9 најпознатијих документарних фотографија свих времена

Шокирани амерички маринац, Битка код Хуеа, Дон Мекалин, 1968, штампано 2013; са Блацк Повер Салуте Џона Доминиса, 1968; и са Човеком на Месецу Нила Армстронга, 1969

Документарне фотографије су једна од најдиректнијих и најконфликтнијих уметничких форми, која хвата тренутак пре него што заувек нестане. За разлику од других врста фотографије, документарне фотографије су тренутније, реагују на догађаје без инсценације или извјештавања. То значи да фотограф мора да буде на правом месту у право време, чекајући оно што је велики фотограф Анри Картије-Бресон назвао одлучујући тренутак.

Плаце де л'Еуропе, Гаре Саинт Лазаре, Париз, Француска од Хенрија Картијеа Бресона , 1932, преко Музеја Викторије и Алберта у Лондону

Поред хватања ових одлучујућих тренутака у историји, често постоји брутална искреност према документарним фотографијама што може отежати гледање. Они разоткривају непријатне истине од којих бисмо радије одступили, тесно их повезујући са фоторепортерством. Управо тај груби, горљиви квалитет чини медијум толико важним, подстичући нас да дубље размислимо о стању света у коме живимо. С времена на време појави се документарна фотографија која концизно дочарава дух зеитгеиста, а управо те слике постају трајни маркер наше историје. Писац Сузан Сонтаг описује ове фотографије у својим радикалним есејима о фотографији, 1977, јер слике (које) не изгледају као изјаве о свету колико његови делови.

Историја документарних фотографија

Фотографија унутрашњости Кристалне палате у Сиденхаму од Филипа Хенрија Деламота , 1854, преко Музеја Викторије и Алберта у Лондону

Историја документарне фотографије стара је скоро колико ифотографијасама по себи, која датира око средине 19. века када су фотографи почели да износе камере у шири свет као алат за документацију. Британски фотограф Филип Деламот се често наводи као рани пример фотографије у документарном стилу. Снимио је растављање Кристалне палате у Хајд парку у Лондону 1852. и њену реконструкцију и проширење у Сиденхаму у предграђу Лондона 1854. Његова архива фотографија била је важан запис о овом импресивном инжењерском подвигу, посебно након уништења Кристал Палас у пожару 1936.

Амерички фотограф Метју Брејди био је један од првих који је користио фотографију као запис за снимање мучних политичких немира, документујући Амерички грађански рат 1861. и приказујући неке од најмрачнијих дана у историји са прве линије фронта.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Бандитс Роост од Јацоб Риис , 1888, преко Националне задужбине за хуманистичке науке

Неки рани фотографи су прихватили документарну фотографију као средство за друштвене промене, документујући нехигијенско становање или лоше животне услове како би подигли свест о својим борбама широј публици. амерички фотограф Јацоб Риис је документовао скучене, прљаве услове живота раног Њујорка у својој публикацији Како живи друга половина, 1890. године.

Затвори бр. 28, Салтмаркет, Гласгов аутора Томаса Анана , 1868, преко Цхристие'са

Шкотски фотограф Томас Анан снимао је на улицама, ветровима и затворима старог Глазгова крајем 19. века, откривајући колико су животи ових људи заиста били тешки. Појава часописа укључујући ВРЕМЕ, вашар таштине , и ЛИФЕ почетком 20. века учинио је много на промовисању рада документарних фотографа као што су Анан, Риис и Цартиер-Брессон; са редовним фотографским и новинарским прилогима о најважнијим узроцима дана, посебно током два светска рата.

Од тада, фотографи су наставили да истражују улогу документарних фотографија као моћног алата за снимање историјских тренутака и подизање свести о политичком циљу. Хајде да погледамо неке од најтрајнијих фотографија из историје, које остају сведочанство о времену у коме су снимљене.

1. Алфред Стиглиц, Стеераге, 1907. године

Тхе Стеераге аутор Алфред Стиеглитз , 1907, преко часописа ТИМЕ

Алфреда Стиглица Стеераге, 1907, представља сложену налет кретања док се путници укрцавају на брод који је кренуо ка Европи. С једне стране, дело је привукло пажњу својом концизном способношћу да супротстави влажне ниже кормиларске просторије где су најсиромашнији путници морали да иду са чистим редом и отвореним ваздухом путника прве класе изнад њих.

Поред тога, фотографија је такође високо хваљена због своје способности да пренесе сложени језик кубизам у фотографском облику док се неуређени облици, линије и текстуре мешају и бележе растућу фрагментацију модернистичког доба.

2. Аугуст Сандер, зидар, 1928

Зидар од Аугуста Сандера , 1928, преко часописа ТИМЕ

Немачки фотограф Аугуст Сандер'с зидар, 1928. је једна од најзначајнијих слика 20. века. Она преноси одлучну одлучност и непоколебљив труд послератне генерације у једноставном, добро компонованом портрету. Сандер је направио ову слику као део своје огромне серије анкета Људи од 20 тх Центури , који је документовао људе из свих сфера немачког живота. Намерно је узео непристрасно, непристрасно око у серију, фотографишући људе из свих друштвених слојева. Укључио је војнике, циркузанте и политичаре и све их је заробио на исти начин како би дао једнаку тежину и важност свим својим поданицима.

3. Непознати фотограф, Ручак на врху небодера, 1932. године

Ручак на врху небодера, Луиса В. Хајна , 1932, преко часописа ТИМЕ

Пркоси гравитацији Ручак на врху небодера, 1932, једна је од најрепродукованијих слика свих времена, која уредно обухвата градски пејзаж модерне Америке окован небом. Мушкарци су се несигурно поређали дуж греде и, уживајући у ручку, били су у процесу изградње Рокфелер центра . Фотографија је снимљена као промотивни алат за промоцију комплекса небодера. Фотографија је такође промовисала храбар нови амерички дух, онај који је био храбар и отпоран у суочавању са ратом и Великом депресијом.

4. Доротеа Ланге, Мајка мигрантица , 1936

Мајка мигрантица од Доротхеа Ланге , 1936, преко Детроит Институте оф Артс

Доротеа Ланге Мајка мигрантица, 1936, до данас остаје универзални амблем људске патње. Фотографија је снимљена на фарми миграната у Нипому у Калифорнији и приказује Флоренс Овенс Томпсон како држи бебу са двоје њене мале деце која се стисну у близину. Мајка укупно седморо деце, Томпсоново лице има урезане линије забринутости док гледа у неизвесну будућност. Од тренутка када је објављена у новинама у Сан Франциску 1936. године, слика је почела да обухвата страшно сиромаштво које су трпели многи Американци мигранти. Током Велике депресије, многи су се борили да раде на непродуктивном земљишту након девастације посуда за прашину .

5. Алфред Ајзенштад, Дан В-Ј на Тајмс скверу, 1945. године

Алфред Ајзенштадт, Дан В-Ј на Тајмс скверу од Алфреда Ајзенштада , 1945, преко часописа ЛИФЕ

Алфреда Ајзенштадта Дан В-Ј на Тајмс скверу, 1945. је светски амблем који симболизује радосни дух прославе на крају рата. Фотографија је снимљена током уличне забаве након објаве да је Други светски рат званично завршен, а морнар америчке морнарице хвата и нагиње младу медицинску сестру, љубећи је у усне.

У то време, слика је обухватала страствену и необуздану радост тренутка. Међутим, у скорије време, неки су сугерисали да медицинска сестра можда није поздравила његов напредак. Упркос томе, порука иза слике је порука наде и вере која данас звуче истинито.

Људи ми говоре да ће се сећати ове слике када будем у рају, рекао је Ајзенштад.

6. Јован Господ Блацк Повер Салуте, 1968

Блацк Повер Салуте од Џона Доминиса , 1968, преко Вашингтон поста

Џон Доминис Блацк Повер Салуте, 1968, приказује тренутак када су двојица афроамеричких спортиста, Томи Смит и Џон Карлос, освојили златну и бронзану медаљу на Олимпијским играма у Мексико Ситију. Оба спортиста су погнула главе и високо подигла песнице у црним рукавицама док је свирала америчка национална химна, организујући снажан тихи протест против расизма. Њихов тихи, потцењени чин отпора постао је универзални симбол црначке моћи, а многи активисти од тада понављају ову исту позу.

7. Дон МцЦуллин, Шокирани амерички маринац, Битка код Хуеа, 1968, штампано 2013

Шокирани амерички маринац, Битка код Хуеа од Дон МцЦуллина , 1968, штампано 2013, преко галерије Тејт, Лондон

Многи документарни фотографи храбро су се борили са бруталностима Вијетнамског рата како би снимили злочине из стварног живота, али енглески фотограф Дон МцЦуллин Амерички маринац шокиран гранатом, 1968, једна је од најмучнијих. Окреће камеру од акције и ка психичкој трауми појединих војника.

Ова фотографија је снимљена током битке код Хуеа, једног од најгорих и најразорнијих сукоба у Вијетнамском рату. Гледан како држи пушку и зури у средњу даљину, запањени, шокирани војник показује дуготрајне ужасе рата који живе дуго након завршетка борби.

8. Нил Армстронг, Човек на месецу, 1969

Човек на Месецу од Нила Армстронга , 1969, преко часописа ТИМЕ

Светски познати астронаут Нил Армстронг снимио је своју култну фотографију, Човек на Месецу, 1969, његовог сапутника База Олдрина. Пар је ушао у историју узевши први кораци на површини Месеца .

Иако је Армстронг технички био први који је предузео те значајне кораке, ова помало необична, неформална Олдринова фотографија издржала је тест времена, ухвативши прашњаве отиске стопала и нестабилну ногу неустрашивог истраживача. У исто време, Армстронг се може видети како гледа уназад у Алдриновом рефлектујућем визиру.

9. Нан Голдин Нан и Бриан у кревету, 1983

Нан и Брајан у кревету, Њујорк од Нан Голдин , 1983, преко Вогуе магазина

Наизглед неформална фотографија Нан ​​Голдин Нан и Брајан у кревету, 1983, остаје једна од најславнијих слика модерне ере, уредно обухвата болну игру моћи између двоје љубавника. У срцу слике је сирова интимност - Голдин је жена на кревету, која посматра свог партнера Брајана са мешавином сумње и чежње. У међувремену, он седи даље од ње и гледа ка златном заласку сунца, сугеришући споро и постојано слабљење њихове везе.

Документарне фотографије и њихова улога данас

У сумрак од Бориса Михајлова , 1994, преко галерије Тејт, Лондон

У касном 21. веку, улоге које је некада имала документарна фотографија у великој мери су замењене телевизијским репортажама и дигиталним медијима. Али и данас постоји велика потражња за документарном фотографијом у часописима, новинама и зидовима галерија. Остаје медиј који изазива хапшење и има моћ да изазове снажне реакције и политичке реформе. Многи документарни фотографи новијег времена настављају да снимају сукобе како се дешавају широм света, као што је јужноафрички уметник Гај Тилим, који документује проблематичне регионе подсахарске Африке. Други стварају жестоку критику данашњег друштва, као што је украјински уметник Борис Михајлов, који приказује маргинализоване људе који се боре да преживе на ивицама постсовјетског друштва, постављајући их у мрачно, атмосферско плаво светло како би појачали њихов емоционални утицај.