Сем Гилијам: Ометање америчке апстракције

Сем Гилијам је савремени амерички сликар, активан од средине 20. века. Више пута је демонтирао и реконституисао своју уметничку праксу. Од своје ране апстракције са оштрим ивицама, до својих иконичких драперија, колажа и недавног вајарског рада, он је остао непрестани експериментатор. Гиллиам укршта медијуме и жанрове, укључујући сликарство поља у боји; он се упушта између и између њих, али обједињује све своје радове са фундаменталним духом сликарства.

Сем Гилијам и Вашингтонска школа боја

Тема петице И од Сам Гиллиам-а , 1965, преко Галерије Давид Кордански

Почетком 1960-их, Сам Гиллиам је био повезан са Васхингтон Цолор Сцхоол : група сликара са поља боја из области Вашингтона који су преферирали равне, геометријске, једноставне композиције које су им омогућавале да у први план ставе боје и односе боја као примарно питање свог рада. Поред Гилијама, сликари повезани са вашингтонском школом боја укључују Кенет Ноланд , Ховард Мехринг , Том Довнинг , и Моррис Лоуис . Утицај Вашингтонске школе боја одјекује кроз Гилијамово дело, али он је постепено долазио до метода испитивања боја које су више биле његове.

Развој апстракције

Поуред од Сам Гиллиам-а , 1965, преко Галерије Давид Кордански

Сам Гиллиам је први пут стекао озлоглашеност због своје тврдоће, апстрактне слике , од којих је један био укључен у знамениту изложбу из 1964. године Пост-сликарска апстракција . Кустос ове емисије је био утицајни ликовни критичар Клемент Гринберг да Музеј уметности округа Лос Анђелес истакне стилске тенденције нове генерације сликара, укључујући Гилијама, за кога је Гринберг приметио да се креће ка физичкој отворености дизајна, или ка линеарној јасноћи, или ка обоје[…]Они имају склоност, многи од њих, да наглашавају контрасте чисте нијансе уместо контраста светла и таме. Због тога, као и у интересу оптичке јасноће, избегавају густу боју и тактилне ефекте.

Гринберг је тврдио да је ово реакција на/неизбежна еволуција сликарске апстракције, коју карактерише налет потеза, мрља и цурења боје[…]Потеза који оставља напуњена четка или нож и преплитање светлих и тамних градација, које излагали су уметници попут Ханса Хофмана и Јацксон Поллоцк . Ова сликарска апстракција је експлодирала у популарности од 1940-их, што је резултирало формализацијом стила и његовом накнадном редукцијом на скуп манира. Свакако, Гилијамов рад из ове ране фазе његове каријере потврђује Гринбергову тезу; чисте, равне, равне, паралелне пруге боје, дијагонално пролазе преко ових платна. Гилијамов каснији рад, међутим, донекле компликује његово место у овој дихотомији апстрактног сликарства.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ова подела између сликарске и постсликарске апстракције може се описати, уобичајенијим стилским терминима, као разлика између акционог сликања и сликарства у пољу боја. Сликарска апстракција/акција Сликарство се бави индивидуалним изразом и одражава интуитиван, импровизациони процес. Сликање поља боја/постсликарска апстракција је пригушена, анонимна у својим обележјима, више се бави проучавањем визуелних ефеката него самим креативним процесом сликања.

Драпе слике – нова врста боја у пољу

27.10.69 од Сам Гиллиам-а , 1969, преко МоМА, Њујорк

Гринбергова емисија је приметила да се сликари удаљавају од ауторског, сликарског процвата, ка анонимнијим привидним применама боје, без исте насилне експресивности која је била тако дефинитивна за америчко апстрактно сликарство 40-их и 50-их година. Године 1965. Сам Гиллиам ће пореметити овај естетски тренд својим Драпе Паинтингс.

Ове слике, направљене на платну, представљене су нерастегнуте и савијене са зида, омогућавајући тканини да виси, увија се и савија преко себе. У овим радовима остаје танка примена чистих боја (емблематично за сликарство поља боја), али Гилијам комбинује геометријску јасноћу за неуредан стил акционог сликарства, са замућеним бојама и прскањем боје. Скидајући своја платна са носила, Гилијам је додатно нагласио телесну, људску и изражајну природу сликарство . У том смислу, он је ревитализовао сликарске бриге, а да их није само поновио или усвојио као скуп манира. Гиллиам је пронашао пут, не повлачећи се у прошлост, већ откривајући нови начин сликарства, извучен из тренутка у којем доминира дубоко несликарски рад: и Греенбергов нови облик апстракције и долазак Поп Арт чинило се да је означио крај сликарства.

Ове иновативне драпиране слике остају најпрепознатљивија серија Сема Гилијама. Снага Гилијамовог геста била је у томе што је у изношењу урођеног скулптуралног потенцијала слике, који је типично замагљен конвенцијом равног, растегнутог платна, често одвлачећи пажњу од стварне димензионалности материјала, фокусирајући се уместо тога на илузионистички простор креиран бојом. и тонски односи.

Цоллаге Паинтингс

Тхе Арц Макер И & ИИ од Сам Гиллиам-а , 1981, преко Галерије Давид Кордански

Упркос успеху ових драпираних слика, Сем Гилијам није био задовољан стагнирањем. Почевши од 1975. године, деценију након што је први пут скинуо своја платна са носила, Сем Гилијам се, уместо тога, бавио серијом колажираних радова. До 1977. они су еволуирали у огроман скуп радова, под заједничким називом Блацк Паинтингс.

У овим црним сликама, Сем Гилијам поново укључује геометријске мотиве. Међутим, они су постављени преко густог ансамбла светлих боја и тамно црне боје. Унутар слика, сегменти линија, кругови и правоугаоници пресецају покварене дине црне акрилне боје кроз које се виде мрље боје. Значајно, ова серија види како Гилијам наноси боју густо и неограничено, још једном подсећајући на дела Акционог сликарства. У извесном смислу, ови комади спајају склоности његове последње две велике серије у нешто сасвим ново. Безлична геометрија његових слика са тврдом ивицом сусреће се са набијеном слободом његових Драпе слика.

Ови колажи су такође повезани са Драпе Паинтингс у смислу да Гилијам поново реконтекстуализује сликарство на платну користећи га као факултетски материјал, спајајући делове сликаног платна једно за друго, наглашавајући променљивост ове форме. Слично као и касни радови Хелен Франкентхалер, Гилијамови колажи спајају визуелне језике акционог сликарства и сликања поља у боји.

Светац из Морица изван Мондријана од Сам Гиллиам-а , 1984, преко Галерије Давид Кордански

До раних 80-их, Сем Гилијам је почео да користи чврсте, неправилне носаче за своја платна. Ове касније црне слике су често састављене од вишеструких, различито обликованих платна попречно и између којих се геометријски облици протежу преко истих, дебелих, боја, наизменично тамних и светлих. Током 1990-их и 2000-их, колаж је остао важан за Гилијамову уметничку праксу. Новији колажи су постали визуелно много сложенији и заузетији, у смислу боја и шара који се преклапају. Гилијам је приметио утицај прошивања на ова каснија дела. Овим колажима Гилијам повезује сликарство, некада самоопседнут медиј, са другим уметничким традицијама, бежећи од неизбежности неекспресивног стила реконтекстуализацијом сликарског процвата.

Политичко и сликарско

4. априла , 1969, Сам Гиллиам, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Вашингтон

Као ан Афроамерички уметник , који је постао истакнут током Покрета за грађанска права, Сем Гилијам се суочио са критикама личности унутар Покрет црне уметности 60-их и 70-их година за учешће у апстрактној уметности. Апстракција је, сматрали су Гилијамови критичари, политички инертна и неспособна да се позабави стварним и хитним проблемима црних Американаца. Многи су такође тврдили да је апстракција, каква је тада постојала у Америци, припадала европоцентричној традицији уметности која је била непријатељски настројена према небелим уметницима и искључивала их. Ова критика Гилијама је објављена упркос његовом личном ангажману у Покрету за грађанска права. Својевремено је био на водећој позицији свог поглавља НААЦП-а и учествовао је у Маршу на Вашингтон.

Сем Гилијам је задржао ефикасност апстрактног сликарства као алата за друштвене промене. У недавном интервјуу за Музеј модерне уметности Луизијане, Гиллиам је рекао:

[Апстрактна уметност] се зеза са тобом. Убеђује вас да оно што мислите није све. Изазива вас да схватите нешто што је другачије […] особа може бити једнако добра у различитостима […] Мислим, ако је то ваша традиција, оно што називате фигурама, ви ионако не разумете уметност. Само зато што изгледа као нешто што личи на вас не значи да имате разумевања. Зашто не отворити?

Колико год да је био споран у то време, однос Сема Гилијама и других црних, апстрактних уметника према Покрету црначких уметности, последњих година поново су процењивали и уметници и историчари. Више поверења дато је вези између импровизаторске апстракције и традиционално црних уметничких форми попут џеза и блуза, музике коју је Гилијам експлицитно навео као утицај и која га ставља више у линију са идејама о црначкој естетици које су се појавиле током ере грађанских права.

Цароусел ИИ од Сам Гиллиам-а , 1968, преко Диа Арт фондације

Иста лепота импровизације је приказана у облику интуитивног, прскања Гилијамових драпираних платна, или шара формираних савијањем папира у његовим акварелима. И у колажима се појављују паралеле са импровизаторском музиком: скакање између различитих тренутака, мисли и нота, уједињених композиционом структуром песме или платна.

Штавише, рад Сема Гилијама, колико год апстрактан био, увек је упадао у политичке догађаје и идеје. Узмимо, на пример, слику 4. априла , чији наслов упућује на датум убиства Мартина Лутера Кинга млађег. У свом осврту на емисију која приказује ово дело, историчар уметности Леви Промбаум тврди: Гилијамове референце на крв и модрице подстичу читање овог платна као форензичког доказа. Како се алузије на Кингово жртвовано тело удвостручују као индекс сликаревог тела, Гилијам притиска шта значи да експресионистичко платно индексира покрет. Савремени црни уметник Рашид Џонсон слаже се у вези са политичком релевантношћу Гилијама: ја… чешће мислим на Гилијама због његове снаге карактера и његове употребе боје као активистичког средства.

Негација ауторског процвата била је кључна за појам постсликарске апстракције, како се схватала 60-их година. Можда је близина Сема Гилијама таквим теоријама отежавала сагледавање како се његова личност и спољна политика његовог идентитета односе на његов рад у то време. Ретроспективно, међутим, овај аспект његовог рада је очигледан. Поред тога, служи као додатни пример да се Гилијамова визија сликарства протеже даље од Гринбергове. Прихватање видљиве, ауторске улоге, као и структурални и процедурални утицај импровизационе музике, средства су којима је Гилијам одржао живим дух сликарства у свом раду.

Најновији рад Сема Гилијама

Инсталациони снимак Екистед, Екистинг, Сам Гиллиам , 2020, преко Галерије Пејс

Недавно је Сем Гилијам свом репертоару додао групу нових, скулптуралних дела. Управо прошлог новембра, Гилијамова најновија емисија, Екистед, Екистинг, представљала је групу геометријских скулптура, претежно кругова и пирамида, направљених од дрвета и метала. Ова дела се чине без преседана за Гилијама последњих година. Њихова монохроматска и формална чистота пркоси експресивности његовог стваралаштва последњих деценија.

Ове скулптуре подсећају, више од свега, на дух његових оштрих апстракција из раних 60-их. Што се тиче сликарства, они свакако имају више везе са Гринберговом врстом пост-сликарства, сликарства у пољу боја него било шта друго. Наравно, Гилијаму тај стил није странац, али чак и његове најтврђе слике имале су знакове да су ручно рађене. Није тако са овим скулптурама. Још једном, Гилијам се открива да је недефинисан у тако строгим терминима.

Ове скулптуре су допуњене са два нова комплета слика. Прво, сензибилитет слике Поље боја враћа се у групи монохроматских акварела великих размера. Они деле неку врсту одлучног мира са скулптурама.

Тхе Миссиссиппи Схаке Раг од Сам Гиллиам-а , 2020, преко Галерије Пејс

То смирење, међутим, нарушава друга серија слика, дела као Тхе Миссиссиппи Схаке Раг , који показују да је Сем Гилијам и даље заинтересован за сликарски израз. Упркос његовом развлачењу платна, или његовом преобликовању и колажирању, он је у стању да изврши витални рад на једном, правоугаоном, растегнутом платну. Сви Гилијамови експерименти, у присуству овог новог дела, поново су потврђени као његова посвећеност сликарству и сликарству у њиховим најрадикалнијим и традиционалним облицима. Чини се да свака пракса којом се Гиллиам бави изгледа као да опстаје, на неки начин, током његове каријере, уткајући се у широку, али кохезивну визију сликарства.