто питање — академска расправа о пореклу ових фресака — врло добро објашњава како раде историчари уметности. До атрибуције је, без документарних извора, дошло кроз стилско поређење. Компактност, величина и реализам фигура натерали су научнике да се приклоне Гиоттовој руци. Било како било, нема сумње да фреске Асизија представљају револуцију. Византијска ригидност је отишла у корист човечности која би постала типична за ренесансну уметност.

4. Тхе Евоцативе Мадонна Ентхронед у галерији Уфици

Сви свети Богородице , од Гиотта , 1310, преко галерије Уфици

Још једно Гиотто ремек-дело је сачувано у једној од најпознатијих сала Уфиција. То је Богородица на престолу, позната и као Огниссанти Мадонна . Изложено уз Мадоне Дуцциа од Буонинсегне и Цимабуеа, открива своју упечатљиву оригиналност. Ђото је то схватио око 1310. године, вероватно по повратку са посла у капели Скровењи. Још једном, датирање долази из стилског поређења: неке личности подсећају на оне из падованске капеле. Пластичност фигуре Мадоне је једна од њених типично џотистичких особина. Он преузима принципе класичне чврстоће. Перспектива трона је такође иновативна, са својим драгоценим мермерним степеницама.

3. Ремек дело Капела Скровењи: Тхе Живот Богородице

Сцене из Живот Богородице: Вјенчање Богородице , капела Сцровегни, Гиотто , 1304-1306, преко легаци-ума.орг; са Поглед на капелу Сцровенги , преко даилиартмагазине.цом

Године 1303. богати падовански банкар Енрико Скровењи наручио је Ђота да украси капелу. Невероватан рад је вероватно требало да рехабилитује његово презиме, будући да је син каматара. Резултат је био изнад очекивања. Иконографски програм који је израдио тоскански сликар обухватао је циклус од 39 узастопних фресака. Оне су представљале на једној страни епизоде живот Марије , на другој живот Христов. Коначно, Гиотто је осликао зид са Универзални суд и иновативна украсна трака која приказује кључне пороке и врлине. Све у капели Скровењи говори о искупљењу — то је био пут ка спасењу. Избор да се прикаже Маријин живот — почевши од њених родитеља и њеног рођења до њеног брака — учињен је из верских разлога. Вероватно је везан за антички маријански култ, изузетно популаран у граду Падови.

2. Унутар Капела Сцровегни : Тхе Живот Христов

Сцене из Христов живот: Христово хапшење (Јудин пољубац), Капела Сцровегни, Гиотто , 1304-1306, преко Веб галерије уметности

Благовести сцена заузима лучни део капеле. Делује као веза између живота Марије и живота Христе . Ђото представља осећања и емоционална искуства протагониста у овим сценама. Измучени анђели Ламентатион и туга ликова у Оплакивање мртвих Христа су примери његове поетике. Јудин пољубац је међу најпознатијим сценама циклуса. На фресци, Јуда грли Исуса да би га идентификовао, због чега је заробљен. Ђото користи пуну драперију и опипљив волумен и игра се драматичним изразима фигура.

1. Тхе Стуннинг Последњи суд у Ђоту Капела Сцровегни

последњи суд, Капела Сцровегни, Гиотто , 1304-1306, преко Веб галерије уметности

Капела Сцровегни, поред својих биографских циклуса, има безвременско ремек-дело на свом главном зиду: Тхе Последњи суд . Ова велика фреска заузима целу контра-фасаду. Христос-судија доминира средиштем композиције; са стране су анђеоске војске поређане у редове, као и пророци, и изабрани и проклети.

Цела капела је тада функционисала као опомена верницима. То их је подсетило на могућност божанског суда. Ово значење које се приписује декоративној шеми потврђују и други детаљи. Ђото је такође представљао, на пример, пороцима и врлинама у бочним тракама, које су приказане готово као да су скулптуре од вештачког мермера.

Последњи суд детаљ , Капела Сцровегни, Гиотто , 1304-1306, преко Италотрип.цом

Ђотову намеру да споји људско и божанско кроз своју уметност сведочи још један необичан детаљ. Ин Тхе Универзални суд уметник такође представља свог клијента Енрика Скровењија, који је приказан како Христу даје модел капеле. То је само један од неколико оригиналних аспеката који се приписују уметнику.

Гиотто у капели Скровењи дефинитивно раскинуо са традиционалним средњовековним сликарством и његовом дводимензионалном композицијом. Штавише, његова лица и фигуре више нису били конвенционални, већ изражајни и људски, и повезани су једно са другим. Капела Скровењи је 2021. године проглашена УНЕСЦО-вом светском баштином, јер садржи циклус фресака које су револуционирале фигуративни стил и фреско технике. Без Ђота не би било ренесансе какву познајемо.