Руска револуција у 5 великих слика

Шта је револуција? Најједноставнији одговор би била насилна промена политичког режима. Свака револуција у историји представља насилну политичку промену. Чак и ако револуција на крају не успе, она ће сигурно оставити наслеђе које потреса свет дуго након што се сва топовска паљба утиша, а сви побуњеници нестану. Као значајан догађај који мења животе милиона, револуција не може а да не постане део уметности. Руска револуција није изузетак.

Догађај који је разбио свет и извео Руско царство из Првог светског рата, затрпавши државу под рушевинама, Руска револуција је такође инспирисала револуционарну уметност. Бољшевици су извукли земљу у колапсу из олупине рата и променили судбину некада велике империје, претворивши је у Совјетски Савез – још једну државу којој је суђено да постане велика сила на светској арени. Уметници нису могли да избегну грозницу револуције и тако документовали изгубљене животе и пронађене идеале.

Руска револуција и њени скромни почеци

Фотографија Владимира Лењина током руске револуције, 1917, преко Британике

Тхе Велика октобарска револуција почела побуном. Када се Русија запалила, мало ко је био свестан последица. Интриге и политичке борбе које су уследиле нису ништа ублажиле економски колапс који је претио земљи и погоршао ионако тешке животе радника и сељака у држави која је водила крвави рат. Међу више политичких фракција, једна странка се уздигла изнад других да одговори на народне захтеве, обећавајући да ће окончати рат, дати права сељацима и радницима и на крају реформисати земљу. Бољшевици не само да су одбацили ове смеле тврдње, већ су имали и неопходно вођство да то учине, захваљујући Владимир Лењин , фигура колико је контроверзна колико и утицајна.

Бољшевици су доминирали у Комунистичкој партији након њиховог разлаза са мењшевицима 1903. Ове две фракције нису могле да се сложе око неколико питања, укључујући чланство у партији и организационе планове. Под само бољшевичком влашћу, Комунистичка партија 1917. није била најбројнија ни најмоћнија. Међутим, оно што им је недостајало у броју, надокнадиле су одлучношћу и планирањем. Пре свега, комунисти су представљали све ново, радикално и свеже за народ. Они су заиста били жељни да изграде нови свет на рушевинама Руског царства. И, наравно, нова врста државе захтевала је нову врсту револуционарне уметности.

Бољшевик Бориса Михајловича Кустодијева , 1920, преко Државне Третјаковске галерије, Москва

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Поглед Владимира Лењина на уметност био је једноставан колико и револуционаран. Уметност припада народу – писао је и понављао у више наврата. Револуционарна уметност морала је да се допада широкој публици уместо неколицини одабраних аристократа. Након тога, ова нова уметност морала је да документује и препричава догађаје који су потресли државу.

Током руске револуције и Грађански рат који је уследио, многи уметници су послушали Лењинова учења – често ненамерно и увек са примесама сопственог духа. Неке од најпознатијих слика које приказују Руска револуција баве се догађајима и њиховим историјским значајем.

Крвави неред, корак пун наде од реакционарне ка револуционарној уметности, почеци Социјалистички реализам и диктатура, свети догађај или мит – руска револуција је била све то и више, претварајући се у поларизирајуће искуство за многе. Следеће слике говоре причу о овом великом превирању које су видели различити уметници који су дали све од себе да забележе контроверзну и неоспорну, потресну промену која је била Велика октобарска револуција 1917.

1. устанак, б и Климент Редко, 1924-25

Устанак Климент Редко, 1924-1925, у Државној Третјаковској галерији у Москви

Сакрализација догађаја или личности је истакнута тема у религиозној уметности. У атеистичкој држави, међутим, духовни приступи имају другачији заокрет, као што је приказано у Редковом Устанак . Климент Редко завршио посао годину дана након Лењинове смрти 1926. Руска револуција је прошла, бољшевици су победили, а Совјетски Савез је већ устао из пепела.

Редко у својој слици комбинује геометријске форме са портретима револуционарних вођа. Лењин, слично Исус Христ , остаје у центру. Десно од њега стоје његови апостоли – Троцки, Крупскаја, Стаљин и тако даље. Слично као а средњовековна православна икона , величина фигуре не зависи од њеног положаја у композицији већ од њеног значаја. Формат слике подсећа посматрача на православну верску уметност – позадина је једнобојна и има искривљену перспективу. Није изненађујуће што слика подсећа на икону више од било којег другог уметничког дела произведеног у званично секуларној држави. То је нео-икона која не представља стварност већ свету слику – нешто чему се треба дивити и чему треба тежити.

Као вођа револуције, Лењин је најистакнутија фигура слике. Као ореоли над главама светаца, светле искре окружују његове сараднике који израњају из таме. Лењин као човек доведен до ивице моћи постаје вечити симбол руске револуције. Овај покушај стварања нових митологија да би људи препознали издваја Редков рад од многих других. Мало њих је користило традицију православног сакралног сликарства да послужи као другачија идеологија, а мање њих је успело да створи нешто тако јединствено и мистериозно као што је Устанак .

два. Петроградска Мадона, Кузме Петров-Водкин, 1922

Петроград 1918: Петроградска Мадона Кузме Петров-Водкин, 1922, у Државној Третјаковској галерији, Москва

Ако се Редко окренуо познатој православној традицији приказивања светаца, други познати совјетски сликар, Кузма Петров-Водкин, обратио се уметности Италијанска ренесанса у свом делу под насловом Петроград 1918. године. Док је слика Мадоне препознатљива по пози жене која држи своје дете, комбинација плаве, беле и црвене боје која је окружује, узбуркана гомила иза ње и импозантна архитектура, све то прича другу причу.

За разлику од многих ренесансних мајстора који су облачили античке свеце и краљеве у савремену одежду, Петров-Водкин у свом раду ради нешто сасвим другачије. Уместо тога, уметник је одабрао да обичну жену претвори у Девицу Марију, заједно са извајаним наборима њеног огртача, стварајући чудан сукоб свакодневног и светог.

Кузма Петров-Водкин веровао да би руска револуција могла донети духовну обнову оронулом свету Руског царства. Као члан слободног филозофског друштва, насликао је ово дело револуционарне уметности као слику наде и обнове у уздигнутом лику жене. Слика је убрзо постала култна, добивши надимак „Петроградска Мадона“.

Нажалост, Петров-Водкинов живот није био толико пун наде као његова револуционарна уметност. Сам уметник је видео многе своје колеге згњечене под точковима новог режима. Затим је 1939. умро од туберкулозе и тако за длаку избегао надолазеће страхоте Другог светског рата.

3. Победите беле црвеним клином, од ЕлЛисицког, 1920

Победите беле црвеним клином од Ел Лисицког , 1920, преко Музеја лепих уметности, Бостон

Ел Лисситзки Литографски совјетски пропагандни постер утицао је на генерације авангардних уметника како у Совјетском Савезу тако и у иностранству. На постеру се налази велики црвени клин који ломи бели круг и десеткује све суседне геометријске фигуре, симболизујући победу бољшевика над Белим покретом – предвођеним онима који су се противили Совјетском Савезу – током грађанског рата који је уследио. Као ватрени познавалац конструктивизма, Лисицки је био фасциниран једноставном снагом геометрије и порукама које је могла да пренесе. Не бежећи од пропагандистичке уметности, и он и Малевицх веровао да само нова револуционарна уметност може потиснути назадну државу у будућност.

Неко тако екстравагантан и чудан као што је Ел Лисицки никада није могао да буде заинтересован за старе, свете традиције, што га чини савршеним уметником за совјетску еру. Уместо тога, прихватио је конструктивистичке принципе који су омогућили пажљиву техничку анализу света и масовну производњу уметности.

Током свог живота, Лисицки се држао Лењиновог учења и донео своју уметност масама. Био је чак и руски културни амбасадор у Вајмарској Немачкој 1922, где је радио и утицао на највеће уметнике своје генерације. Отисак Лисицког је очигледан у покретима као што су Баухаус и Стил . У Совјетском Савезу стварао је постере и уметност да инспирише и мотивише совјетску јавност, помажући у ратним напорима, посебно када је Други светски рат опустошио земљу.

Четири. одбрана Петрограда, Александра Дејнека, 1928

Одбрана Петрограда Александра Дејнеке, 1928, у Централном музеју оружаних снага у Москви

Као вољени совјетски сликар светског гласа, Дејнека је комбиновао реализам и модернизам у свом раду, од монументалних мозаика до скулптуре. Био је његов Одбрана Петрограда ; међутим, то је постало једно од његових најпрепознатљивијих дела.

Одбацивање славе и обнове, Одбрана Петрограда представља бескрајни циклус насиља током револуционарног периода. Свака револуција прикупља крваве хонораре, што се онда одражава у уметничким делима револуције. Александр Дејнека ’с Тхе Одбрана Петрограда бави се управо овим, јер његов рад више говори о тешкоћама и цени промене него о нади и радосној пропаганди. Слика тумачи догађаје из грађанског рата 1919. године, током којег се новоформирана Црвена армија борила против такозваних белих трупа – противника совјетског режима.

Две линије добровољаца марширају у супротним смеровима, укрштају се у средини и никада се не сусрећу. Први ред заузима доњи регистар слике, док други преузима горњи, откривајући праву сврху композиције: Дејнека на једној слици приказује повратак рањеника и снагу новорегрутованих. Враћајући се са фронта, погнути и сломљени људи шепају назад, да би их заменили они који су спремни да заузму њихово место, не знајући шта их чека. Циклична плоча у стилу Совјетски реализам , Одбрана Петрограда је слика која се утапа у сивим тоновима и не открива ниједан од револуционарних тријумфа.

5. Лењин на трибини, Александра Герасимова, 1930

Лењин на Трибини Александар Герасимов, 1930, преко Државног историјског музеја, Москва

Попут Дејнеке, Александар Герасимов је био још један мајстор социјалистичког реализма. Лењин на Трибини је готово импресионистичка слика која велича вођу руске револуције, која подсећа на слике Жака Луја Давида које славе Наполеона, и Еугене Делацроик 'с уметничка дела у знак сећања на Француску револуцију. Међутим, ово револуционарно уметничко дело је више од портрета у импресионистичком стилу насликаног светлим и замућеним бојама. Лењин на Трибини је више историјска слика него пропагандно дело.

Настало 1930. године, дело је угледало светлост када је Лењин већ умро, а руска револуција давно прошла. Герасимов није био најтипичнији пропагатор соцреализма; његове светле боје и осећај за драматично често су се сукобљавали са конзервативнијим приступима његових вршњака. Међутим, његова стилска особеност га није спречила да постане Стаљинов омиљени сликар.

Сваки амбициозни совјетски сликар желео је да наслика Лењина, јер је то значило сталан успон на лествици каријере. Међутим, тако успостављена иконографија совјетског вође и страх од гнева власти су изнедрили осредњост. Александра Герасимова слике се, пак, у том погледу разликују. Био је један од ретких сликара који је бирао политички најоптерећеније приче и вртео их, удовољавајући властима и истовремено изненађујући гледаоце. Међутим, чак ни Герасимов није смео да наслика мртвог и у његовом ковчегу вођу Велике Октобарске револуције.

Бонус руска револуција уметничко дело које приказује свето и свето

Лењин у свом ковчегу Кузме Петров-Водкин, 1924, у Државној Третјаковској галерији, Москва

Кузма Петров-Водкин створио је једну од најконтроверзнијих слика руске револуције, која је једном сликом причала причу о успону Совјетског Савеза на власт. Лењин у свом ковчегу није славан због величања руске револуције нити због свог јединственог стилског приступа приказивању њене историје. Уместо тога, то је једна од ретких слика која се усудила да доведе у питање бесмртност великог вође Владимира Лењина, култне личности.

Са својим телом сачуваним и изложеним у маузолеју, Лењин није требало да се сматра мртвим. Симболично, вођа и његова револуција морали су да живе како би њихов утицај и даље био опипљив. Ова контрадикција између мита и стварности је настала Лењин у свом ковчегу непријатна слика за многе у Совјетском Савезу. Као резултат тога, критичари и сликари га ретко приказују и ретко помињу. Али дело Петров-Водкина остаје, додајући више нијанси компликованом наслеђу руске револуције и њеног вође.

У закључку

Као што слике изнад показују, постоји много начина да се наслика револуција. Револуционарна уметност се може наћи у историјској слици или икони, направљеној да буде строг подсетник на страхоте рата или порука наде. Нека од најдубљих дела која се баве револуцијама појављују се дуго након што су догађаји прошли, а крици победе и пораза избледели.

Тешко је потценити значај руске револуције. То је изазвало низ догађаја који су преобликовали свет и имали дуготрајне импликације које су се шириле по континентима. Конструктивизам и авангардна уметност су цветали да би их заменио социјалистички реализам, који ће на крају постати језик уметности колико и идеолошко оружје. Међутим, руска револуција остаје оно што јесте – поларизовани догађај који је подстакао многе различите уметничке форме.