Упознајте Константина Бранкузија: Патријарха модерне скулптуре

Стил Константина Бранкузија био је нешто сасвим ново у свету уметности. Уметничкој сцени је било потребно оживљавање скулптуре, ослобађање од наслеђа великих мајстора прошлих векова. Бранкузијева одлука да напусти Родинов студио означила је почетак новог пута у његовој уметничкој каријери. Уклањање стварности и фигурације у његовом делу омогућило је Бранкузију да понуди духовну димензију дубоко укорењену у румунској народној култури. Не само да је био пионир нове врсте тродимензионалне репрезентације, већ је и редефинисао модернистичку скулптуру.

Грубо детињство Константина Бранкузија

Кућа музеј Константина Бранкузија , Хобита, Румунија, преко Трипадвисора

Цонстантин Бранцуси рођен је у селу Хобита у западном делу Румуније 19. фебруара 1876. Био је пето од седморо деце у сиромашној сељачкој породици. Са седам година почео је да ради као пастир на Карпатима. Део детињства провео је и радећи као шегрт у разним малим атељеима. Тамо је научио да резбари комаде дрвета и прави прибор и алат.

Са осамнаест година Бранкуси је одлучио да напусти столарију и да се упише у школу за уметност и занат у Крајови. Касније је похађао Школу лепих уметности у Букурешту и дипломирао пет година касније. Бранкузи је 1903. одлучио да напусти Букурешт и оде у Париз. Пошто је био изузетно сиромашан, његово путовање је трајало прилично дуго. Његово путовање трајало је 18 месеци са дужим заустављањима Беч и Минхен. Ово искуство инспирисало је његова каснија дела. Бранкузи је наставио студије у Паризу, на Ецоле Натионале дес Беаук-Артс, где је покушао да дочара суштину својих предмета како би постигао њихову праву идеалну форму.

Париске године

Студио Константина Бранкузија у Паризу , преко Центра Помпидоу, Париз

1906. Константин Бранкузи је имао своју прву самосталну изложбу. Уметник је био инспирисан Стил Огиста Родена . Годину дана касније ушао је у Родинов атеље као шегрт, али се тамо није дуго задржао, јер је изабрао да крене сопственим путем. Бранкуси је кренуо ка апстракцији. Заправо, примитивизам је имао централну улогу у Бранкузијевим модерним скулптурама и његовој каријери уметника. Одлучио је да напусти Родинов студио јер је морао да расте сам. Ништа не може расти у сенци великог дрвећа, рекао је Бранкуси . Његов стил се разликовао од класичних метода вајања, наглашавајући тзв примитивна култура . Убрзо после 1907. године, међутим, почиње његов зрели период. У Паризу се придружио кругу авангардних уметника и спријатељио се са Марцел Дуцхамп , Фернан Леже, Анри Матис, Амедео Модиљани и Анри Русо.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Иако је ушао у свет париске авангарде, Константин Бранкузи никада није изгубио својеврсни сељачки начин живота. Остао је везан за традиционалне материјале. Сматран је аутсајдером у свету уметности Париза пошто је био и румунски имигрант. За разлику од класичних скулптура које су урезане до детаља како би се створиле идеализоване фигуре, Бранкузијеве модерне скулптуре се концентришу на суштину форме. Његове радове карактерише геометријска елеганција, одлична занатска вештина и иновативна употреба различитих материјала, попут дрвета, мермера, челика и бронзе.

Пољубац

Пољубац Константина Бранкузија, 1916 , преко Филаделфијског музеја уметности, Пенсилванија

1908. Константин Бранкузи је створио једну од својих најпознатијих модерних скулптура, Пољубац . Ово дело је означило крај Роденовог утицаја и почетак Бранкузијеве примитивистичке фазе. У покушају да задржи материјалност скулптуре, Бранкузи је приказао две фигуре како се грле. Ова модерна скулптура је направљена од једног комада кречњака.

Постављањем фигура директно на тло, а не на подлогу, Бранкузи је желео да избегне софистицираност више платформе и уместо тога је тражио истину у природи. Покушао је да превазиђе површинске појаве како би ухватио суштину духа пара. Циљ ове скулптуре је био да изрази концепт целовитости два појединачна бића која су настала као једно, симболизована пољупцем. Постоје сличне верзије овог дела у различитим музејима . Идеја сједињења изражена у спајању ове две мушке и женске фигуре има примитивни инстинкт. Његова поједностављена геометрија, која је постала главна карактеристика Бранкузијевог рада, директно је утицала на његовог пријатеља сликара Амедео Модиљани .

Шта је под утицајем Бранкузија?

Млле Погани од Константина Бранкузија , верзија И, 1913, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Током свог боравка у Паризу, Константин Бранкузи је био под дубоким утицајем афричке и индијанске уметности. Бранкуси је можда био инспирисан полуапстрактним облицима уметности који су превазишли западну традицију. Настојао је да поједностави своје изабране предмете и покушао је да пронађе најједноставније и најелегантније начине да изрази суштину својих изабраних предмета.

Данаида од Константина Бранкузија , ц.1918, преко Тејт музеја, Лондон

Два главна извора инспирације за Бранкузија су била румунска народна култура и афричке уметности. Први је представљао дрворезбарство, које је Бранкузи уградио у своје скулптуре. Румунски народни митови, приче и архаични симболи утицала и на његов избор предмета. Што се тиче Афричка уметност , нека Бранкузијева фигуративна дела деле сличне карактеристике са афричким фигуративним скулптурама, као што су поједностављене црте лица, геометријски обрасци и несразмерно дугачак торзо. Још један велики уметнички утицај био је Родинов рад. Француски мајстор је имао дубок утицај на њега. Родин је учио Бранкузија како да користи материјале за оживљавање својих поданика. Румунског вајара је научио и како да ради са стрпљењем.

Бранцусијева јавна модерна скулптура

Бескрајна колона Константина Бранкузија , преко Свјетског фонда за споменике

Један од најважнијих јавних споменика Румуније, скулптура Константина Бранкузија Ендлесс Цолумн је великих размера. Висок је 29,35 метара и налази се у граду Таргу Јиу. То је део ансамбла од три скулптуре заједно са још два споменика под називом Капија пољупца и Трпеза тишине . Бранкуси је завршио ово уметничко дело 27. октобра 1938. Он је добио задатак да их направи јавне скулптуре за помен румунски хероји који су изгубили животе током Првог светског рата.Дело се може тумачити на различите начине. Концентрише се на целокупну Бранкузијеву филозофију. Може се окарактерисати као степениште ка небу, које спаја земљу са небом. Године 1950, за време комунистичког режима у Румунији, влада је Бранкузијево дело сматрала реакционарним и предложила да споменик буде срушен. На крају је ова духовна јавна скулптура опстала. Од 1998. до 2000. године, у сарадњи са владом, Свјетским фондом за споменике и Свјетском банком, обављени су одређени радови на одржавању.

Птица у свемиру

Маиастра од Константина Бранкузија, 1912, преко Музеја Соломона Р. Гугенхајма, Њујорк

Од 1920-их до 1940-их, Константин Бранкузи је произвео серију значајних скулптура, све под називом Птица у свемиру . Птица, и животиње уопште, представљају уобичајена тема у Бранкузијевом делу . Године 1912. Бранкузи је створио свој први апстрактни облик птице у бронзи. Румунска птица из народне бајке, Маиастра, што значи главна птица, била је главни извор инспирације. До 1940. Бранцуси је завршио 28 варијација инспирисаних овом првом верзијом. Бранкуси се фокусирао на кретање птице, истичући елиптичне линије које дају суштину брзог лета. Чињеница да је птицу поставио на кречњачку подлогу показује његово потпуно одбацивање Родина у овој фази његове каријере. Што се тиче површине, Бранкуси је одбацио Роденов тактилни начин рада са глином и осећај уметниковог додира који имају његова дела.

Птица у свемиру Константина Бранкузија , 1932–40, преко Музеја Соломона Р. Гугенхајма, Њујорк

Фотограф Едвард Штајхен купио је једно од ових дела 1926. године и покушао да га превезе у Сједињене Државе. Међутим, амерички званичници нису прихватили птицу као уметничко дело и увели су високе царине на њен увоз као индустријског производа. Онда је Бранцуси одлучио да тужи званичнике и коначно је добио правду. Судија у предмету Ј. Ваите пресудио је у његову корист. На крају су радови Константина Бранкузија наишли на топао одговор многих колекционара у Сједињеним Државама. Било је то у време када је била суочена са оштрим критикама у Европи.

Заоставштина Константина Бранкузија

Фотографија Константина Бранкузија Ман Реја , 1925, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Константин Бранкузи променио је природу модерне скулптуре 20. века. Он је ослободио скулптуру од унапред створених схватања реализма и репрезентације, формирајући сопствени језик поједностављене апстракције. Бранкузи је 1952. добио француско држављанство и пет година касније 16. марта 1957. преминуо. Бранкузи је у тестаменту своју уметност завештао Музеју модерне уметности у Паризу. Музеју је поклонио више од 80 скулптура, под условом да цела његова радионица буде пребачена у музеј, у оригиналном облику.

Данас, Константин Бранкузи атеље је реконструисан на отвореном простору Центра Жорж Помпиду у Паризу, а функционише као музеј. Збирке његових радова чувају се у најзначајнијим светским музејима, укључујући Музеј модерне уметности у Њујорку, Филаделфијски музеј уметности, Тејт Модерн у Лондону и Национални музеј у Букурешту.