Да ли су Лаокоон и његови синови највеће уметничко дело антике?
Група Лаокоон као мајмуни, Ницоло Болдрини по Тицијану, в. 1520-1560, Мет музеј; са Лаоконом и његовим синовима, Ватикански музеји
Овај чланак ће почети на неортодоксан начин. Уобичајено је да чланци са оваквим питањима у наслову не нуде коначан одговор до закључка или, што је још горе, уопште немају коначан одговор. Овај чланак ће учинити управо супротно и одговорити да не, Лаокоон и његови синови није највећа античка скулптура. Осим тога, укус у уметности је веома субјективна ствар и ко уопште може да тврди да познаје највеће уметничко дело антике?
So, no, Лаокоон и његови синови није највеће уметничко дело антике и можемо разумно тврдити да ниједно уметничко дело не би могло да се квалификује за овај наслов. Међутим, било је неколико људи у историји који су веровали да ово није само највеће уметничко дело антике, већ и највеће уметничко дело које је икада створено. Први од њих је био активан у Риму пре 2.000 година и звао се Плиније Старији. Написао је да је Лаокоон дело на које се може гледати као на пожељније у односу на било коју другу производњу сликарске или кипарске уметности.
Лаокоон и његови синови: мит иза скулптуре
Лаокоон и његови синови , Ватикански музеји
Плиније помиње да је скулптура Лаокоон и његови синови била изложена у палати цара Титус . Израђена је од једног блока мермера од стране трио родских вајара; Агесандер, Полидор и Атенодор. Скулптура је приказивала тему извучену из епског циклуса, тачније из Тројански рат .
У митологији, Лаокоон је био тројански свештеник који је упозорио своје колеге Тројанце да не узимају легендарног тројанског коња у свој град. Коначно, Тројанци су однели џиновску дрвену слику у Троју верујући да је то поклон грчке војске која се повлачила. У стварности, Грци никада нису отишли и коњ је био испуњен наоружаним војницима који су изашли ноћу и отворили капије које воде ка паду Троје.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Међутим, Лаокоон није доживео пад града. Његов покушај да упозори своје колеге мешао се у планове богова. Да га казним, Атхена послао две џиновске змије да убију њега и његова два сина. Лаокоонова смрт била је израз бола, очаја и тескобе. Вергилије (Енеида, ИИ.195-227) описује га како вришти док је задављен и изуједан насмрт неспособан да спасе своје синове који умиру поред њега.
Откриће
Лаокоонова глава, Викимедиа Цоммонс
Плиније је први и једини антички аутор који помиње скулптуру. Следећи пут када је неко причао о томе било је 1506. године када је Фелице де Фредис открио елегантну белу групу статуа у свом винограду. Одмах је обавестио папу Јулија ИИ који је послао Ђулијана да Сангала да прегледа откриће. Мицхелангело је такође позван да испита скулптуру. Велики сликар и вајар је био импресиониран начином на који су фигуре добиле форму и трагове тог утицаја можемо пронаћи у његовим скулптурама робова ( Бунтован анд тхе Диинг ). Осим тога, постоји забавна, али, бар по мом мишљењу, невероватна теорија да је Микеланђело заправо исковао и закопао скулптуру из својих разлога. Да Сангало је одмах идентификовао оно што је видео као Лаокоон који је описао Плиније.
Папа је убрзо набавио мермерну скулптуру и поставио је у ватикански врт Белведере како би се јавност дивила.
Промене у изгледу скулптуре
Лаокоона и његове синове напале змије, Марко Зуб,ц. 1515–27, Мет музеј, Њујорк
Скулптури су недостајали неки делови, посебно Лаокоонова десна рука. Према првом историчару уметности, Ђорђу Вазарију, папа је наредио неформално конкурс да се одржи како би се видело ко ће обновити недостајуће делове скулптуре. Судија овог легендарног такмичења био је Рапхаел . Микеланђело је предложио да десна рука буде савијена уназад преко рамена, али је победио Јакопо Сансовино који је створио испружену руку која никада није била причвршћена за оригинал. Године 1532, Микеланђелов ученик када је Ђовани Антонио Монторсоли оригиналној статуи додао своју верзију испружене руке. Антонио Цанова а Агостино Корначини је у наредним вековима обновио и друге недостајуће делове групе статуа.
Године 1798 Наполеонова војска је одвела Лаокоона у Париз. Скулптура је враћена у Ватикан 1816. године, након Наполеоновог пораза 1815. код Ватерлоа.
Уочи 20тхвека, Лудвиг Полак, археолог и трговац уметнинама, открио је руку на месту где Лаокоон и његови синови откривена пре четири века. Нико није препознао где му је место све до 1957. године када је препозната као нестала десна рука Лаокоона и додата оригиналној скулптури. После четири дуга века, рука коју је Монторсоли дизајнирао је замењена. Коначна интервенција уследила је током 1980-их када је скулптура ослобођена свих посткласичних рестаурација које су промениле њен изглед.
Даљи рестаураторски радови до данас су открили да је група статуа исклесана од најмање седам блокова мермера, што оповргава Плинијеву тврдњу да је направљена само од једног.
Иако је општеприхваћено да је Лаокоон у Ватикану онај који је описао Плиније, постоји више теорија око скулптуре и њеног открића, попут оне која тврди да је Микеланђело створио групу из својих разлога. Најпопуларније теорије међу научницима су или да је то мермерна копија бронзаног хеленистичког оригинала који је наручио Тиберије или оригинално уметничко дело раног римског царског доба у стилу хеленистичког барока.
Прављење највеће античке скулптуре
Веровање да је укус у уметности субјективан није увек било уобичајено схватање у круговима који се баве проучавањем и производњом уметности. Естетски филозофи 19тхвека писао обимне расправе тражећи да утврди шта је лепо и шта је уметност , користећи логику. Посебно у Немачкој, естетичари су неуморно радили на откривању формуле која би решила проблем лепоте. Иако се нису слагали у многим стварима, већина њих се сложила око једне; да је античка Грчка била цивилизација која је родила највиши облик уметности. И међу свом овом високом уметношћу, многи су на Лаокоона гледали као на највеће уметничко дело класична цивилизација .
Винцкелманн
Јохан Јоацхим Винцкелманн , Рапхаел Менгс , ц. 1777, Мет музеј, Њујорк
Сви ови мислиоци су делили заједничко интелектуално порекло које се лако може пратити до 18.тхвека и тачније да Јохан Јоацхим Винцкелманн (1717-1768). Винкелман је био добро образован Немац, опседнут древном уметношћу. Путовао је по Италији и имао директно искуство са античком уметношћу.
У његовој Мисли о имитацији грчких дела у сликарству и вајарству (1755) , Винкелман је поставио основе онога што је постало познато као класични идеал у уметности. У овом делу, Винкелман је описао више древних уметничких дела, али истакнуто место заузимао је Лаокоон кога је Винкелман, између осталог, назвао савршеним правилом за уметност. Винкелманов опис Лаокоона прешао је у историју. Тачније, Немац је Лаокоона сматрао оличењем свог класичног идеала који је описао као племениту једноставност и тиху величину. Винкелман је то написао:
Таква душа је приказана на лицу Лаокоона, под најинтензивнијим патњама. Нити је приказана само на лицу: агонија која се одаје у сваком нерву и мишићу, — готово нам се чини да бисмо је могли открити само у болном стезању стомака, не гледајући у лице и друге делове тела, — ову агонију , кажем, ипак се изражава без насиља у лицу и ставу. Он не подиже страшни крик, док Вергилије пева о свом Лаокону. То не би било могуће, из отварања уста, што означава прилично узнемирен и потлачен уздах, како га описује Садолет. Телесна тескоба и морална величина се у једнакој мери разблажују кроз читаву структуру фигуре која је такорећи уравнотежена једна наспрам друге […] Његове патње нас пробијају до душе, али смо у искушењу да завидимо великом човеку на његовој моћи издржљивост.
Али није се ту зауставио. Такође је узвисио уметника који је направио скулптуру верујући да само неко ко је интернализовао величину велике цивилизације може произвести тако високо уметничко дело као што је Лаокоон:
Изразити тако племениту душу далеко превазилази конструктивну уметност природне лепоте. Уметник је морао да осети у себи менталну величину коју је утиснуо у свој мермер. Грчка је ујединила у једној особи уметника и филозофа и имала више од једног Метродора. Мудрост се спојила са уметношћу и инспирисала њене фигуре више од обичних душа.
Винкелманови списи су имали дубок утицај на романтизацију класичне уметности. Лаокоон је био идеализован преко сваке мере и нико никада неће гледати на ову скулптуру на исти начин као раније.
Лесинг и Гете
Готхолд Ефраим Лесинг, Анна Росина Лисиевска , ц. 1767-1768, Музеј Дигитал Деутсцхланд; са Јохан Волфганг фон Гете у 80. години ,Џозеф Чарлс Стилер, 1828, Викимедијина остава
Други Немац, звани Готолд Ефраим Лесинг (1729-1781), прочитао је Винкелмана и открио да се не слаже са његовим описом Лаокоона. Његово неслагање је било толико велико, да је 1767. написао есеј тзв За Лаоцо . Лесинг се мучио једним питањем: Зашто Вергилијев Лаокоон вришти од муке, док скулптура Лаокоона и његових синова једва одаје уздах из његових отворених уста?
Одговор који је смислио био је да визуелна и књижевна уметност користе различита средства за постизање лепоте. Ако би скулптура Лаокоона вриснула, била би верна Вергилијевом опису, али би била превише страшна за гледање. Лаокоон мора да ћути да би сачувао мирну лепоту којом скулптура мора да зрачи.
Јохан Волфганг фон Гете био је следећи Немац који је објавио есеј под именом Лаокоон 1798. Гете није имао ништа истински оригинално да допринесе дебати. Ипак, проучавао је Лаокоон у покушају да шири вредности и идеале хеленизма на своје сународнике и чини се да је делимично успео.
Од Блејка до модернизма
Лаоцоон , Вилијам Блејк , ц. 1826-7, преко архиве Вилијама Блејка
Лаокоон је постао симбол духа античке Грчке. Мало других грчких уметничких дела може тврдити да су толико утицајне као ово. Класични идеал остао је преовлађујући деценијама све до појаве модернизам и изазов ауторитета антике.
Лаокоон је изгубио ауторитет поред класичног идеала, али утицај скулптуре никада није потпуно избледео. Немогуће је ни данас избројати број студената уметности који су скицирали Лаокоон у оквиру својих студија.
Модерна уметност није заборавила Лаокоона и његове синове. Пре је присвојио њен имиџ и користио га за дебату о антици, теоријама класициста као што је Винкелман, и доводи у питање идеју лепог.
Ово присвајање Лаокоона почело је између осталих са човеком који је био годинама испред свог времена, Виллиам Блаке . Блејк је направио скицу чувене хеленистичке скулптуре. Занимљиво је, међутим, да је одлучио да то тврди није припадао грчкој већ јеврејској традицији . Тврдио је да је ово репродукција оригиналне статуе која приказује Јехову и његова два сина, Сатану и Адама. Блејк је желео да ослободи уметност од ограничења постављених на класичну традицију која је тежила имитацији, а не изражавању или спиритуализму. Лаокоонова реинтерпретација била је део овог напора који ће само расти како је време пролазило.
Лаокоон у уметности
Лаокоон Троја , Ханс Бросамер , 1538, Ријксмусеум, Амстердам
Осим идеолошких наратива који су се везали за Лаокоон, скулптура је имала значајан утицај на уметност . Већ смо споменули Микеланђелову фасцинацију која је одјекнула у његовој скулптуралној делатности, али иу телесним облицима његовог сликарства. Италијански, и не само, уметници ренесансе и барока такође су били посебно заинтересовани за Лаокоонов израз бола и тескобе идеализован кроз реализам који узима јединствено препознатљив облик.
Занимљиво је да је скулптура у Европи у почетку постала позната по минијатурним копијама скулптура Бациа Бандинелија и гравурама Ханса Бросамера, Немца који никада није ни видео оригиналну скулптуру. Гравуре су постале изузетно популарне током 16тхвека, иако су, као што видите, потпуно извучени из Бросамерове маште.
Група Лаокоон као мајмуни , Ницоло Болдрини по Тицијану , ц. 1520-1560, Са музејом
Лаоко се може пратити утицај Лаокоона на Тицијановом Аверолди Алтарпиеце од 1520–22. Тицијан је такође направио духовит отисак који представља Лаокоона и његове синове као мајмуне. Иако се чини да је ово било исмевање копија Бандинелија или савремене расправе о односу између човека и мајмуна, скица је била испред свог времена. Да је Тицијан направио исту скицу неколико векова касније, могао би бити означен као а романтичан бунтовник, што само показује да уметност није независна од свог историјског контекста.
Силазак са крста, Петер Паул Рубенс, 1612-1614, Катедрала Наше Госпе, Антверпен, преко Викимедиа Цоммонс
Петер Паул Рубенс такође се позива на Лаокоона у многим својим фигурама, а посебно у својој Силазак са крста . Затим имамо и Блејка о чијем Лаокоону је већ било речи. Али то није крај пута за Лаокоонов утицај. Скулптура је вековима вршила свој ауторитет над светом уметности. На много начина и даље јесте.
Лаокоон и његови синови: највећа античка скулптура?
Ручно обојена штампа групе Лаоцоон, Рандон Цлауде , 1704, приватна збирка
Да ли група Лаокоон у Ватикану поседује квалитет који нема Венера од Мела, Хермес од Пракситела, Ника са Самотраке или било која друга позната грчка скулптура? Ако одговор на ово питање мора произаћи из чисто естетске основе, онда одговор који је дат на почетку овог чланка остаје непромењен.
Али хајде да се запитамо ово: Шта чини уметничко дело одличним? Да ли је то апстрактни естетски квалитет, урођена способност да се инспиришу снажне емоције? Да ли је само у питању популарност којом најпознатији постаје де фацто велики? Или је то веза уметничког дела са одређеним простором, временом и људима? Ако мене питате, вероватно је комбинација горе наведеног. Лаокоон је сјајан јер је остатак прошлости који је стигао до садашњости. Јер људи кроз векове никада нису престајали да расправљају и да се диве томе. Од Плинија до Микеланђела и од Винкелмана до Блејка, Лаокоон никада није био само статуа. Био је то фрагмент историје. Као такав, био је сјајан у време Плинија и остао је сјајан и данас. Да ли је ипак највећа антика? То је вероватно наслов далеко већи него што било које уметничко дело заслужује.