7 најуспешнијих модних колаборација свих времена

Први ред: Монцлер Гениус Пројецт Кс Пиерпаоло Пицциоли, Адидас Кс Иви Парк и Универсал Стандард Кс Родарте; Задњи ред: Таргет Кс Исаац Мизрахи и Лоуис Вуиттон Кс Супреме

Модне сарадње су готово клише, са толико брендова који желе да учествују у хиту и узбуђењу које сарадња може да понуди. Сарадње су профитабилни облици маркетинга јер ће све више људи купити хипе, а у моди су одиграли важну улогу на потрошачком тржишту. Они могу донети луксузне дизајне по нижој цени, поново осмислити имиџ бренда и понудити традиционално недостижну моду свакодневној особи. Ево седам најуспешнијих модних колаборација свих времена.

Модна сарадња између Таргета и Исака Мизрахија

Исаац Мизрахи за Таргет'с Анниверсари Цоллецтион , 2019, преко Таргет-а

Модна сарадња Исака Мизрахија са Таргет-ом 2002. године омогућила му је да креира приступачну дизајнерску моду по приступачним ценама. Мизрахијева модна каријера започела је стварањем провокативних комада високе моде. Био је познат по стварању неконвенционални изглед за време. Када је започео каријеру у забави, Таргет је препознао да Мизрахи има комерцијалну привлачност и да може да прода линију одеће. Сврха сарадње је била да се премости тај јаз у изради одеће са изгледом и стилом врхунске одеће, али по цени коју је већина људи и даље могла да приушти.

У рекламама и рекламама за кампању, фраза Луксуз за сваку жену свуда обухватала је шта је његова одећа за Таргет. Колекција је садржавала луксузне тканине као што су антилоп, сумот и кашмир који су линији давали луксузни осећај. Од тада постоји сарадња између Таргета и других дизајнера укључујући Лилли Пулитзер, Јасон Ву, Зац Посен, Алтузарра и Пхиллип Лим.

Мизрахи, међутим, није био први дизајнер да сарађује са масовним продавцем као што је Таргет. Модни дизајнер Халстон сарађивао је са ЈЦПеннеи-ом 1980-их како би произвео приступачну верзију своје врхунске линије. На његову несрећу, то је постало промашај јер су људи мислили да то чини његову линију јефтином. Мода која се продаје у великим ланцима продавница и даље се сматрала јефтином, а не модерном. Када је Мизрахи сарађивао са Таргет-ом 2002. године, људи су почели да буду отворенији за масовну малопродајну моду. Године 2019. Мизрахи је био део Таргетове годишњице колекције и представљао је скуп нових дизајна.

Лоуис Вуиттон & Супреме

Лоуис Вуиттон к Супреме ковчег , преко Цхристие'с; са Писта Лоуис Вуиттона за јесен 2017 , преко часописа Вогуе

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ово је оно што су ентузијасти уличне одеће широм света чекали: модна сарадња између Лоуис Вуиттона и Супреме. Била је то једна од највећих колаборација до сада виђених у уличној одећи и луксузу мода . На ревији Лоуис Вуиттон-а за јесен 2017. представљена је сарадња са истакнутим предметима као што су црвени Лоуис Вуиттон скејтборд гепек, тексас јакне, руксаци и навлаке за телефон. Препознатљива јарко црвена боја Супреме и фонт у стилу беле кутије са логотипом представљени су поред монограма са потписом Лоуис Вуиттона. Колекција се продавала само у одабраним искачућим продавницама широм света и на мрежи.

Међутим, непосредно пре његовог пада у Северној Америци, Лоуис Вуиттон је најавио да више неће продавати колекцију у продавницама или на мрежи. Ово је изазвало још више узбуђења, конфузије и спекулација јер су се појавили различити извештаји о томе зашто су сви даљи искачући прозори отказани. Никада није постојао дефинитиван разлог зашто је колекција тако скраћена. Људи су нагађали да су већину свог залиха распродали у првим паду или претрпаност продавница довела је до одлуке да престану са продајом даљег артикла. У сваком случају, за веома ограничен број људи који су могли да зграбе ове артикле, тржишна вредност препродаје се само повећала. И даље се сматра једном од најзахтјевнијих модних колаборација, иако је вероватно била једна од најексклузивнијих и тешко доступних.

Балмаин & Х&М

Х&М Кс Балмаин колекција , 2015, преко часописа Елле

Сарадња између Х&М-а и луксузних дизајнера постала је традиција која укључује велику штампу, велике наступе и журке у Њујорку . Карл Ларгфиелд је био први дизајнер који је сарађивао са брендом 2004. године и од тада је било 19 партнерстава са другим дизајнерима. То је постао начин да више људи испроба луксузне дизајне без потребе да плаћају велике цене. Х&М Кс Балмаин колекција је садржала 109 комада, од хаљина до сакоа, додатака и још много тога. Популарни комади укључују одећу са перлама виђену на славним личностима попут Кардашијанки. Хаљина од перли по мери из Балмаинове традиционалне линије може коштати преко 20.000 долара, док су се Х&М верзије кретале од 500 до 600 долара.

Оно по чему се ова модна сарадња издваја од осталих Х&М-ових сарадња је пажња штампе коју је добила. Супермодели, укључујући Кендал Јеннер, Гиги Хадид и Јоурдан Дунн, моделирали су одећу, као и били представљени у музичком споту за колекцију. Оливије Рустеинг, креативни директор за Балмаин, и сам је присутан на друштвеним мрежама. Он зна како да користи друштвене медије да изазове буку и био је велики део разлога због којих је присуство сарадње на друштвеним медијима било велики успех. Не само да су велика имена била везана за ову колекцију, већ је и лудница у добијању чак и једног предмета из ове линије довела до наслова.

Редови су се формирали испред Х&М продавница на дан лансирања, а људи су чекали напољу данима пре тога. Модна сарадња је такође донела вести због вредности препродаје коју су неки комади набавили на сајтовима препродавача као што је еБаи. Бацио је светло на негативне ефекте ограничених издања веома тражене одеће: људи са једином намером да купе онолико колико могу, само да би препродали предмете неколико сати касније. То ослобађа навијаче који су данима чекали само да ништа не добију.

Монцлер Гениус Пројецт Цоллаборатионс

Слике са разних емисија на писти Монцлер Гениус Пројецт укључујући Монцлер 7 Фрагмент Хироши Фуџивара , јесен 2018; Монцлер 1 Пиерпаоло Пицциоли , јесен 2019; Монцлер 2 1952 , Реади-то-Веар за јесен 2020, преко часописа Вогуе

Монцлер Гениус Пројецт/Гениус Гроуп је луксузна дизајнерска сарадња која функционише на бази једног дизајнера по колекцији. Свака сарадња почиње са новим дизајнером који има задатак да креира сопствену колекцију и покаже своју уметничку визију. Бренд, који се првобитно звао само Монцлер, почео је продајом луксузне активне и скијашке одеће. Ова нова структура је покушај бренда да се ревитализује, док се истовремено брине о популарности сарадње.

Објављивање нових сарадње сваких неколико месеци помаже да клијенти буду заинтересовани и да се враћају по још. Већина модних сарадња траје само кратко време и ограничено је издање. Идеја је да свака нова колекција коју Гениус група произведе мора да изазове додатну хајбу и буку на друштвеним мрежама, стичући већи утицај код нове генерације онлајн потрошача.

Почели су са осам дизајнера 2018. укључујући Пиерпаоло Пицциоли , Симоне Роцха , Монцлер 1952 , Палм Ангелс , Ноир Кеи Ниномииа , Гренобле , Цраиг Греен , и Фрагмент Хироши Фуџивара . Сваки од ових дизајнера пружио је креативну руку бренду. Оно што ове модне сарадње чини занимљивим је колико свака од њих изгледа различито, а ипак све садрже сличне елементе скијашке и активне одеће. Пример за то је употреба препознатљивих пухастих јакни по којима је бренд постао познат. Попримио је више различитих облика, од претераних капута које је креирао Пиерпаоло Пицциоли до деконструисаних и скулптуралних изгледа које је дизајнирао Крег Грин. Линије се крећу од веома уредних комада до одевних предмета које свако може да носи свакодневно. Колекције Хирошија Фуџиваре садрже више утицаја уличне одјеће, док су комади Симоне Роцха женственији и деликатнији.

Адидас и Иви Парк

Адидас к Иви Парк , 2020, преко Адидас веб странице

У јануару 2020. Адидас је најавио дебитантску колекцију капсула коју је дизајнирао Беионцеин луксузни бренд за спорт и забаву Иви Парк. Модна сарадња између Адидаса и Иви Парка почела је 2019. године са циљем поновног покретања Иви Парка у оквиру бренда Адидас. Бренд је суоснивала Бијонсе 2016. Она је откупила остатак удела свог претходног партнера 2018. Бијонсе је касније прешла у партнерство са Адидасом и такође је именована за креативног директора.

Сарадња са гигантом спортске одеће Адидас довела је до тога да Бијонсин бренд објави нешто што раније није покривала: патике . Њено прво лансирање садржало је четири патике које су биле упарене са одећом и додацима који су такође понуђени у целој линији. Од тада је сарадња имала три одвојена лансирања. Са сваким новим лансирањем, модна сарадња расте у популарности. Њено треће издање под називом Ици Парк представљало је позната лица укључујући Каасх Паиге, Хаилеи Биебер и Акесха Мурраи. Лансирања се увек врло брзо распродају.

Бренд користи друштвене медије како би повећао популарност издања. Још 2020. године, познате личности су постављале велике наранџасте ПР кутије пуне предмета из прве Иви Парк Кс Адидас лансирање . Ово је помогло бренду да стекне не само медијску пажњу, већ је и дало фановима кратак преглед колекције. Њихово партнерство такође показује инклузивност у величини и полу са комадима у распону од КСКСКСС-4Кс, а истовремено је родно неутралан. У рекламама кампање, упечатљиве слике приказују Бијонсе као јединог власника сопственог бренда. Она сама моделира одећу у свакој итерацији линије која показује снагу и моћ женског предузетника.

Универсал Стандард и Родарте

Универсал Стандард к Родарте сарадња , 2019, преко часописа Вогуе

У 2019. модна етикета Ролл иоу и Универзални стандард сарађивали на производњи инклузивне колекције капсула. Универсал Стандард је компанија за одећу заснована на идеји инклузивности у димензионисању. Њихове величине се крећу од 00 до 40. Били су један од првих брендова одеће који су имали тако широк распон величина за жене.

Родарте се фокусира на екстравагантне изгледе на писти и ван ње. Њихова естетика је фантазија са женственим и чудним. Њихове хаљине често су носиле познате личности на црвеном тепиху. Оба бренда су основале предузетнице Полина Векслер и Алекс Валдман (Универсал Стандард) и Кејт и Лаура Мули (Родарте). Оба бренда, док продају различите стилове, деле заједничку нит стварања мода за жене који обухвата женственост и снагу.

Заједно, ова два бренда су створила упадљиве комаде намењене многим различитим женама. Они су направили колекција од четири дела са колоритом црвене, руменила, црне и слоноваче. Колекција је имала меке каскадне волане који подсећају на Родартеов гламурозни дизајн. Одевни предмети су имали приступачну цену и жене су могле да се осећају самопоуздано и удобно уз широк распон величина који нуди Универсал Стандард.

Позната личност која је доспела на насловне стране била је глумица Кристен Ритер која је носила хаљину из колекције Родарте к Универсал Стандард за пројекцију Марвеловог филма Јессица Јонес . Ритер, која је у то време била трудна, показала је своју бебу у црвеној хаљини. Хаљина је имала подесиве нараменице које су се могле продужити или затегнути на рукавима као и са стране. То је још један пример како бренд Универсал Стандард допире до жена у различитим фазама живота.

Сарадња у уметности и моди: Раф Симонс и Роберт Меплторп

Сарадња Рафа Симонса и Роберта Мапплетхорпа , пролеће 2017, Вогуе; са Луциндина рука од Роберта Мапплетхорпеа , 1985, преко Њујорк тајмса

Тешко је узети слике уметниковог дела и ефикасно их превести на писту без копирања и лепљења познатих уметничка дела на одећи . Ово је био изазов за дизајнера Раф Симонс када је Фондација Роберт Мапплетхорпе контактирала дизајнера за прилику за сарадњу. Симонс је раније учествовао у другим модним сарадњама, укључујући и ону са Стерлинг Руби 2014.

Симонсови дизајни представљају мешавину панка, уличне одеће и традиционалне високе моде. Роберт Мапплетхорпе познат је по томе што се бави питањима у својој уметности која су сматрана табуом попут БДСМ-а, С&М-а и сексуалности. Његова уметност је утицала на многе уметнике после њега, укључујући Симонса, који је користио његове фотографије као инспирацију за модну сарадњу.

У колекцији мушке одеће Рафа Симонса за пролеће 2017, свака одећа је садржала штампане елементе Мапплетхорпеових фотографија, укључујући цвеће, традиционалне портрете и ручне портрете. Симонс је даље отелотворио Мапплетхорпеов рад користећи светлу, монохроматску палету боја са црвеним, ружичастим и љубичастим нијансама. Кожни шешири, комбинезони и каиш/кравате такође су знак Маплеторпа, као и елементи БДСМ-а. Стајлинг одевних предмета у Симонсовој колекцији је веома слојевит, са превеликим кошуљама и кардиганима за мушку одећу који држе Мапплетхорпеове слике. За Симонса је било важно да уклопи целу своју одећу у Мапплетхорпеову естетику, уместо да само копира уметникове фотографије на одећу.