Бурна историја њујоршког балета

Као последњи кореограф на тхе Баллетс Руссес , Џорџ Баланчин је на својим леђима носио наслеђе револуционарног балета. Он путовао и изводио широм света скоро две деценије, покушавајући да успостави реномиран дом за своју кореографију. Када се коначно и чврсто успоставио у Њујорку 1948. године, могао је да уради управо то и више од тога.

Када је Баланчин носио балет у Њујорк, био је опремљен торбом са бриљантним уметничким вредностима. У Њујорк је донео модернизам , музикалност, експериментални рад ногу и подизања, и креативност без премца. Али, носио је и другу торбу: у Америку је држао ауторитарна менталитет и штетна родна динамика . Ове две торбе, спојене заједно, створиле су шарену, али бурну основу за њујоршки балет. Док истражујемо историју Њујоршког балета, можемо видети како је Баланчин дефинисао културу компаније генијалношћу, немилосрдношћу, креативношћу и окрутношћу.

Баланчин: Од лутајућег номада до оснивача њујоршког балета

Плешућа Баланчинова геометрија од Леонида Жданова , 2008, преко Конгресне библиотеке, Вашингтон ДЦ

Познат као отац америчког балета, Баланчин је обликовао ток балета у Сједињеним Државама. Заувек утичући на плесно позориште широм света, Баланчинов сопствени вишедимензионални тренинг променио је генетску структуру уметничке форме.

Као син грузијског композитора, Баланчин је тренирао музику и плес у царској школи у Русији. Његово рано музичко образовање постало би својствено његовом синкопираном кореографском стилу, као и од виталног значаја за његове сарадње са композиторима попут Стравинског и Рахмањинова. Чак и сада, ова јединствена музикалност разликује кореографски стил Њујоршког балета од других балета.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Као дипломирани и зрео извођач, Баланчин је био на турнеји са новоформираним Совјетски Савез ; али је 1924. пребегао заједно са још четири легендарна извођача.

Након бекства 1924. Сергеј Дјагиљев га је позвао на кореографију за Баллет Руссес. Једном у Баллетс Руссес, постао је међународни феномен Грчко-римски инспирисан ради као Аполон. Након изненадне смрти Сергеја Дјагиљева 1929. године, Баланчиново кратко, али непроцењиво време у Баллетс Руссес се завршило. Од тада до 1948. тражио је по свету други дом, чак и наступајући са њим Баллетс Руссес из Монте Карла . Иако је идеја о америчком балету дошла у Баланчин 1934. године, требало би да прође још деценија да то постане стварност.

Линколн Кирштајн и Баланчин: Оснивање балета Њујорка

Проба Аполона у Њујоршкој балетској компанији са Робертом Родамом, Џорџом Баланчином и Саром Лиланд, кореографија Џорџа Баланчина од Марте Своп , 1965, преко Тхе Нев Иорк Публиц Либрари

Иако је Баланчин био уметник који ће физички створити амерички балет, човек по имену Линколн Кирштајн био је тај који га је концептуализовао. Кирштајн, мецена балета из Бостона, желела је да створи америчку балетску компанију која би могла да се такмичи са европским и руским балетом. Након што је одгледао његову кореографију, Кирстеин је помислио да би Баланчин могао бити савршен кореограф за остварење његових америчких балетских амбиција. Након што су убедили Баланчина да се пресели у Америку, њихов први чин је био оснивање Школе америчког балета 1934. Данас је САБ најпрестижнија балетска школа у Америци, која доводи студенте из целог света.

Иако је оснивање САБ-а било успешно, Баланчин и Кирштајн су и даље имали кривудави пут. Након што су 1934. основали плесну школу, њихов следећи чин је био отварање турнеје под називом Амерички балет. Скоро одмах након тога, Метрополитен опера је позвала Баланчинов балет да се званично придружи опери. Нажалост, разишли су се 1938. након неколико кратких година, делимично због слабог финансирања. Након тога, од 1941. до 1948. године, Баланчин је поново почео да путује; прво је био на турнеји по Јужној Америци са Америчким балетским караваном који је спонзорисао Нелсон Рокфелер, а затим је био уметнички директор за Баллетс Руссес.

Њујоршки балет је коначно постао стварност 1948. Након што су Кирстеин и Баланцхине почели да нуде емисије засноване на претплати за богате мецене у Њујорку, открио их је богати банкар по имену Мортон Баум. Након гледања представе, Баум их је позвао да се придруже општинском комплексу Цити Центер, поред Опере, као Балет Њујорка. После дугог лутања, Баланчин је коначно основао сталну компанију, круну његове каријере. Ипак, наслеђе и историја компаније, попут Баланчиновог дугог путовања у иностранство, пуна је преокрета.

Теме и стилови америчког балета

Музика Џорџа Баланчина од Леонида Жданова , 1972, преко Конгресне библиотеке, Вашингтон ДЦ

Како је компанија почела да се развија, Баланчин је почео да шири теме које је у почетку развио у Баллетс Руссес. Са међународном каријером и признатим репертоаром под паском, имао је стабилност и аутономију да кореографира по сопственој вољи. Као резултат, његов заштитни знак стил, Неокласицизам , процветао у НИЦ Баллет; али у исто време, његов сопствени кореографски глас еволуирао је на многе друге динамичке начине.

Током своје каријере, Баланчин је кореографисао преко 400 дела са великим варијацијама у техници, музици и жанру. У неким делима као Агон , Баланцхине се фокусирао на минималистичку естетику, скидајући своје плесачице од тутуа до трикоа и хулахопки. Ове дела Баланчина са минималним костимима и поставком, које професионални играчи често називају балетима са трикоима, помогли су да се успостави репутација НИЦБ-ове кореографије. Чак и без китњастих комплета и костима, НИЦБ-ов покрет је био довољно занимљив да стоји самостално.

Као помоћник уметничког директора, Јероме Роббинс такође би створио значајну трајну кореографију у њујоршком балету. Радећи на Бродвеју и са балетском компанијом, Робинс је донео другачији поглед на цео свет игре. Познат по фантастичним делима као Фанци-Фрее , Вест Сиде прича, и Кавез, Робинсова кореографија је користила америчке теме укључивањем џеза, савременог и народног плеса у свет балета. Иако је Роббинсов прилично наративни стил био прилично другачији од Баланчиновог, њих двоје су радили хармонично.

Џером Робинс режира Џеја Нормана, Џорџа Чакириса и Едија Верса током снимања Вест Сиде Стори-а , 1961, преко Тхе Нев Иорк Публиц Либрари

Иако њујоршки балет може пратити своју лозу до многих култура , постао је заштитно лице америчког балета. Између Робинса и Баланцхинеа, њих двоје су дефинисали амерички плес, и тако је Њујоршки балет постао симбол америчког патриотизма . Као симбол америчког поноса, Баланчин је кореографирао Звезде и пруге , у којој је истакнута огромна америчка застава. У хладноратовској културној размени 1962 , НИЦБ је представљао Америку током турнеје по Совјетском Савезу. Поред тога, Робинове креације су преузеле (и понекад присвојиле) различите америчке културне плесове, чинећи компанију још суштински америчком.

Јединствено амерички чак и ван теме, Баланчинов плес би поставио физичке димензије како је амерички плес изгледао. Његове техничке карактеристике, попут његовог брзог рада на поинте, сложених групних формација и секвенци, и његових препознатљивих руку, још увек су у великој мери повезане са америчким националним плесом. Чак и ако се узме у обзир понос нације, важно је запамтити да је било стварних последица на извођаче: пре свега на балерине њујоршког балета.

Баланцхине Балерина

Студијска фотографија Патриције Нири у драгуљима, кореографија Џорџа Баланчина (Њујорк) од Марте Своп , 1967, преко Тхе Нев Иорк Публиц Либрари

Балет је постао доминантан мушки под претходним кореографима као што су Фокине и Нижински у Тхе Баллетс Руссес. Баланчин је, међутим, поново учинио жене суперзвездом балета – али уз одређену цену. Баланчин је често говорио, Балет је жена , преферирајући физичке линије женских плесачица. Уместо да се чита у смислу женског оснаживања, изјава прикладније упоређује балерину са физичким инструментом. Иако Њујоршки балет ставља жене испред и у центар сцене, балет је и даље често критикован због третмана девојака и жена .

Исти квалитети покрета и тематски материјали за које је хваљен НИЦ Балет показали су се штетним својим плесачицама . Баланчин балерина је била другачија од било ког другог извођача на свету у то време. За разлику од балерине романтичне ере, била је повучена, брза и заводљива; али да би била брза, Баланчин је мислила да мора да буде невероватно мршава. Балерина Гелси Киркланд, у својој књизи Плес на мом гробу , тврди да су Баланчинова немилосрдност, експлоатација и манипулација довели до многих менталних поремећаја за њу и друге. Киркланд тврди да је Баланчин из темеља оштетио своје плесаче до сржи. Поједностављено, Киркланд наводи да је Баланчиново понашање око тежине плесача, његови неприкладни односи са плесачима и његово ауторитарно вођство уништили многе.

Иако су жене биле звезде Баланчин балета, мушкарци су вукли конце иза кулиса: кореографи су били мушкарци, а плесачице жене. Унутар и ван учионице, Баланчин је такође имао дугу историју неприкладних односа са својим радницима. Све четири Баланчинове жене су такође радиле за њега као балерине и биле су много млађе од њега.

Сузан Фарел и Џорџ Баланчин плешу у делу Дон Кихота у њујоршком државном позоришту , О. Фернандез , 1965, преко Конгресне библиотеке у Вашингтону

Иако је познат по својој легендарној кореографији, Њујоршки балет такође има наслеђе јавно документованог злостављања. И данас је експлоатација још увек редовна, прећутана појава. Године 2018, Александрија Вотербери се огласила против мушких чланова компаније НИЦБ , која је без пристанка размењивала голе фотографије ње и других плесачица, уз претње сексуалним нападом уз приложене слике. Пре тога, уметнички директор Њујоршког балета, Петер Мартинс, оптужен је за дугогодишњи сексуални напад и психичко злостављање .

Ни мушкарци нису били имуни на суђења њујоршком балету. Аутобиографија Гелсија Киркланда је посвећена НИЦБ плесачици Јосиф дуел , која је извршила самоубиство 1986. године, догађај који приписује стресу њујоршког балетског начина живота.

Ова мрачна страна њујоршког балета се, нажалост, наставила, што је довело до трагедије и скандала. У ширем обиму историје плеса, Њујоршки балет је само један пример на вишевековној листи злостављања радника у свету плеса . Ако погледамо историју, Баланчинови односи са супругама чак опонашају односе Дјагиљев и Нижински . Као и многи други балети, НИЦБ мора да рачуна са историјом своје компаније.

Њујоршки балет: обе стране завесе

Балет Њујорка, продукција Лабудовог језера, кордебалет, кореографија Џорџа Баланчина (Њујорк) од Марте Своп , 1976, преко Њујоршке јавне библиотеке

Као и многи други балети, вијугава прича Њујоршког балета је сложена. Док је историја Њујоршког балета исписана живописном кореографијом, изузетном плесном линијом и великим делом, исписана је и са штетом. Пошто је НИЦБ био шеф америчког плеса, ова историја крвари у амерички плес данас.

Иако се данас крећемо ка једнакости на радном месту за жене у другим секторима, врло је мало широких критика на рачун Баланчина или Њујоршког балета. Како сексуално и физичко злостављање све више излази на видело у плесној индустрији , историја Баланцхине и Тхе Нев Иорк Цити Баллет додатно осветљава порекло ове динамике. Прегледом историје компаније, можда би плесна индустрија могла да почне да одваја оно што је иначе лепа уметничка форма од мрље дубоке корупције. Попут Баланчинове револуционарне кореографије, можда и култура компаније може да се креће ка иновацијама.