Винслов Хомер: Перцепције и слике током рата и препорода

Гледајући Брејкерсе од Винслов Хомера , 1891, преко Гилцреасе музеја, Тулса (лево); са Портрет Винслоуа Хомера , 1880, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц. (центар); и Доме слатки доме од Винслов Хомера , 1863, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц. (десно)

Винслоу Хомер је амерички сликар познат по стварању слика грађанског рата и спокојних летњих слика жена и деце који се опуштају поред мора. Међутим, Хомер је створио широк спектар дела која и данас изазивају расправе. Хомерове илустративне вештине и одговарајуће искуство помогли би му да се припреми за његов рад као приповедач који приказује различите перспективе живота људи током 19.тхвека Америка.

Слике грађанског рата: Харперове недељне илустрације Винслоуа Хомера

Наше жене и рат од Винслов Хомер , у Харпер'с Веекли, 1862, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц. (лево); са Дан захвалности у војсци-после вечере : Тхе Висх-Бон од Винслов Хомера , у Харпер'с Веекли 1864, преко уметничке галерије Универзитета Јејл, Њу Хејвен (десно)

Током Амерички грађански рат , слике и извештаји са прве линије битке постали су пионирски извор вести. Винслов Хомер почео да ради као слободни илустратор за часописе средином 19тхвека. Радио је за Харпер'с Веекли током грађанског рата као уметник-репортер. Креирао је илустрације мање заступљених ратних сцена, као што су жене које глуме медицинске сестре или пишу писма за војнике, као и Афроамериканци на послу или одмору. Управо те различите перцепције рата ће у великој мери утицати на америчког сликара у његовим каснијим радовима током живота после рата.

Уместо да се фокусира на драматичне слике бојног поља, Винслоу Хомеров рад је такође приказао слике свакодневног живота војника. Његове илустрације укључивале су слике као што су војници који славе Дан захвалности или играју фудбал, или живе у касарни и једу оброке. Попут мушкараца које је приказао, Хомер је морао да трпи оштре климе, недостатак хране, непријатне животне услове, и видео је насилне догађаје и последице битке. Овај осећај другарства са својим колегама дописницима и војницима омогућио му је да има другачију перспективу живота током рата. Ово је довело до пружања гледаоцима искуства из прве руке и учинило га ближим гледаоцима код куће.

Амерички сликар грађанског рата

Војска Потомака – стрелац на дужности од Винслов Хомера , у Харпер'с Веекли, 1862, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц. (лево); са Схарпсхоотер од Винслов Хомера , 1863, преко Цартеровог музеја америчке уметности, Форт Ворт (десно)

Винслов Хомер Његова путовања са војском дала су му признање и постала катализатор његове каријере америчког сликара. Слика изнад наслова Схарпсхоотер је првобитно била илустрација за часопис, али је постала слика за његову прву слику уља. Посматрач је постављен испод војника на доњој грани, гледајући горе у оштрог стрелца, који је спреман да пуца. Слика је окружена лишћем и гранама дрвета као да је посматрач уроњен у лишће са стрелцем. Лице му је делимично прикривено шеширом и наоружаним положајем, што даје хладну, одвојену емоцију.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Пушка је омогућавала војницима да убијају издалека, а не из непосредне близине, чему је Винслоу Хомер био сведок и користио да дода ужасан елемент свом раду. Нејасно је да ли ће стрелац одузети живот или спасити једног. За разлику од других сцена битке, Хомер приказује усамљеног војника у мирнијем окружењу.

Заробљеници са фронта од Винслов Хомера , 1866, Метрополитен музеј уметности, Њујорк

Слика изнад је Заробљеници са фронта и приказује официра Уније (бригадни генерал Френсис Ченинг Барлоу) како хвата официре Конфедерације на бојном пољу. Ово је једна од најпознатијих слика рата Винслоу Хомера и приказује град Петерсбург, Вирџинија преузима Унија. Петерсбург је био кључан за победу у рату због својих линија снабдевања и био је један од последњих већих градова који је заузет.

Овде се појављује готово пуста пустош са пањевима и гранчицама разбацаним по земљи. Средњи војник Конфедерације је стар и изнурен и стоји поред усправног и поносног војника који је још пркосан. Говори о обе трагедије изазване ратом, док приказује одлучујући тренутак који је означавао крај рата. Винслоу Хомер је завршио ову слику након што је рат завршен, и то је могло утицати на то како је изабрао да илуструје ову сцену јер рендгенски снимци показују да је променио слику више пута.

Повратак на југ: Последице рата

Близу Андерсонвила од Винслов Хомера , 1865-66, преко Тхе Неварк Мусеум оф Арт

Као Заробљеници са фронта , многе илустрације Винслоуа Хомера из Грађанског рата послужиле су као инспирација за дела настала након завршетка рата. Близу Андерсонвила је једна од Хомерових слика која одражава застој некадашњих поробљених народа. Овде жена стоји између замрачених врата на јаркој сунчевој светлости дана. То је метафора за мрачну прошлост и корак напред у наду и светлију будућност. Радња се одвија у заробљеничком логору Конфедерације у Андерсонвилу у Џорџији. У позадини, Конфедерација војници одводе заробљене војнике Уније у затвор. То је контраст између оптимистичних страна након завршетка рата у односу на стварност да још увек постоје мрачне ствари на југу.

Поред врата су тиквице које расту са зеленом лозом. Помиње сазвежђе Великог медведа, које је такође познато као а тиквица и симбол је слободе . Једини други извори боја осим зелене лозе су женска црвена марама и црвена педера конфедерације лево од слике. Као и друге његове слике, црвена се користи у тренуцима опасности, јер црвена може означавати упозорење на предстојећу претњу.

Посета старе господарице од Винслов Хомера , 1876, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц.

Винслоу Хомер се вратио на југ током 1870-их у Вирџинију. Оно што је произашло из Америке након грађанског рата инспирисало је неке од Хомерове најпроницљивија уметничка дела. Посета старе господарице је слика четири некада поробљена народа који буље у своју бившу Господарицу.

Афроамериканка стоји у висини очију и гледа директно у своју стару Господарицу. Он дефинише тензије између бивших господара/господарица до новостечене слободе раније поробљених народа. Сцена симболизује лимбу између укидања ропства и борбе за дефинисање новог начина живота људи на слици. Винслоу Хомер снажно супротставља строгу јужњачку жену која је симбол прошлости насупрот групи жена које гледају ка будућности. Хомер је ретко стварао портрете и уместо тога је приказивао људе усред радње чинећи да се гледалац осећа као да је наишао на сцену и да је посматра из друге перспективе.

Недељно јутро у Вирџинији од Винслов Хомера , 1877, преко Музеја уметности у Синсинатију

Ова слика под називом Недељно јутро у Вирџинији приказује учитељицу са три ученика и старицу у колиби за робове. Овде Винслов Хомер супротставља нову генерацију старом. Учитељица седи са троје деце која се стисну око ње док поучава из Библије. Одећа жене указује да је она учитељица, а не члан домаћинства јер је у супротности са изношеном одећом коју носе њени ђаци. Хомеров контраст одеће показује напредак који је могућ за будуће генерације, а истовремено приказује тренутне околности и борбе са којима се нација суочава. Хомер се касније фокусирао на предмете наставника, школараца и школску кућу. Он показује како је моћ образовања играла важну улогу за будуће генерације.

Други контраст је старија жена која седи поред групе деце. Иако је физички близу, још увек постоји осећај одвојености и удаљености. Окреће се даље од деце која уче. Њене године указују на образовање које јој је ускраћено и додатно наглашава не тако давну болну прошлост. Она такође носи живописни црвени шал и слично као и на другим сликама, Винслоу Хомер користи црвену боју у несигурним ситуацијама. Међутим, он то такође потчињава сликама поновног рођења и наде. Хомерово намерно позиционирање млађих раније поробљених народа указује на могућности праведнијег друштва, али признаје потенцијалну опасност.

Поморске авантуре Хомерових океанских слика

Упозорење о магли од Винслов Хомера , 1885, преко Музеја лепих уметности у Бостону

Пре свега, Винслоу Хомер је приповедач и то се посебно види у његовим поморским сликама. Искористио је своје искуство репортера и приповедача да би приказао епске сцене преживљавања и смрти. Током својих путовања по Европи и назад у Америку, Хомер је постао инспирисан причама/митовима о океану . Отпутовао је у Енглеску током раних 1880-их и био сведок живота и активности људи у рибарском селу Цуллерцоатс док се на крају није настанио у Праут'с Нецку у Мејн, што је у великој мери утицало на његову тему.

Пример за то је Упозорење о магли на слици изнад која приказује маглу која надилази како би запретила рибару. Винслов Хомер користи тамне тонове да појача напетост сцене. Уместо живописног плаветнила и мирног неба, океански таласи су дубоки индиго, док је његово небо челично сиво. Нејасно је да ли рибар има времена да се врати на сигурно, јер је брод далеко у даљини. Постоји инхерентан осећај страха за рибара јер је његова судбина остала непозната. Хомер наглашава ову драму са облацима магле који избијају на таласе и прскају се у силовиту магловиту пену која се судара са хоризонтом. Оштрина таласа делује смртоносно и злокобно. Овоме доприноси и дијагонални угао чамца јер су дијагоналне линије природно неравне, што изазива вртоглавицу и дезоријентацију.

Линија живота од Винслов Хомера , 1884, преко Филаделфијског музеја уметности

Слика Винслова Хомера Линија живота приказује опасну ситуацију спасавања током олује. Он показује две фигуре на бови за панталоне, где би колотур пребацио људе из олупине на сигурно. Ово је био нови облик поморске технологије и Хомер га користи у наизглед збуњујућој и хаотичној ситуацији. Мушкарчево лице је заклоњено црвеном марамом и женска хаљина је пресавијен између њихових ногу, што отежава разликовање између њих. Црвена марама је једина контрастна боја у сцени и одмах привлачи поглед гледаоца ка жени која је у свађи.

Винслоу Хомер је био инспирисан Јапански отисци на дрвету и користио их за проучавање боја, перспективе и облика. Користио их је као инспирацију не само за своје поморске слике, већ и за своје друге слике природе. Слично јапанским принтовима, за таласе је користио асиметричне линије, које практично покривају целу слику. Море обухвата субјекте и привлачи гледаоце усред бурне олује, појачавајући осећај хитности сцене.

Жетва нове будућности: аграрна прошлост Америке

Ветеран на новом пољу од Винслов Хомера , 1865, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Од морских слика Винслова Хомера до његових сцена Грађански рат и обнова , бавио се темама живота, смрти и морала. Промена годишњих доба, времена и политике нације конзистентне су Хомерове теме. На слици изнад, сељак жање поље пшенице постављено на ведром плавом небу. Све изгледа идеалистички са једноставним фармером и житним пољем који означавају пут ка променама у Америци након грађанског рата.

Међутим, на овој слици постоје и други контрадикторни симболи. Сељак носи срп и окреће се од посматрача. Овај објекат подсећа на Мрког жетеоца који сеје свеже убране биљке, а чињеница да му гледалац не види лице само појачава ову мистерију. То такође може значити тешкоће са којима се суочава подељена нација. Такође показује Хомерово интересовање за аграрне слике и стварање слика које су личиле на прошли начин живота. Ове врсте носталгичних слика постале су популарне током ове ере и постале су неке од Хомерових комерцијално најуспешнијих слика.

Пуцај бичем од Винслов Хомера , 1872, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Многе слике Винслоуа Хомера након грађанског рата биле су фокусиране на слике школске деце и жена било у школским окружењима или окружене природом. Фокусирао се на овај идеалистички поглед на младост и подмлађивање, који су постали популарне теме да инспиришу јавност спремну да крене напред. Овде он бира да илуструје школарце како играју игру током одмора. То је једна од Хомерових најомиљенијих слика јер приказује слатку невиност детињства. Једнособна црвена школска зграда у позадини је чежња за начином на који је некада изгледала рурална Америка јер су ове врсте школа биле мање популарне због све већег броја људи који се селе у урбане градове.

У поређењу са ратним или морским сликама Винслоу Хомера, боје које је овде користио су живахне и живахне. Кадуља зелена поља пуна су пролећног пољског цвећа и бескрајно плаво небо испуњено меким белим облацима. Ове боје постају све чешће у његовим радовима у односу на његове претходне радове. Његове слике из грађанског рата су пригушене због уништавања дивљих животиња како би се створили ровови и бојна поља током рата. Експериментисао је са бојом и темом на сликама дивљих животиња које је завршио пред крај свог живота.

Винслов Хомер'с Екаминатион оф тхе Хунт

На трагу од Винслов Хомера , 1892, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Још један медиј у коме је Винслоу Хомер истакао је акварел, који је користио за слике океана и копна. Касније у својој каријери као амерички сликар, прешао је на снимање тема лова, посебно у њујоршким планинама Адирондак. Попут његових океанских слика, Хомер приказује човека насупрот природи и то показује тако што приказује мушкарце који лове јелене у шумама Њујорка. На трагу приказује човека са својим ловачким псима који траже плен. Чак и током овог лова, Хомер још увек окружује ловца преовлађујућом шумом лишћа и грмља. Ови елементи потпуно троше слику и показују да без обзира на све; природа увек преовлађује и већа је сила од људи.

Десно и лево од Винслова Хомера, 1909, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Ево примера једне од животињских слика Винслова Хомера са две патке усред смрти. Ово је постала тема коју је амерички уметник користио у свом натуралистички слике пред крај живота. Нема доказа о ловцу или његовом оружју, али драматични положаји птица доводе до овог закључка. На левој патки је мала количина црвене боје, али још увек није извесно да ли су патке погођене или одлете. Њихово нестално кретање илуструју шиљасти таласи воде испод њих. Ова слика такође приказује Хомерово проучавање јапанских отисака на дрвету. Утицај на Јапанска уметност је расла у Европи током 1800-их и може помоћи да се објасни Хомеров стални избор тема које се односе на свет природе.

Лов на лисице од Винслов Хомера , 1893, преко Пенсилваније Академије лепих уметности, Филаделфија

Винслова Хомера Лов на лисице је једна од његових последњих слика. Овде приказује лисицу која тражи храну док је вребају вране које лове током зиме. Слично Тхе Схарпсхоотер Хомер користи перспективу да додатно појача напетост и неизвесност. Посматрач је постављен у нивоу очију са лисицом тако да вране изгледају веће док се надвијају над лисицу. Лисица је нагнута дијагонално, што наглашава борбу лисице која се креће кроз дебели снег.

Лисичја црвена кожа такође је у снажном контрасту са белим и црним/сивим бојама слике. Остале црвене мрље су бобице које се налазе са леве стране које означавају долазак пролећа и новог живота. Винслоу Хомерово коришћење морала је значајно на овим сликама природе, баш као и на другим његовим делима. Креирао је сцене које су понекад непријатне за гледање, али успева да привуче гледаоца својом мајсторском употребом цртежа и приповедања.