Разумевање Венецијанског бијенала 2022: Млеко снова

Поглед на изложбу у Ђардинију, преко веб странице Ла Бијенала

Бијенале уметности у Венецији је камен темељац света савремене уметности откако је први пут отворен 1895. То је једна од ретких међународних уметничких изложби која поставља трендове у савременој уметности, иако изложбу не чине само уметници 21. века . Изложба се одржава једном у две године, наизменично са Бијеналом архитектуре. Постоје две главне локације, обе се налазе у Венецији. Један је Ђардини, који угошћује павиљоне за велики део земаља учесница и има засебну зграду за међународну изложбу, а други се зове Арсенале у којем се такође одржавају национални павиљони и део међународне изложбе у старом бродоградилишту. историјска Венеција.

Алемани: Прва Италијанка која је била кустос Бијенала у Венецији

Сесилија Алемани, фотографија Андреа Авеззу, преко Јулиет Арт Магазина

Дипломирала филозофију на Университа дегли Студи у Милану и магистрирала кустоске студије на Бард колеџу у Њујорку, Цецилиа Алемани је постала прва Италијанка уметнички директор Бијенала уметности у Венецији. Последњу деценију фокусирала се на уметност у јавним просторима и на односе између света уметности и гледалаца. Алеманију нису непознате изазовне дебате о вези између људи и технологије, људи и мајке природе, као и истраживање фантастичних бића очима савремених уметника. Такође је била кустос италијанског павиљона на Бијеналу 2017. Године 2018. Алемани је постао уметнички директор првих уметничких градова Базела у Буенос Ајресу. Од тада је славни кустос постао млађи директор и главни кустос Хигх Лине у Њујорку, непрестано сарађујући са уметност у јавним просторима .

Поглед на изложбу у Ђардинију, преко веб странице Ла Бијенала

Цецилиа Алемани је такође ушла у историју представљањем првог Бијенала на коме жене представљају преко 80% изложених уметника. Кустосица је у интервјуима често изјавила да, иако њена агенда није да говори само о самој неједнакости, уметност би требало да буде одраз света у коме живимо, а до сада то није била.

Млеко снова од Леоноре Царрингтон

Корица књиге „Млеко снова“ Леоноре Карингтон, преко Пенгуин Рандом Хоусе

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Свако издање Венецијанског бијенала има своју посебну тему коју бирају уметнички директор и кустос. Овогодишња титула Млеко снова долази из књиге бајки за децу коју је написала Леонора Карингтон током Другог светског рата када је уметница побегла из Енглеске у Мексико и почела да пише приче и смишља измишљене ликове како би забавила своју децу. Ови цртежи и приче су касније документовани и састављени у књигу која је објављена 2017. Књига говори о хибридним бићима која имају моћ трансформације и промене.

Страница из књиге Млеко снова Леоноре Карингтон, преко Нев Иорк Ревиев Боокс

Наслов, иако га је тешко повезати без читања теме, такође се може извући из контекста књиге и сматрати метафором за бесконачан број могућности у свакодневном животу које се усуђујемо да искусимо само у сновима. Алемани није само морала да се суочи са изазовом курирања највеће међународне уметничке изложбе, већ се суочила и са овим у време кризе, током пандемије. Ово је свакако утицало на цео концепт емисије. Током пандемије, кустос је могао да размишља о везама између људских бића, магије, технологије и природе. Смањене људске интеракције, забрањена путовања, као и посматрање уметности кроз технологију док смо изоловани у нашим домовима, неизбежно су оставили трагове на начинима на које перципирамо информације.

Интертвининг Тхемес

Поглед на изложбу Венецијанског бијенала, преко веб странице Ла Бијенала

Три главне теме присутне на Венецијанском бијеналу 2022. постале су лако доступне када се сазна о кустоскињи и њеном избору за наслов изложбе. Теме у емисији произашле су и из разговора које је Алемани водила са својим изабраним уметницима. Она је поставила четири велика питања која су, чини се, занимала уметнике и покушала је да да могуће одговоре кроз свој избор уметничких дела на изложби. Питања која је поставила су: Како се мења дефиниција људског бића? ; Шта разликује биљке и животиње, људе и нељуде? ; Које су наше одговорности према нашој планети, другим бићима и другим облицима живота? и Како би живот изгледао без нас? .

Ово су огромна питања на која ова међународна изложба покушава да пронађе одговоре. Шармантна страна Венецијанског бијенала огледа се у томе што изложба одражава толико различитих тачака гледишта, позиционира посетиоце из њихових зона комфора и тера их да се кроз уметност суоче са другим реалностима и другим могућностима будућности.

Поглед на изложбу Венецијанског бијенала, преко веб странице Ла Бијенала

Цецилиа Алемани је погледала радове који су покушали да одговоре на ова питања и док је трагала за одговорима нашла се да гледа у три велика правца. Међутим, како наводи кустос, ови правци не стварају три одвојена дела изложбе, већ некако успевају да преплићу радове. Окупила је уметнике који гледају на наш однос са сопственим телима, метаморфозујући се са технологијом и са планетом Земљом. Концепт метаморфозе био је присутан и раније у историји уметности. Алемани је сматрао да одговара времену у којем живимо због текућих питања која се тичу расе, пола и идентитета, као и саме пандемије.

Поглед на изложбу Венецијанског бијенала, преко веб странице Ла Бијенала

Због тога се однос људи и технологије поново испитује на нов начин због глобалне пандемије која је почела 2020. Нешто што се у прошлости често сматрало добром и чега су људи чезнули да имају више, сада је добио негативну конотацију. Људи су почели да се плаше овог потпуног преузимања машина , а неки уметници су нашли инспирацију на овој позицији. Ови уметници гледају на људе који анализирају своје телесне везе са природом, узимајући у обзир крај антропоцентризма. Они такође замишљају будућност у којој се људски однос према Земљи и животињама заснива на хармонији, уместо на екстракцији и експлоатацији.

Алеманијеве временске капсуле

Поглед на изложбу Венецијанског бијенала, веб страница Ла Бијенала

На Бијеналу 2022. Сесилија Алемани одлучила је да пласира пет различитих временске капсуле , како их је назвала, унутар зграде међународне изложбе. Капсуле садрже дела која се иначе налазе у музејима које су углавном стварале жене. Одабрани радови доказују да су се ови уметници, на потпуно различитим временским местима, бавили сличним темама. Дакле, питања о којима данас размишљамо нису сасвим нова. Контекст је био другачији, али теме делују ванвременске. Прича коју нам кустос прича није хронолошка, не она која се може прочитати у књигама историје уметности, већ трансисторијска. Садржи Надреалисти , дадаисти , и Футуристи , на пример. Изложени су као одјеци прошлости који су присутни у савременим уметничким делима главне изложбе.

Најважнији делови Венецијанског бијенала 2022

Поглед на изложбу Мађарског павиљона Венецијанског бијенала, преко веб странице Ла Бијенала

Национални павиљони такође одражавају главну тему Бијенала, коју су развили сопствени кустоси или кустоски тимови. Иако су врхунци нешто субјективно за сваког посетиоца, постоји неколико павиљона који су често заступљени у медијима. Један од њих је и мађарски павиљон, који приказује мозаике Жофије Керештеш од стакла пастелних боја тзв. После снова: Усуђујем се да пркосим оштећењу . Уметник се суочава са људским страхом од губитка телесности и спајања са виртуелним. Уметник такође замишља нови начин на који можемо да ступимо у контакт са својим чулима.

Поглед на изложбу павиљона Венецијанског бијенала Велике Британије, преко веб странице Ла Бијенала

У павиљону Велике Британије налази се павиљон Соње Бојс Феелинг Хер Ваи Изложба. Изложба се састоји од уметничке инсталације и видео уметничког дела који стварају олтар за црне музичарке. Бојсова каријера је под утицајем њеног истраживања о томе како су женски гласови црнаца обликовали историју Велике Британије. Уметница користи златну фолију, винил и ЦД-ове да направи своје светилиште. У њеном делу, уметници су укључили четири вокала: Поппи Ајудха, Јацкуи Данквортх, Софиа Јернберг и Танита Тикарам.

Поглед на изложбу из павиљона Венецијанског бијенала Сједињених Држава, преко веб странице Ла Бијенала

На крају, али не и најмање важно, Сједињене Државе су биле веома иновативне на Ла Бијеналу ове године. Изглед целе зграде павиљона је промењен да личи на афричку палату. Симоне Леигх, која представља Сједињене Државе, је прва Црна уметница излагати у овом павиљону на Венецијанском бијеналу. Њени радови су звали Сувереност састоје се од монументалних скулптура које имају за циљ да поново замисле путеве и животе црних жена у дијаспори.

Бијенале у Венецији, поглед на изложбу павиљона Сједињених Држава, веб страница Ла Бијенала

Након једногодишњег одлагања изазваног пандемијом, Венецијанско бијенале морало је да импресионира јавност. Окупљајући јединствену мешавину уметника и фокусирајући се на питања која нам стално падају на памет, изложба Сесилије Алемани успела је не само да узбуни, већ и да покуша да пронађе решења скривена негде у надреалном царству.