Шта је слике Ајфелове куле Роберта Делаунаиа учинило тако познатим?
Роберт Делаунаи је био један од најзначајнијих уметника 20 тх века. А кубиста и орфиста пионир, живео је већи део свог живота у Паризу , како је град растао и постао културна мека у јеку индустријске револуције. Од свих предмета које је Делаунаи сликао, Ајфелова кула био је његов најтрајнији – направио је велику серију радова заснованих на мотиву Ајфелове куле од 1909. до 1912. и вратио се тој теми на потпуно нов начин између 1920. и 1930. Али шта је то у торњу што је толико заокупило његову машту , и држао га закаченим толики део свог живота? Испитујемо многе разлоге Делонеове фасцинације великом париском кулом, коју је назвао „барометар [његове] уметности“.
Симбол модерног Париза
За Роберта Делаунаиа и многе модернисте, Ајфелова кула је представљала врхунац људског достигнућа током време у коме су живели . Дизајниран од стране Густава Ајфела и подигнут 1889. за Светску изложбу у Паризу, Ајфелова кула је тада била највиша зграда на свету, која се уздизала над класичним градом Паризом са својим надолазећим решеткастим дизајном. Нису сви волели торањ – неки су чак лобирали за његово уклањање – али многи су велики торањ видели као моћан симбол модерности, који представља врхунац досадашњег људског достигнућа.
Постао је симбол париске иновације док је град искорачио у модерно доба, поносни светионик напретка, тежње и проналаска. За Делаунаиа, успон доба машина био је нешто што треба прославити и прихватити, јер је човечанство ушло у сјајну нову еру. Ајфелова кула је обухватила Делонеове позитивне емоције у зору доба машина, као његова супруга и колега уметник Сониа Делаунаи написао: „Кула је била његова ослобођена муза, његова Ева будућности... Торањ се обраћа универзуму.“
Лаунцхпад за кубистичку апстракцију
Како је Роберт Делаунаи постао авантуристичкији са својом уметношћу, прихватајући растући авангардни стил кубизам , истраживао је како би Ајфелова кула могла да постане лансирна платформа за играње идеја око фрагментације, дислокације и деконструкције. У својој раној серији слика Ајфелове куле, насталих између 1909. и 1912. године, Делоне је насликао Ајфелов торањ као низ сломљених, фасетираних облика који се као да се растварају у једно са градом око њега.
Био је неуморан у проучавању куле, као Марк Роесентал, аутор Визије Париза: серија Роберта Делаунаиа , објашњава: „[он] га је проучавао одозго, и одоздо, изнутра и споља, изблиза и далеко, дању и ноћу. Упијао је свако њено расположење, перспективу и светлосни ефекат.” Временом, Делаунаиове слике Ајфелове куле постајале су све апстрактније, како се облик куле распадао, а Делаунаи се све више фокусирао на идеје око структуре, форме и светлости.
Фокална тачка за проучавање светлости, боја и покрета
До 1920-их Роберт Делаунаи се одселио кубизам и уместо тога прихватио стил орфизам , у којој је разбио субјекте из стварног света у живописне, симфонијске шаре боја и светлости, које сугеришу енергију, покрет и осећај. У својој каснијој серији Ајфелове куле од 1920. до 1930., Делаунаи демонстрира ову стилску промену, са геометријским панелима у боји који се међусобно спајају у равне шаре налик јоргану. На многим својим каснијим сликама Ајфелове куле, Роберт Делаунаи је заузео другачији поглед, гледајући на торањ из ваздуха, на тло испод.
Ове слике је засновао на фотографијама из ваздуха које су направили Андре Шелхнер и Алберт Омер-Декугис 1909. године из корпе балона на врући ваздух. Док је Делаунаи и даље био фасциниран кулом као симболом француског напретка и иновације, он је такође показао како је њен структурални облик идеалан оквир на којем се може изградити храбар и иновативан нови језик чисте апстракције.