Шта је аполонско и дионизијско у Ничеовој филозофији?
Аполонско и дионизијско су термини које је Фридрих Ниче користио у свом делу Рођење трагедије (1872) да означи две супротстављене тензије у уметности. Аполонски, по грчком богу Аполону, представља миран, разуман и структуриран облик уметности, док је дионизијски, после Диониса, дубоко емотиван и екстатичан. Иако су ово двоје супротности, Ниче је веровао да је дошло до тренутка када су спојени у препознатљиву уметничку форму изражену кроз грчке трагедије Есхила и Софокла. Пре него што уђемо у детаљније, хајде да на брзину погледамо Ничеову естетску филозофију у Рођење трагедије .
Ничеова филозофија и т он Рођење Трагеди
Портрет Фридриха Ничеа , 1870-1900, преко Британског музеја
Од тада је прошла сто двадесет и једна година Фридрих Ниче пролази у Вајмару. Нема сумње да је Ничеова филозофија била бунтовна. Он је прогласио да је Бог у његовом Тако је говорио Заратустра (1883) и написао веома контроверзну Антихрист (1895), истовремено настојећи да разоткрије и деконструише саме темеље морала. У својим раним годинама, Ничеа су инспирисали мислиоци попут Хегела, Канта и Шопенхауера, које је касније презирао. Али хајде да пређемо на ствар.
Тхе Рођење трагедије била је Ничеова прва и вероватно најприступачнија књига. То је резултат неких предавања које је држао када је предавао класичну филологију на Универзитету у Базелу. Ниче је одлучио да објави своје идеје након охрабрујућих повратних информација од Рихарда Вагнера и његове супруге Козиме. Првих неколико примерака објављено је 1871. под насловом Сократ и грчка трагедија. Године 1872. уредно је објављена и дистрибуирана под насловом Рађање трагедије из духа музике .
Рођење трагедије прво издање, 1872, преко Викимедијине оставе
Тхе Рођење трагедије је чудна књига. Ниче цитира много Шопенхауер и користи хегелијанске идеје да говори о уметности користећи древну грчку трагедију као студију случаја коју на крају повезује са опером Рихарда Вагнера. Наравно, старији Ниче би зажалио због свега овога. Године 1886. прерађено издање Рођење трагедије укључио део под називом Покушај самокритике написан 1770-1. Тамо је Ниче написао са очигледним жаљењем да:
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Мукотрпно сам покушавао да изразим чудне и нове оцене формулама из Шопенхауера и Канта — нешто што је у суштини било против духа Канта и Шопенхауера, као и против њихових укуса!
Покушај самокритике , 6
Штавише, у свом завршном раду, Види човека , Ниче је такође написао да је Рођење трагедије :
…увредљиво мирише на Хегела; само у једној или две формуле заражено је горким мирисом лешева који је својствен Шопенхауеру.
гле човека, 69
Шта је Рођење трагедије О томе?
Мушкарац и жена размишљају о Месецу , од Каспара Давида Фридриха , 1824, преко Алте Натионалгалерие
Укратко, то је есеј о естетика . Од самог почетка сазнајемо да је једна од главних премиса књиге да је само као естетски феномен постојање и свет вечно оправдани (стр. 50). Ничеанска филозофија традиционално види постојање као бол и хаос. Само уметност може учинити овај бол подношљивим и Ниче открива да постоје два уметничка пута унутар уметности, аполонски и дионизијски. Након што их је детаљно истражио, он закључује да је грчка трагедија била једина тачка у историји када су се ове две супротстављене тензије спојиле. Међутим, он тврди и да је његова савремена немачка музика на путу да оживи аполонско-дионизијску заједницу кроз опере Рихарда Вагнера, али је то тема за другу расправу.
Снови и Аполон у Ничеовој филозофији
Тријумф Ауроре , приказује Аполона у његовој сунчаној кочији, модерној копији по Гвидону Ренију , преко Сотхеби'са
Аполонско и дионизијско произилазе из два фундаментална схватања света, која ћемо назвати уметнички светови .
Први свет уметности је свет снова . Свет снова је повезан са искуством... сањања. За Ничеову филозофију, свет снова је један од веселог пристајања. Наши снови су испуњени илузијама. Међутим, сама тканина ових илузија нас увлачи, до тачке у којој, понекад, покушавамо да наставимо да сањамо чак и ако схватимо да смо у сну (мислимо на луцидно сањање). Снови су, по својој природи, структурирана искуства и ова структура омогућава да се праве разлике. Једна од ових разлика је разлика између себе и другог, субјекта и објекта. Грци су отелотворили сферу снова у свом богу Аполон .
Аполон је бог пророчанства, светлости и музике. Он је син Зевса и Летоа и Артемидин брат близанац. Аполон је бог који нуди заштиту и говори кроз своје пророчанство у Делфима , пружајући смернице онима који га траже. За Ничеа, Аполон је божанство везано за смиреност и разум.
Пијанство и Дионис
Маенаде , од Џона Колијера , 1886, преко АртУК-а
Пијанство (или опијеност) је потпуно другачије искуство, али, као и свет снова, то је искуство засновано на илузијама или погрешном представљању стварности. Пијана стварност је инстинктивна. За разлику од структуриране, уређене илузије сна, пијанство је дубоко емоционално и ирационално. Унутар ове хаотичне стварности, субјект се раствара, постајући једно са својом околином. Као резултат тога, пијанство је искуство јединства или како га Ниче назива исконским јединством. Дионис је бог који оличава ову врсту искуства.
Бахуса или Диониса , од Каравађа , преко галерије Уфици
Диониз је био син Зевса и Семеле. Био је бог вина, плодности, ритуалног/креативног лудила и трагедије. За разлику од Аполона, он од почетка није био део олимпијских богова. Диониз је источно божанство чији се култ ширио са Истока, а његов култ је био чврсто повезан са овим источним пореклом. Ничеова филозофија представља Диониса као бога који доноси божанско лудило и екстатично јединство.
Аполон и Диониз су оба браћа (од Зевса) и богови музике. Међутим, облици музике које они представљају су различити и, као што смо видели, светови уметности које они инспиришу не могу бити другачији:
Музика Аполона била је дорска архитектоника у тоновима, али само у сугерисаним тоновима, попут оних цитаре [гитаре]. Сам елемент који чини суштину дионизијске музике (а отуда и музике уопште) пажљиво је искључен као неаполонски; наиме, узбудљива снага тона, уједначен ток мелодије и потпуно неупоредив свет хармоније.
Аполонска и Дионисијска начела
Аполон и Дионис , Леонид Иљухин , преко леонид_илиукхин.артстатион.цом
Аполонијан је уметност светлости и смиреног разума. То је и уметност која својом структуром извлачи субјект из његовог контекста, даље од његове заједнице. Природно подиже зидове између субјекта и другог. Ниче ово назива принципом индивидуације или принципом принцип индивидуације , кључни квалитет аполонског. Он такође тврди да је скулптура најаполонскија уметност, због своје структуриране природе.
С друге стране, дионизијски је уметност лудила, емоција, екстазе и изнад свега јединства. Дионисијска је сила која уједињује људе као и људе и природу. У дионизијском стању екстазе нема линија. Све постаје једно под искуством исконског јединства. Принципиум индивидуатионис се овде раствара и остварује се заједница између различитих субјеката. Емоционални карактер Дионисијана се боље манифестује кроз музику:
Промените Бетовена јубиларна песма у слику, и, ако ваша машта буде равна оној прилици када запањени милиони тону у прашину, тада ћете моћи да се приближите Дионизијском. (стр. 27)
Страшна мудрост Силена
Пијани Силен је довео пред краља Миду , Круг Себастијана Ричија , 19. век, преко Цхристие'са
За Ничеову филозофију, фундаментално стање света је стање хаоса. Човечанство је само, суочава се са хировима судбине, силама природе и сопственом беспомоћношћу. Према Ничеу, ова истина је савршено изражена грчком анегдотом познатом као 'страшна мудрост бога Силена' . Према грчком миту, када је краљ Мидас заробио Силена, питао га је шта је најбоља ствар коју људи могу да траже. Силенус је одбио да одговори, али је Мидас истрајао. На крају, бог одговорио је :
Ефемерно потомство мукотрпног генија и тешке среће, зашто ме тераш да говорим оно што је боље да ви људи не знате?
Јер живот који је провео у незнању о сопственим невољама је најслободнији од туге. Али за мушкарце је потпуно немогуће да добију најбољу ствар од свега, или чак да имају било какав удео у њеној природи (јер најбоља ствар за све мушкарце и жене није да се роде); међутим, следећа најбоља ствар у томе, и прва од оних до којих човек може да достигне, али ипак само друга најбоља, јесте да, након рођења, умре што је пре могуће.
Али ако је постојање тако неподношљиво, како људи могу да се изборе? Прво што су Грци урадили, каже Ниче, било је стварање богова. Обоготворили су све око себе, природно или не, добро или лоше. Грчки богови су имали људске особине. Били су подједнако морални колико и неморални, ишли су за врлином колико и грешили. Чињеница да су богови живели истим животима као и људи потврдила је животе смртника. Међу тим боговима био је и Аполон, који је био извор рационалности и привлачности за лепоту која је живот учинила вредним живљења. У свету Аполона, мудрост Силена је била преокренута. Најгоре од свега је било умрети пре него што добијем шансу за живот.
Преображење , од Рафаела , 1518-1520, преко Ватиканског музеја
Они који су ухваћени у аполонски сан нису могли да чују вриске и муку која је прогутала све изван светлости, слика за коју је Ниче веровао да је савршено ухваћен Рапхаел у његовој Преображење .
Светлост цивилизације је тријумфовала и чинило се као да је варварин потучен. А онда је дошао Диониз чији се култ проширио са Истока. Попут пожара, лудило бога вина донело је са собом поглед на свет који лежи изван аполонског и ново решење које је обећавало помирење човека са природом у мистичном исконском јединству. Две силе су се бориле једна против друге док се нешто спектакуларно није догодило. Препознали су постојање једно другог… и гле! Аполон није могао да живи без Диониса! (стр. 41). Једно је почело да носи трагове другог и кроз њихову борбу настао је нови облик уметности.
Унија! Трагеди Ис Борн
Плес баканата , Цхарлес Глеире , 1849, преко Кантоналног музеја лепих уметности, Лозана
Позориште је древни грчки изум; ово се зна. Међутим, не знају сви да је позориште настало из дитирамб , ритуална химна која укључује плес, у част Диониса. Теспис је био прва особа у историји која је изашла из сингуларности дитирамба. Почео је да говори у стиховима као појединац и представља одређени лик. Ово је било рођење трагедије. Због ове посебне приче о пореклу, древна грчка трагедија је увек била спој епске и лирске поезије. Појединац глумци играо улогу, али је такође био у интеракцији са припев , група извођача који певају у један глас мислили су да представљају просечног гледаоца.
Мозаик са трагичним комичним маскама, из Хадријанове виле, 2. век н.е., преко Викимедиа Цоммонс-а
У дитирамбу, Ничеова филозофија је видела чисто дионизијски подухват. Тесписов излазак из дитирамба да би отелотворио одређени лик био је процес индивидуације и, као резултат, аполонски упад. Према томе, грчка трагедија је настала из спајања, односно дијалектичке синтезе аполонског и дионизијског.
Рефрен за Бацхаи Питера Хола из 2002 , преко Гоогле Артс & Цултуре
Ниче је даље пратио аполоновску улогу у протагонисти и начин на који су настојали да уразуме свој егзистенцијални страх и да осмисле стварност. Дионисијско се налазило у хору и хаотичној природи ствари кроз које је протагониста морао да се креће, као и у самом концепту судбине или моире, којој нико није могао да побегне. Такође, док би се протагониста увек трансформисао до краја представе, хор је увек остајао исти, представљајући заједничке страхове, наде и тежње публике. Ниче је веровао да ова функција хора ствара ан непробојни зид , штитећи публику од стварности и омогућавајући им да безбедно негирају свој индивидуални идентитет и приступе дионизијској егзистенцијалној патњи на аполонски начин. У суштини, трагедија је омогућила публици да индиректно доживи стварност кроз уметност, чинећи истину подношљивом.
Сократ: Лош момак у Ничеовој естетској филозофији
Сократова смрт , од Жака-Луја Давида , 1787, преко Мет музеја
У Ничеовој филозофији, трагедије од Есхил а Софокле је ухватио савршену синтезу аполонске и дионизијске уметности. То се, међутим, променило са Еурипидом и Новом атичком комедијом. Еурипид је умањио вредност хора и довео гледаоца на сцену тако што је идеалне протагонисте Есхила и Софокла заменио обичним појединцима. Сходно томе, публика је била приморана да се суочи са ужасима постојања без балансирајуће моћи хора. У Ничеовим очима, Еурипид је деловао у складу са Сократовим моралним идеалима. Немац Еурипида назива песником естетског сократизма и иде толико далеко да га криви што је Сократа претворио у другог протагониста својих трагедија. Сократова тежња за истином и апсолутним знањем није могла коегзистирати са ирационалношћу Диониса на сцени. Тако је Еурипид дестабилизовао заједницу Диониса и Аполона или како пише Ниче:
Дионис је већ био уплашен са трагичне сцене, а заправо демонском силом која је проговорила преко Еурипида. Чак је и Еурипид био, у извесном смислу, само маска: божанство које је говорило кроз њега није био ни Диониз ни Аполон, већ потпуно новорођени демон, звани Сократ. (стр. 95)