Шта је Сфумато у уметности? (4 кључна примера)
Уметнички израз сфумато (угрубо преведен као „остао у диму“ или „избледео“) односи се на меке, задимљене визуелне ефекте који замагљују ивице људи и објеката, тако да се неприметно спајају са околином. То је била популарна техника која се појавила током Италијанска ренесанса период, а термин историчари уметности најчешће користе за означавање уметности овог временског периода. Један од водећих практичара сфумато је био Леонардо да Винчи , који је сликао намерно „без линија“ како би створио своја загонетна, атмосферска уметничка дела. Други лидер у сфумато сликарству био је Гиоргионе , чија дубокоумна уметничка дела приказују фигуре које се стапају са простором око њих.
1. Леонардо да Винчи, Мона Лиза, 1503
Ниједна дискусија о сфумату не би била потпуна без упућивања на фирентинског ренесансног сликара Леонарда да Винчија, пионира који је први употребио ову задимљену, атмосферску технику. Док је користио сфумато технику у скоро свим својим најпознатијим уметничким делима, Мона Лиза, насликан 1503. године, један је од најбољих примера, који показује уметниково мајсторство меких, магловитих ефеката и потпуно замагљивање обриса и ивица. Видимо Да Винчи је засенчен најјасније се игра у њеној кожи, јер су светлост и сенка пажљиво моделоване преко њеног лица и руку да јој дају и скулптуралну дубину и загонетан, мистериозан квалитет.
2. Ђорђоне, Портрет младића, 1504
Фирентински ренесансни сликар Ђорђоне био је савременик Да Винци , а такође је усвојио сличан сфумато стил, деликатно мешајући тонове заједно како би створио ефекат меке, магловите светлости, заједно са цхиаросцуро ефекти . Ин Портрет младића, 1504, Ђорђоне приказује младог мушкарца који седи са великом осетљивошћу, који пажљиво посматра његов тихи, контемплативни израз. У овом уметничком делу видимо како Гиоргионе слика суптилну модулацију тонова на младићевом лицу и како се његова кожа стапа са његовом густом, тамно смеђом косом. У позадини, светлост пада преко једне половине слике, спуштајући се у потпуно црно са леве стране.
3. Антонио да Цорреггио, Рођење (Света ноћ), 1529-30
Мајстор високе ренесансе Антонио да Цорреггио био је још један практичар сфумато-а, уткајући га у широк спектар тема. Током 16 тх века Коређо је стекао снажну репутацију за стварање најмагичнијих, атмосферских светлосних ефеката употребом све сложенијег језика сфумато. Ин Рођење (познато и као Света ноћ, или Ла Нотте), 1529-30, видимо Цорреггио у свом најбољем издању, хватајући блиставу ауру светлости која извире из Марије и Исуса у центру, док се светлост постепено стапа напоље у интимну сцену обожавања пастира и анђела иза њих, чија се тела заузврат стапају са тамне сенке ноћи иза.
4. Рафаел, Портрет Бинда Алтовитија, 1515. године
Италијански ренесансни сликар Рафаел био је још један љубитељ сфумато технике. За разлику од других Ренесанса сфумато уметника, Рафаелов рад је био јаснији и светлији, са блиставим блесковима живих боја. Међутим, често видимо на рукама и лицима његових субјеката суптилне, меке градације светлости у таму, како бисмо ухватили заобљене, валовите облике људске коже. У његовој Портрет Бинда Алтовитија, 1515, Рафаел слика младића са главом у три четвртине погледа, ухваћеног као да несвестан гледа преко једног рамена.
На овој нежно осветљеној слици Рафаел обраћа посебну пажњу на светлосне ефекте који долазе са леве стране, посматрајући како она хвата истакнута места на младићевом лицу, и постепено пада у области меке сиве сенке око очне дупље и испод његове браде. Попут многих сфумато сликара, Рапхаел преноси дах лакоће, спокоја и тихе мистерије са овим меким, пажљиво уклопљеним светлосним ефектима.