Сониа Делаунаи: 8 чињеница о краљици апстрактне уметности
Соња Делаунаи је била кључна фигура у париској авангарди и радикална сила у обликовању имиџа Нове жене 1920-их. Њен живописан и живописан рад био је повезан са сликарством, модом и дизајном. Заједно са супругом, сликаром Робертом Делаунаиом, постала је позната по пионирској употреби боје у својим радовима. Имала је важну улогу у развоју апстрактне уметности. Партнери у животу и уметности, Роберт и Соња развили су нове форме и теорије, укључујући орфизам и симултанизам. Током свог живота, Сониа Делаунаи је била прилично у сенци свог мужа. Тек шездесетих година прошлог века стекла је светско признање.
1. Сониа Делаунаи није било њено право име
Сониа Делаунаи у свом стану у Паризу , 1924, преко Тејта, Лондон
Године 1885. Сониа Делаунаи рођен је у Одеси у Русији, где је сада Украјина. Њено право име је било Сарах Стерн, а Сониа је био њен надимак из детињства. Рођена је у јеврејској породици радничке класе у којој је живела до пете године. Са осам година послата је у Санкт Петербург да живи код свог богатог ујака, пошто њен отац у то време није могао да приушти да се брине о њој. Сара је узела презиме свог ујака и променила име у Сониа Терк. У то време је упознала свет уметности и културе о каквом није ни сањала у Украјини. Имала је гувернанту која ју је учила француски, немачки и енглески.
2. Похађала је уметничке школе у Немачкој и Француској
Прекривач за јорган Сониа Делаунаи, 1911, преко Кан академије
Када је Соња са осамнаест година завршила средњу школу, наговорила је ујака да оде у Немачку да студира уметност. Дакле, две године је ишла у уметничку школу у Немачку пре него што се 1905. преселила у Париз, где ће провести већи део свог живота. У Паризу је видела дела од ван Гог , Гаугуин , анд тхе фовисти . Тамо се први пут удала за Немца по имену Вилхелм Уде, уметнички критичар и колекционар. За Ухдеа је овај брак био савршена параван за његову хомосексуалност. За Соњу је то помогло да добије пасош и боравиште у Паризу. Касније је упознала свог мужа и дугогодишњег уметничког партнера, Роберт Делаунаи . Када се Сониа удала за Роберта Делаунаиа 1910. године, имала је 25 година и била је трудна са њиховим сином Чарлсом.
Покривач који је Сониа Делаунаи направила за свог сина 1911. служи као изговор за каснији развој апстрактна уметност и орфизам. Користила је комаде тканине у разним бојама док је спајала руске и народне елементе са париском авангардом и експериментисала са бојама и облицима. Соња је била инспирисана сељачким ћебадима које је користила у Русији као дете. Затим је покушала да примени исти стил на друге предмете и слике.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!3. Соња Делаунаи и орфизам
Електричне призме Соње Делоне , 1914, преко Тејта, Лондон
Период између 1911–1912. означио је нови почетак у модерној уметности, пошто су Делонеи развили нови апстрактни језик, тзв. орфизам . Овај термин дефинише врсту апстрактне уметности која је обично геометријска и која има за циљ да пренесе осећај једноставности и чистоће. Орфизам изведен из кубизам али је донео више ритма и кретања боја.
Делоне је био укључен у први талас апстракције 1910-1920. Креирала је уметничка дела која су очарала људе ритмом, покретом и дубином кроз преклапајуће мрље живих боја. Усклађивањем примарних и секундарних боја, они би створили нову визуелну стимулацију. Боје би изгледале другачије у зависности од околних боја и створиле би за гледаоца ново снажно визуелно искуство.
Овај приступ је уграђен у рад Соње Делаунаи, пребацујући њене технике у текстилне узорке геометријских облика. Сониа и Роберт Делаунаи били су инспирисани брзим променама у друштву у то време, посебно доласком електричне уличне расвете. Желели су да открију како геометријски облици, попут боја, међусобно делују. У ствари, почели су са препознатљивим облицима, али су се брзо удаљили од њих кубизам ка чистој апстракцији користећи геометријске облике и чисте боје нијанси. Сврха је била истраживање односа боја, давање значења бојама и стварање апстрактних јукстапозиција боја.
4. Она је такође била модни дизајнер
Ле Бал Буллиер од Соње Делаунаи , 1913, преко Центра Помпиду, Париз
Боја и динамика симултанизам, ланац орфизма, доминирао је почетком двадесетог века у Паризу. Два упечатљива примера су Соњине слике, електричне призме серије, и Балл Буллиер . Године 1913, Соња и Роберт су присуствовали балској дворани Бал Буллиер, која је била јавна плесна сала за колеге авангардне уметнике и писце. Чак су се обукли у костиме које је креирала Сониа, укључујући и „Хаљину за симултанку“ коју је носила.
Хаљина за симултанку од Сониа Делаунаи , 1913, преко музеја Тисен-Борнемиса, Мадрид
Идеја за хаљину потекла је од комадића тканине позиционираних у апстрактном дизајну са динамичним бојама. Роберт је такође носио живе боје у својим оделима по мери. Ово је била инспирација за њену следећу слику, Буллиер Балл. Ухватила је енергију и покрет плесача у балској дворани. Слика приказује интересовање Соње Делоне за симултану теорију боја орфизма, која ће доминирати њеном каријером. Слика садржи јарка светла, смеле боје и плесне парове, све наглашавајући покрете плесача.
5. Делаунаиов дизајн утицао је на париску моду 1920-их
Костим за Клеопатру у Баллету Руссес Соње Делоне , 1918, Париз, преко ЛАЦМА музеја, Лос Анђелес
Са избијањем Првог светског рата 1914. године, Соња и њен муж су се преселили у Шпанију. У потрази за новим извором прихода, срела се са уметником Сергејем Дјагиљевим и почела да дизајнира костиме за позоришну представу „ Клеопатра ‘. Касније је отворила Сониа Хоусе , продавница моде и дизајна која продаје додатну опрему, намештај и текстил. Из Шпаније, пар се вратио у Париз 1921. Међутим, њихови финансијски проблеми су били велики.
До 1923. померила је своју концентрацију на дизајн за свакодневну моду. Сониа Делаунаи је почела да дизајнира текстил геометријских облика и живих боја, као што су дијаманти, троуглови и пруге који су се разликовали од натуралистичких популарних дизајна из 1920-их. Комади које је направила били су дизајнирани да се прилагоде женском телу, а не да му се одупру. Њена уметност је сада постала носива. Креирала је комаде за модерну креативну жену. Године 1925. отворила је свој бутик-атеље, Симултана радионица, у Паризу.
Симултанеоус Дрессес (Тхе тхрее вомен) Сониа Делаунаи , 1925, преко музеја Тхиссен-Борнемисза, Мадрид
Соњина слика из 1925. зв Истовремене хаљине: Три жене , садржи три фигуре манекена. Иза њих је троструки параван са три различите шеме боја на сваком панелу. Уметничко дело директно одражава њу као модног дизајнера као и она уметност се укршта са модом и показује како обоје инспиришу једно друго. Њен фокус је био на модном дизајну све док берза није доживела крах 1929. Сониа Делаунаи је морала да затвори свој бутик, али је наставила да дизајнира текстил.
6. Дизајнирала је аутомобиле
Два модела носе бунде које је дизајнирала Сониа Делаунаи , 1925, преко Националне библиотеке Француске, Париз
Разноликост Соњиних радова током њеног живота укључивала је слике, цртеже, текстил, кућне украсе, па чак и аутомобиле. Године 1924, Сониа Делаунаи је дизајнирала шаблон са геометријским облицима и јарким бојама који је требало да буде дизајн за Цитроен Б12 . Исти мотив користила је и за израду бунди. На овој фотографији из 1925. године, два модела позирају са аутомобилом обојеним тако да личи на један од дизајна тканине Соње Делаунаи док носе одговарајуће бунде, које је такође дизајнирао Делаунаи.
Насловна страница британског Вогуеа Соње Делаунаи , 1925, преко Вогуе Украине
Исте године на насловној страни британског Вогуеа појавила се илустрација на којој стоји поред аутомобила. Године 1967. Делаунаи је дизајнирао још један образац за аутомобил. Овога пута за спортски аутомобил Матра 530, који је био део изложбе Пет аутомобила персонализованих од стране пет савремених уметника. Експериментисала је са оптичким ефектима који су чинили да се шаре на аутомобилу померају када је у покрету. Блокови боја су дизајнирани да се претворе у једну бледо плаву нијансу када се аутомобил вози, како би се избегло ометање других возача и изазивање несреће.
7. Учествовала је на Међународној изложби у Паризу 1937. године
Пропелер (ваздушни павиљон) Соње Делоне , 1937, преко Музеја скица, Лунд
Године 1937. Сониа Делаунаи се вратила сликарству. Она и њен супруг били су позвани да дизајнирају и декоришу две изложбене зграде на Међународној изложби уметности и технологије у Паризу. Направила је мурале великих размера за Павиллон дес Цхеминс де Фер и Палаис де л’Аир , који приказује пропелер, мотор и инструмент таблу. Панели су садржали апстрактну композицију зупчаника, пропелера и нацрта у смелим, живим бојама. Пројекат је завршен за две године, а Соњини дизајни су награђени златном медаљом.
8. Сониа Делаунаи је имала ретроспективу у Лувру
Портрет Соње Делоне , преко Вогуе Украине
У јуну 1940, непосредно пре него што је немачка војска стигла до Париза, Соња и њен муж отпутовали су на југ Француске. Када Други светски рат избио, Роберт је већ био јако болестан. На крају је умро у октобру 1941. у Монпељеу. Након смрти свог мужа, Сониа Делаунаи је наставила да експериментише одвајање , ради и као сликар и дизајнер. Током 1940-их и 1950-их, укључила се у други талас апстракције промовишући млађу генерацију уметника. Окупила је много различитих уметника, песника и писаца.
После 1959. године препозната је кроз бројне ретроспективне изложбе. Године 1964. постала је прва жива жена уметница да њена дела буду изложена у музеју Лувр, захваљујући донацији од 117 дела ње и њеног супруга Роберта. Сониа Делаунаи је наставила да добија широко признање са још једном ретроспективом у Мусее Натионал д'Арт Модерне 1967. године, пре него што јој је коначно додељена Легија части 1975. Уметница је умрла у Паризу 1979. године у 94. години, оставивши иза себе великог уметничко наслеђе.