Моћ уличне уметности ЈР

ЈР би могао бити само један од најпознатијих уметника на свету. Шансе су да сте у последње две деценије видели бар један од његових пројеката уличне уметности, на ТВ-у, на друштвеним мрежама или чак на улицама вашег града. Његов рад је свуда и ако говоримо о најпродуктивнијим креативцима који данас раде, овај момак је дефинитивно један од њих. ЈР је назван пхотограффеур (фотограф + граффеур, што је француски за уметника графита); Цартиер-Брессон 21. века; и француски Банкси. Уметник је освојио ТЕД награду и УНЕСЦО Прик ду Јеуне Артисте. Он је славно учинио да пирамида у Лувру нестане и изложио је тачно испред пирамида у Гизи.

Ко је ЈР?

ЈР, преко ЈР-АРТ.НЕТ

Али оно што је можда најфасцинантније ЈР је његова посвећеност својој уметности и људима за које ствара своју уметност. Он сам финансира све своје пројекте и одбија да сарађује са брендовима или корпорацијама. Са таквом бриљантном, наизглед неисцрпном енергијом, харизмом и храброшћу, претвара улицу у музеј, додуше привремени. Користећи нешто једноставно као што су папир и лепак, уметник даје глас маргинализованима, заборављенима и аутсајдерима. ЈР враћа урбано окружење људима, претварајући их и у протагонисте и у кустосе сопственог искуства.

Једноставно речено, човекова стална, несебична посвећеност уметности и начинима на које она може да промени свет није ништа друго до инспиративно. У том смислу, посао који он ради је такође неупоредив са било чим или било ким другим у овом тренутку. Прича о ЈР и његовој улична уметност звучи као паклени филм који постаје све бољи.

Рођен 1983. од оца из Источне Европе и мајке из Туниса, ЈР је одрастао у имигрантском предграђу Париз . Већ као тинејџер, почео је да прави графите по граду са својим пријатељима, остављајући ознаку Лице 3 или своје иницијале на крововима, возовима метроа и зидовима зграда. Када је пронашао торбу са камером унутра, заборављену на станици метроа, дошао је на идеју да почне да документује своје поступке. Био је то почетак његовог остављања трага у свету, чувајући то дуго након што је неизбежно нестао. Погледајте неке од ЈР-ових фасцинантних пројеката уличне уметности!

Пројекат галерије тротоара, Париз

Екпо2Руе Изложба у Паризу, 2001, преко ЈР-АРТ.НЕТ

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Са 17 година, ЈР је имао своју прву изложбу, коју је сам приредио и представио, а домаћин је била улица. Галерија тротоара ( Екпо 2 улица на француском) је била емисија која је представљала ЈР-ове фотографије, штампане и залепљене на урбаним површинама, градским зидовима и скелама. Да не би били схваћени као реклама и да би привукли више пажње, уметник их је урамио помоћу спреја. Брзо и брзо, у глуво доба ноћи или усред бела дана и пред људима, ЈР је створио отворену галерију доступну свима. Када би се дело оштетило, уметник би га заменио новим комадима. Тхе Екпо 2 улица пројекат је такође одвео ЈР у друге градове широм Европе, где је упознао друге људе који су користили зидове да пренесу и своју поруку. Ту је први пут почео да размишља о стварању уметности у већем обиму.

Портрет једне генерације

Портрет једне генерације ЈР , 2004, преко ЈР-АРТ.НЕТ

Године 2004. ЈР је почео да слика младе људе који живе у Лес Боскуетс, париском предграђу. Затим је залепио увећане отиске на зидове суседства. Крајем 2005. избили су немири изазвани смрћу два тинејџера који су се проширили по Паризу. Као одговор на невиђен начин на који су медији и влада приказивали и позивали на изгреднике, људе које је ЈР добро познавао и који су му били пријатељи, уметник је одлучио да глуми. Вратио се у Лес Боскуетс са својим пријатељем Лади Ли (који ће касније постати режисер номинован за Оскара), да поново документује заједницу 2006.

Користећи сочиво од 28 мм, креирао је портрете људи у пуном кадру у крупном плану који извлаче лица, у суштини поново стварајући њихову слику у очима јавности, под њиховим условима. Ове слике насилника изазвале су гледаоце. Такође су били праћени именима испитаника, годинама и бројевима зграда, са циљем да их још више приближе посматрачу. Одатле потичу иконске слике самог Лађа Лија: са претећим лицем, који стоји испред групе дечака, спрема се да вас упуца: не из пушке, већ сопственим фотоапаратом.

Лице 2 Лице: Израел/Палестина

Фаце 2 Фаце би ЈР , 2007, преко ЈР-АРТ.НЕТ

Године 2007. ЈР-ов први међународни пројекат уличне уметности великих размера и највећа изложба илегалних фотографија икада. Поново не верујући у медијско извештавање о блискоисточним сукобима, посебно о израелско-палестинском рату, уметник и његов пријатељ Марко отишли ​​су право до људи са обе стране зида. Размишљајући о стварима које би две стране имале заједничко, уметници су одлучили да фотографишу људе који су радили исте послове у Израелу и Палестини. Затим су штампали велике копије ових црно-белих слика на папиру и залепили их једно поред другог у градовима на обе територије.

Уместо контроверзе, као што бисте очекивали, пројекат је дочекан са радозналошћу. Грађани би чак помогли у постављању, импресионирани величином слика и начином на који су изложене. Многи посматрачи такође нису успели да открију ко је од две особе на сликама Израелац, а ко Палестинац. Стајали би лицем у лице са својим невидљивим вршњацима иза зида и коначно би их срели, нефилтрирани. Слично као Портрети једне генерације , они на сликама су направили глупу фацу, евоцирајући тај једноставан гест да сте људи, без обзира ко или где се налазите.

Пројекат Жене су хероји

Жене су хероји омот књиге ЈР , 2012, преко Амазона

ЈР'с Жене су хероји пројекат је био први који је обухватио неколико земаља широм света. Био је то омаж женама као стубовима њихових заједница свуда, али које су највише патиле, посебно у временима рата и сукоба. Пречесто су жене примарне жртве злочина, силовања или верског фанатизма.

Пројекат уличне уметности започео је 2008. године у фавели Моро да Провиденсија у Рио де Жанеиру, Бразил. Узнемирен убиством три млада дечака у супарничком гету, ЈР је скренуо пажњу на причу лепљењем огромних слика жена повезаних са овим дечацима у комшилуку. Врло брзо се иницијатива проширила и на друге жене из фавеле. Њихова лица, понекад озбиљна, а друга не, очи пуне израза, на крају су прекривале читаве куће и зграде. Заједно, они се удружују како би створили импресиван, јединствен портрет друштва које пати; приче које леже испод површине које више не можемо игнорисати.

Жене су хероји од ЈР , 2008, преко Гронингер музеја, Гронинген

Жене су хероји отишао и у Африку и Азију. У сиротињском насељу Кибера у Најробију у Кенији, слике женских очију су залепљене на возове у покрету и уземљене, али и на водоотпорне материјале који су потом постављени на кровове, како би се заштитили од обилних падавина. У Камбоџи су се портретисане жене бориле да задрже своје домове усред бума некретнина. Њихова лепљења су била можда најкраћег века, јер су постављана на конструкције које би убрзо потом биле срушене.

У Индији, пошто је забрањено лепити постере са садржајем, ЈР је ишао са белим листовима папира обојеним провидним лепком. Временом се прашина са улица залепила на залепљене делове и открила скривену слику. Пројекат је такође представљен у Либерији, Сијера Леонеу и Судану пре него што је завршио у Француској, са инсталацијом на мостовима и зидовима обале Сене. Поред продукције уличне уметности, филм који је ЈР снимио о пројекту био је део званичне селекције Филмског фестивала у Кану 2010.

Боре града

Тхе Вринклес оф тхе Цити (Истанбул) ЈР, 2015, преко ЈР-АРТ.НЕТ

Идеја за Боре града, још једна транснационална иницијатива уличне уметности, дошла је у ЈР док је посетио Картахену, Шпанија, у јесен 2008. Када је наишао на старије становнике града, желео је да им ода почаст тако што је залепио њихов џиновски портрет на градске структуре које се распадају. Старци су, уз ове руиниране зграде и пропадајуће куће, за уметника представљали посуде колективног сећања које је требало да нестане.

У градовима попут Берлина и Истанбула, улична уметност је такође добила додатни ниво, будући да су оба ова места имала богату, бурну историју. У главном граду Немачке, ЈР је фотографисао људе који су преживели Други светски рат и каснију подељену историју своје земље. У Турској, ЈР је показао град на два континента са својом старом и новом архитектуром.

Тхе Вринклес оф тхе Цити (Цартагена) ЈР, 2008, преко ЈР-АРТ.НЕТ

За понављање Боре града на Куби, ЈР је сарађивао са колегом уметником Хосеом Парлом. Поводом Хаванског бијенала, дуо је фотографисао 25 старијих грађана који су преживели кубанску револуцију. ЈР-ове црно-беле фотографије, комбиноване са Парлиним замршеним апстрактним списима, постављене су на наборане фасаде и зидове града, одајући почаст људима који тамо живе.

Наопачке

Инсиде Оут би ЈР , 2012, преко ЈР-АРТ.НЕТ

У овом тренутку своје каријере, ЈР је већ био прилично етаблиран као уметник. Наравно, његова улична уметност је тада подигнута на следећи ниво. Почевши од 2011. године, користио је 100.000 долара које је добио као добитник ТЕД награде да финансира свој следећи пројекат под називом Наопачке . Ово је означило почетак још једног амбициозног, глобалног подухвата, осим овога пута, људи су били и уметници.

Наопачке дао је свакоме на свету прилику да подели неиспричане приче свог народа, унутар своје заједнице, а такође на Интернету . Учесници би слали своје слике ЈР, који би им бесплатно послао штампани постер да га залепе у свом граду. Скоро пола милиона људи је учествовало у пројекту у првих 8 година, са паст-упима у више од 140 земаља. Документарни филм о пројекту премијерно је приказан на Трибеца Филм Фестивалу 2013. године.

Пирамида у Лувру

ЈР-ов пројекат у музеју Лувр , 2016, преко ЈР-АРТ.НЕТ

Нема сумње да је ЈР плодан уметник, тренутно смо тек на пола пута кроз његову богату каријеру уличне уметности! Али пројекти који су можда учврстили његов култни статус били су они који су урађени у његовом родном Паризу. Једна од његових најпознатијих акција уличне уметности је интервенција на чувеној пирамиди музеја Лувр.

Заправо, ЈР је трансформисао структуру у два наврата. Први пут, 2016. године, уметник је учинио да пирамида Лувра нестане кроз анаморфни ефекат који вас изненади. Користећи перспективу, ЈР је направио слику зграде музеја иза пирамиде, а затим је залепио на саму пирамиду. Када се погледа фронтално, слика се савршено уклапа у њену позадину, у суштини уклањајући све знакове пирамиде из вида.

ЈР у музеју Лувр , 2019, преко ЈР-АРТ.НЕТ

У 2019, ЈР се вратио у Лувр прославити своју 30. годишњицу . Свиђа ми се идеја о томе шта оптичка варка урадио за јавност последњи пут, уметник је направио џиновски колаж уз помоћ 40 волонтера. Користећи чак 2000 трака папира, дали су живот потпуно новом окружењу око пирамиде, које је овога пута остало нетакнуто. Из далека, рад је замишљао како пирамида изгледа под земљом, предлажући да је део који обично видимо само врх много веће пирамиде испод.

Други пројекти

Тхе Цхроницлес оф Сан Францисцо ЈР , 2018, преко ЈР-АРТ.НЕТ

Постоји јединственост у креативности коју ЈР даје свету. Упркос чињеници да су његови постери и колажи уличне уметности рађени искључиво у црно-белој техници, они имају више снаге него што се очекивало. Можда због њихове величине, али и због контекста и поруке коју шаљу.

С времена на време, ЈР-ове слике су узнемирујуће, а понекад нису ни његове, као у случају Унфрамед пројекат. У току од 2009. године, у овом пројекту ЈР снима архивске слике или фотографије које су направили други фотографи. Најпознатији пример је серија са острва Елис, улазне тачке за 12 милиона имиграната између 1892. и 1954. ЈР је успео да уђе и постави своје пасте у напуштену болницу где су болесници били одведени. Да би створио трајну евиденцију о пројекту, ЈР је снимио кратку причу о острву Елис, са главном улогом Роберт ДеНиро а написао Ерик Рот.

Још један важан посао, овог пута који укључује мурали , је серијал Хронике . Инспирисан уметношћу Диего Ривера , ЈР је фотографисао и снимио стотине људи, у групама или сами, а затим заједно колажирао њихове портрете како би створио интерактивне наративе. Ове огромне композиције бавиле су се одређеним питањима, као што је насиље оружјем у САД.

Француски уметник је такође веома заинтересован за питања миграција. 2017. године поставио је велику слику Кикита, дечака чија кућа гледа на зид на америчко-мексичкој граници. Подржан скелом, портрет припада серији Гиантс, која одаје почаст непознатим појединцима, а не групама. Други значајни пројекти укључују уметникову сарадњу са балетским групама из Париза и Њујорка, портрете фармера и активиста у Италији и Аустралији и пројекат Техачапи, на којем је ЈР сарађивао са затвореницима калифорнијског затвора.

Питање ЈР: Може ли улична уметност спасити свет?

Пројекат Агнес Варда и ЈР Лица, места , 2017, преко ЈР-АРТ.НЕТ

Ризик да будете ухваћени, узбуђење у стварању уметности у јавним просторима, адреналин да се ради нешто незаконито су оно што покреће ЈР и дан-данас. Али још више, идеја да уметност може служити људима и на крају променити свет у коме живимо на боље је бескрајан извор инспирације за њега. Уметник и даље све своје пројекте финансира сам, понекад продајом графика (од којих неки могу да иду и до неколико стотина хиљада долара). Увек носи само иницијале, и увек носи шешир и наочаре за сунце Цлубмастер, али не због сујете. Разлог за ову полуанонимност је прилично практичан: он не жели да га препознају на улици или има проблема да уђе у земље у којима га можда не желе.

Чак и после више од двадесет година израде улична уметност , ЈР делује скромно као и увек, само се бави уметношћу за добробит људи. Никада ништа друго није у срцу његових пројеката осим људи, њихових невоља, искустава, живота. Уметник жели да буде ту да им да глас, учини да их виде и чују, мењајући свет једну по једну огромну пасту.