Лесингов Лаокоон: Како је грчка статуа променила естетику

Лесинг, ц. 1870, копија дела Карла Јегера; са детаљима Лаокоона, Ватикански музеји

Лаокоон и његови синови је једна од најпознатијих античких скулптура. Његов израз бола хваљен је вековима, од времена римског аутора Плинија Старијег, па све до модерног периода. У 18. веку, статуа је нашла посебно место у списима немачког класицисте Јохана Јоахима Винкелмана. Међутим, Винкелманови описи Лаокооновог бола постали су разлог да други Немац, Ефраим Готолд Лесинг, напише подужи есеј под насловом Лаоцоон (1766). Тамо је Лесинг покушао да проучава разлике између књижевне и визуелне уметности. Његово Лаоцоон данас се сматра текстом са посебним историјским значајем у историји естетике.

Винкелманов Лаокоон

Јохан Јоацхим Винцкелманн , Рапхаел Менгс , ц. 1777, Мет музеј, Њујорк

Племените једноставности и тихе величине.

Ово су речи којима је Јохан Јоахим Винкелман (1717-1768) описао древну грчку уметност, тачније, Лаокоон и његови синови , група статуа откривена 1506. године и данас изложена у Ватикану. Скулптура је приказала познату епизоду из Тројански рат . Када су Грци довели Тројанског коња у Троју,Лаоцоонпостао сумњичав и упозорио своје тројанске суграђане да буду опрезни. Ово је разбеснело богове који су подржавали грчку војску која је послала две џиновске змије да убију Лаокоона и његове синове. Скулптура је тачно приказала Лаокоонову борбу против змија, неколико тренутака пре његове смрти.

Постоји много теорија о ко је и када створио групу Лаокоон . Сви се углавном слажу да је ово стилски ремек дело Хеленистички период , доба које је уследило након смрти Александар Велики , док је хронолошки скулптура највероватније смештена у рано римско царско доба. Ипак, Винкелман је своју естетику заснивао на премиси да је Лаокоон отелотворење Цлассицал Период 'с арт. Винкелман, кога многи сматрају оцем археологије и једним од најважнијих естетичара у историји, спектакуларно је погрешио, и то није била његова једина грешка.

Копија Лесинговог Лаокоона , 1766, Музеј-дигитал

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Читање Винкелмана Мисли о имитацији грчких дела у сликарству и вајарству (1755), други немачки естетичар био је испуњен помешаним емоцијама. Овај човек, који се звао Готхолд Ефраим Лесинг (1729-1781), толико се није слагао са описом Лаокоона који је дао Винкелман да је написао целу књигу под називом Лаоцоон; Есеј о границама сликарства и поезије (1766) . На првој страници Лесинг цитира Винкелманов опис у потпуности:

Таква душа је приказана на Лаокооновом лицу, а не само на његовом лицу, под најнасилнијим страдањима. Бол се открива у сваком мишићу и тетиви његовог тела и скоро да се и сам осећа у болној контракцији стомака, а да уопште не гледа у лице или друге делове тела. Међутим, овај бол се изражава без икаквог знака беса, било на његовом лицу или у његовом држању. Он не подиже тон у вриску како Вергилије описује свој Лаокоон. Уместо тога, он испушта узнемирени и пригушени уздах који описује Садолет.

Али шта је тачно Лесинг сматрао досадним у овом опису? Једном се снажно не сложио са идејом да је Лаокоон само одраз слике која је представљена у Вергилијевој поезији. Према Лесингу, вајар и песник не могу имати исту слику у својим мислима, а свакако је не могу приказати на исти начин. Ове уметности су различите; сликарство (он користи овај термин да означи визуелне уметности, укључујући и скулптуру) има другачије квалитете и средства од поезије (овај термин означава књижевну уметност уопште). У томе је Винкелман, према Лесингу, погрешио.

Ут Питура Поесис: Које проблеме је Лесинг покушао да реши са Лаокооном?

Лаокоон и његови синови , Ватикански музеји

На овом месту се лако може запитати: Дакле, Лесинг је рекао да су поезија и сликарство различите. Али зар ово није само по себи очигледно?

није било. Данас се опште схвата да се визуелна и књижевна уметност разликују једна од друге. Разумемо да певач треба да овлада различитим вештинама и да користи креативни медиј са одређеним естетским квалитетима којима вајар не може да приступи. Међутим, вековима су филозофи и уметници имали другачију идеју.

Почевши од Аристотел , стари Грци су веровали да је циљ уметности имитација (мимесис), тачније, опонашање природе. Аристотел је нацртао неке параболе између сликарства и поезије, али је у исто време препознао да су оне различите. Међутим, идеја да обоје имају за циљ имитацију ограничавала је могућности озбиљног испитивања сваке од ових уметности и разумевања у чему би се могле разликовати. Вековима касније, Хорације у свом Арс Поетицс написао да:

Као што је сликарство, тако је и поезија: неки комади ће вас више погодити ако стојите близу, а неки ако сте на већој удаљености: човек воли мрак; други, који се не плаши суптилног суда критичара, бира да буде виђен у светлу

Каснији филозофи, уметници и критичари читали су ову изјаву, али су некако на крају задржали само првих неколико речи: као што је сликарство, тако је и поезија или у оригиналном латинском тексту ут пицтура поесис. Ово је постало доктрина то је помогло да се створи заблуда. Вековима се веровало да је виша уметност сликарство јер може најбоље да опонаша природу и да сви уметници треба да се понашају као сликари. У тим оквирима, песник је морао да слика слике, баш као и сликар. Што су били бољи у овоме, то се њихов рад сматрао бољим.

Наравно, нису сви уметници стварали овакву уметност. Ова идеја је углавном преовладавала међу онима који су филозофирали и критиковали уметност. Било је то у Немачкој у 18. и 19. веку када је ут пицтура поесис постала општеприхваћена доктрина и међу филозофима и међу уметницима. То је довело до литературе испуњене дугим, исцрпним описима у покушају да се створе потпуне слике. У овом контексту, Лесинг је дошао да успостави нову идеју; да поезија и сликарство изражавају ствари на различите начине.

Зашто Лацоон не вришти?

Лаокоонова глава, Викимедиа Цоммонс

Према Лесингу, песник говори о ружноћи или лепоти кроз знакове који нису нужно ружни или лепи. Међутим, визуелни уметник не говори о овим стварима, већ их директно осликава. Сходно томе, визуелни уметник мора да прикрије све ексцесе и ублажи преплављене емоције које би могле да преплаве гледаоца. Зашто? Јер уметник мора да представи нешто лепо, а не нешто узнемирујуће. Управо то је разлог зашто уметник Лаокоона, према Лесингу, није приказао свог Лаокоона како вришти већ једва отворених уста:

једноставно замислите Лаокоонова уста широм отворена и онда судите! Замислите га како вришти и онда погледајте! Од форме која изазива сажаљење јер је истовремено поседовала и лепоту и бол, сада је постала ружна, одбојна форма од које се радо окрећемо. Јер поглед на бол изазива узнемиреност; међутим, невоља треба да се трансформише кроз лепоту, у нежно осећање сажаљења.
стр. 17

Плодни тренутак сликања

Медеја и Јасон , Џон Вилијам Вотерхаус , 1907, јохнвиллиамватерхоусе.цом

Као што је уметник Лаокоона морао да покаже умереност у свом приказу физичког бола, сви визуелни уметници морају да се ограниче да не преоптерећују гледаоца грубим емоцијама. Ово је због посебне природе визуелних уметности, ограничавајући их на снимање једног тренутка у времену.

Рад визуелних уметника није само створен да се гледа, већ и да се о њему дуго и често размишља. Сходно томе, визуелни уметници морају да воде рачуна да прикажу одређени тренутак, плодни или трудни тренутак. Овај тренутак омогућава да све могућности остану отворене без спутавања наше маште. Лесинг овде доноси пример старогрчког сликара Тимомаха и његову слику Медеје. Тимомах је одлучио да наслика своју Медеју, не у време убиства, већ неколико тренутака пре, када се мајчина љубав борила са својом осветољубивом ( стр. 21 ). На овај начин, уметник нам омогућава да замислимо све могуће исходе. Пошто знамо шта се на крају деси (Медеја убија своју децу), сликање Медеје пре убиства је још трагичније јер нам омогућава да завиримо у жену каква би она могла бити.

Осим тога, овај моменат не би требало да буде пролазан јер се, према Лесингу, с протоком времена приказивање пролазног тренутка појављује неприродно. Тежак смех, на пример, је по природи нешто ефемерно. С обзиром на то да му уметност даје вечност, смех ће на крају изгледати неприродно. Можда видећи бисту Демокрит Смејање први пут неће изгледати неприродно, али други или трећи пут хоће, каже Лесинг.

Разлика између поезије и сликарства

Мртва природа са четири грозда, покушај стварања живописног грожђа попут оних древног сликара Зевксиса, Хуана Ел Лабрадора Фернандеса , 1636, Прадо, Мадрид

Али како два равноправна и пријатељска суседа не дозвољавају једном да узме недоличне слободе у срцу домена другог, ипак се на њиховој крајњој граници практикује узајамна стрпљивост којом обе стране мирним путем компензују оне благе агресије које, у журби и силом прилика, један је приморан да користи привилегију другог: тако и са сликарством и поезијом. стр. 91

Лесинг, ин Лаоцоон првенствено се бави разликовањем сликарства и поезије. Онај који описује као форме и боје у простору, а други артикулише звукове у времену. Сликарство се бави телима и њиховим видљивим својствима, а поезија радњама и њиховим својствима. Па ипак, сликарство може опонашати радње, сугерирајући их кроз форме, док поезија описује тијела, али само посредно кроз радње.

Сликарство користи један тренутак и, као што смо видели, мора да користи најпречеснији тренутак, сугеришући оно што је прошло и шта ће се догодити. Поезија користи више тренутака, али је ограничена на само један атрибут тела за сваки тренутак и мора изабрати онај који даје живописну слику тела у једној одређеној акцији.

Занимљиво, Лесинг верује да само сликање може успешно (ако уопште) имитира природну лепоту. То је зато што природна лепота проистиче из складног деловања различитих делова узетих на први поглед. Из тог разлога, он саветује песнике да напусте све покушаје описивања природе у покушају да је захвате. Уместо тога, он их охрабрује да прихвате способност поезије да прикаже кретање у времену. Као пример, он наводи Хомера, који не описује лепоту, већ нам омогућава да је сагледамо објашњавајући како су људи очарани лепотом. Пошто је шарм ефекат лепоте у времену, то није ништа друго до лепота у покрету.

Лесингове Лаоцоон : Где је пропао и успео?

Лесинг, ц. 1870, копија дела Карла Јегера, преко Викимедиа Цоммонс

Лесингове Лаоцоон одиграо одлучујућу улогу у одгуривању немачке уметности од Барок и рококо и у Романтизам . Нарочито у поезији, утицао је на песнике да се уздрже од дугих и детаљних описа и баве се емотивнијим и изражајнијим уметничким формама. Акција је постала циљ песника који уводе период олуја и стрес која је своју апотеозу нашла ни у ком другом до у Гетеу.

Такође се генерално сматра да је крај дуге естетске традиције која је књижевност третирала као сликарство. Иако Лесингов рад није окончао ову традицију, одиграо је значајну улогу у њеном преиспитивању. Међутим, немачки мислилац такође је пропустио да говори о осталим уметностима као аутономним. На пример, он је све визуелне уметности помињао под појмом сликарство и никада није мислио да би сликарство и скулптура могле бити различите. Ово постаје још чудније када се схвати да је Лесинг користио скулптуру, Лаокоон и његови синови , као кључни пример слике! Што је још важније, потпуно је игнорисао музику, иако је намеравао да о њој говори у другој књизи коју никада није завршио.

Лесинг је такође критикован што је користио грчку уметност за структурисање својих аргумената иако никада није видео уметничка дела о којима је говорио. Занимљиво је да је Лаокоон икада видео само на гравурама.

Предложена даља читања

Мекормик, Едвард Ален (1962). Увод преводиоца. Ин Ефраим Готолд Лесинг Лаоцоон . Боббс-Меррилл Цомпани

Лесинг, Готолд Е. За Лаоцо (1984) Есеј о границама сликарства и поезије . Превео Едвард Ален Мекормик. Њујорк: Компанија Боббс-Мерил, 1984.

Лифшиц, Ави и Сквајер, Мајкл (2017). Преиспитивање Лесинговог Лаокоона . Окфорд Университи Пресс