Легендарна сарадња уметности: историја руског балета

Неколико векова балет је водио Француз, а дефинисао га је Балет Париске опере. Међутим, у Паризу 20. века балет је постао јединствено руски. Док је Русија почела да маршира ка револуцији, Сергеј Дјагиљев је погледао ка Паризу. Године 1909. основао је Тхе Баллетс Руссес, балет који ће доминирати светом раног 20. века.

Иако су већина извођача, композитора и кореографа били Руси, друштво никада неће наступити у револуционарној Русији; уместо тога, обишли су међународне турнеје, тражећи пажњу широм света. Тхе Баллетс Руссес су заувек редефинисали балет, уметничку сарадњу, модерне перформансе и плесно позориште кроз спектакуларне представе и злогласне сарадње.

Што је најважније, Баллетс Руссес је заувек променио ток балета чинећи га широко популарним, разноврснијим и изражајнијим. Сећајући се кратког, жарког живота Тхе Баллетс Руссес, можемо да погледамо једну од најважнијих епоха у историји плеса.

Почеци руског балета: Сергеј Дјагиљев

Фотографије Маурице Сеимоур , преко Школе плеса Универзитета Оклахома, Норман, Оклахома

Баллетс Руссес је буквално почео и завршио се са Сергејем Дјагиљевим, импресариом, уметничким директором и оснивачем Баллетс Руссес. Иако сам Дјагиљев није био кореограф или плесач, наручио је многе темељне плесне радове. Ин данашња стипендија , Дјагиљев је надалеко заслужан за његову способност да уочи таленат и олакша сарадњу. Чак и тако, Дјагиљев је био комплексан; с времена на време диктатор и манипулатор, понекад геније. Његов значајни романтична веза са кореографом Ваславом Нижинксијем , на пример, био је центар многих контроверзи. Без обзира на то, његов рад би заувек променио културу плеса и перформанса.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Дјагиљев је рођен у богатој породици, а његова маћеха је подстакла везу са уметношћу. Његова породица је била домаћин музичких емисија четвртком током његове адолесценције, а повремено је био присутан познати руски композитор Модест Мусоргски. Уметност био део Дјагиљевовог живота од малих ногу, иако наводно ни сам није био талентован уметник.

Након што је завршио школовање у Перму у Русији, Дјагиљев је почео да студира визуелну уметност у Европи. Године 1906. Дјагелив је организовао руску изложбу и вратио се 1908. да би одржао музички концерт. Као руска револуција Када је дошао у Русију, Дјагиљев је емигрирао у Париз, а касније је основао Баллетс Руссес 1909.

Како је Баллетс Руссес стекао популарност, постао је центар уметности и културе. Диагехлив је био шампион Савремена уметност , заговарање авангардних уметника, композиције Стравинског, револуционарне кореографије и још много тога. Дјагиљев је задржао експериментисање као централну вредност компаније, фаворизујући нова шокантна дела.

Док је Дјагиљев управљао бродом у Баллетс Руссес, повезао је плодне кореографе са плодним композиторима и дизајнерима. Иако никада није створио никакву уметност, поставио је сцену за уметничко истраживање и створио платформу за многе уметнике. Најважније, кореографи Дјагиљева у Баллету Руссес заувек би редефинисала плес као облик уметности .

Легендарни кореографи

Фотографија Тамаре Карсавине као краљице и Адофа Болма као странца у балету „Тхамар“, од Станисłав Јулиан Игнаци , 1912, преко Музеја Викторије и Алберта у Лондону

Као уметнички директор Русског балета, Дјагиљев је наручио неке од најпознатијих кореографа у историји игре . Временом је компанија произвела истакнуте кореографе попут Мишела Фокина, Васлава Нижинског, Леониде Масина, Брониславе Нижинске и Џорџа Баланчина. Иако су кореографи премијерно наступили у Паризу са Баллетс Руссес, сви су формално школовани у Русији.

Дјагиљев је имао ноторно бурне односе са многим својим кореографима, тако да је каријера сваког кореографа у Баллетс Руссес била релативно кратког века. Без обзира на то, многа њихова дела се и данас помињу, изводе и поново замишљају.

Мишел Фокин

Кореографирајући од 1909-1912, Мишел Фокин је био први кореограф који је изашао на сцену са Баллетс Руссес. Основа за прву еру компаније, 1909-1914, сматра се Фокиновом ером руских балета. Као играч и кореограф, Фокине је осећао да је балет угушен традицијом и да више не напредује. Прави пионир, обновио је плесни стил додавањем течних, изражајних покрета балетском репертоару; поред тога, експериментисао је са балетског корпуса , стварајући запањујуће групне формације. Што је најважније, позиционирао је мушког плесача као центар фокуса.

Током своје каријере, Фокине је кореографирао преко 68 плодних дела као нпр Тхе Силпхидс , Шехерезада, Фиребирд , першун, и Спецтре оф тхе Росе. Након каријере у Баллетс Руссес, преселио се у Америку и суоснивач Тхе Америцан Баллет Цомпани.

Фотографија Нижинског у насловној улози балета Петручка , 1911, преко Конгресне библиотеке, Вашингтон ДЦ

Васлав Нижински

Васлав Нижински је био Фокинов кореографски наследник и често центар Фокиновог стваралаштва. Пре него што је постао кореограф, Нижински је важио за невероватан извођач и често је био крунисан за најбољег мушког играча свог времена. Од 1912. до 1913. Нижински је кореографирао за Баллет Руссес. Проширујући Фокиново дело, Нижински је заслужан за додавање јединствених скулптуралних покрета народном језику балета .

Више од свега, Нижински је упамћен по томе што се фокусирао на паганске теме. Више од осталих кореографа у Баллетс Руссес, његова дела су сматрана недозвољеним и шокантним од стране савремене публике. Нижински је кореографирао злогласне Обред пролећа која подстакао нереде након премијере . Иако је у његово време био слабо примљен, Обред пролећа током година је реперформисало и реимагинирало неколико злогласних кореографа, укључујући и легендарне Пина Баусцх .

Након што се Нижински оженио 1913. Дјагелив га је отпустио из компаније ; њих двоје су били романтично повезани, а Дјагиљев је наводно био бесан што га види у браку. Нешто касније, Нижинском је дијагностикована шизофренија и провео је остатак живота у менталним установама.

Леониде Массине

Уводећи у следећу еру Русског балета, Леониде Массине донео нови кореографски стил у балет. Инспирисан руским фолклором, шпанским плесом, кубизам , и симфонијске музике, Масин је донео још једну нову перспективу у свет балета који се стално развија. Више од својих претходника, проширио је наративне теме које укључују народни плес у многим својим продукцијама.

Током свог боравка у Баллетс Руссес, Масин је кореографирао преко 16 балета, укључујући Ноћно сунце , Жене у добром расположењу , Парада (са Сатијем и Паблом Пикасом), Ле Трицорне , и Пулцинелла (са Стравинским иПабло пицассо). У каснијим годинама кореографирао је за филмове.

Фотографија Брониславе Нижинске и В. Карнецког у Половским играма кнеза Игора , преко Конгресне библиотеке у Вашингтону

Бронислава Нижинска

Кореографишући од 1921. до 1924. године, Бронислава Нижинска је била једина жена кореограф у историји Руског балета. Нижинска је била сестра Васлава Нижинског, а њена каријера кореографа у Балетима Руссес такође је била релативно кратка. Међутим, заслужна је за стварање нових улога у Фокиновим и Нижинским балетима пре него што је почела формално да кореографише .

Кореографија Нижинске била је неокласична и фокусирана на промене у култури. Усредсређујући се на савремену културу, њена дела попут Венчање и Плави воз истраживали промене родних улога, слободно време и моду. Након што је рат почео 1939. године, Нижинска је побегла у Америку, оснивајући сопствену плесну школу у Лос Анђелесу.

Георге Баланцхине

Након бекства из Русије, Георге Баланцхине кореографирао са Баллетс Руссес од 1924. до 1929. Он ће бити последњи кореограф са Баллетс Руссес, који је затворен Дјагиљевом смрћу 1929. Баланцхине је кореографисао једанаест балета током ове последње ере, укључујући Аполон и Прометни син. После се преселио у Америку да би основао чувени њујоршки балет.

Баланчинов стил је био неокласичан и наглашавао је лакоћу, брзину и музикалност. Поред тога, Баланчин је још једном учинио жене звездом балета, у суштини удаљавајући балет од Фокиновог нагласка на мушком плесачу.

Иако се Баллетс Руссес обично памти по овим кореографима, такође је препознат по својој историјској сарадњи. Прослављени уметници, модни дизајнери и музичари су улазили и излазили из Баллетс Руссес током ових кореографских ера, повезујући историју плеса са другим покретима савремене уметности.

Легендарни сарадници

Костим за кинеског чаробњака у Масинеовом балету „Парада“, дизајнирао Пабло Пикасо , 1917, преко Музеја Викторије и Алберта у Лондону

Пре Баллетс Руссес, балет је имао а историјат сарадње са другим уметничким дисциплинама . Едгар Дега је, на пример, сликао балерине Париске опере, а Чајковски је уживао изузетан професионални однос са Маријусом Петипом. Под Руским балетом, међутим, продукције су биле кохезивне уметничке експлозије, повлачећи из неколико различитих облика и дисциплина.

Позадина за „Жар птицу“, дизајнирала Наталија Гончарова , 1926, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

Балет је сарађивао са познатим композиторима, укључујући Игор Стравински , Сергеј Прокофјев , и Ериц Сатие . Радни однос између Баллетс Руссес и Игора Стравинског, посебно, једна је од најзначајнијих размена у историји игре. Њихова друга сарадња, пертоуцска , био је дивљи успех и увео је нову еру уметности. Као и кореографија Баллетс Руссес, музика Стравинског је фаворизовала експериментисање, што је резултирало експлозивним мелодијама и јединственом синкопацијом. Током година, Стравински је компоновао мноштво комада са Баллетс Руссес, укључујући нека од његових најпознатијих дела као што су Тхе Фиребирд и Обред пролећа.

Баллетс Руссес постер Жан Кокто , 1913, преко Музеја Викторије и Алберта у Лондону

Поред рада са композиторима, Тхе Баллетс Руссес је такође радио са визуелним уметницима, писцима и дизајнерима као што су Коко Шанел, Пабло Пикасо и Јеан Цоцтеау . За Нижинску Плави воз, Коко Шанел је дизајнирала костиме који су одражавали луксузно-слободни стил Француске ривијере . За Массине парада, Пабло Пикасо је дизајнирао кубистички сет, Ерик Сати је компоновао музику и Жан Кокто је креирао заплет .

Пошто је балет био раскрсница за уметност, продукције су биле обогаћене, најсавременијим приказима врхунских међународних талената. Ипак, ове продукције су биле много више од тога. Док је савремена публика седела и гледала ове револуционарне балете, постављени су важни темељи. Без Баллетс Руссес, плес – и уметност – могли би изгледати потпуно другачије.

Тхе Баллетс Руссес: Кључна тачка у историји плеса

Серж Лифар и Алиса Никитина у „Аполо Мусаге“. “, фотографија Саша , 1928, преко Музеја Викторије и Алберта у Лондону

Док је компанија наступала само 20 година, Баллетс Руссес је био фундаменталан за плес у целини. Компанија је била толико утицајна да синхронизовано је најиновативнија плесна компанија 20. века.

Уместо да понови оно што је раније урађено, Дјагиљев је више волео да непрестано помера границе. Баллетс Руссес је створио нови тематски материјал за читав плесни жанр комбинујући руску и западноевропску традицију, удаљавајући се од уморне историјске романтике. Обред пролећа, на пример, донео је тематску инспирацију из руских ритуала попут Хоровода. Такође приказујући уметничке покрете као што су кубизам, надреализам и футуризам у стварном, покретном времену, Баллетс Руссес је донео апстракцију у позориште. Са овим новим тематским материјалима дошао је дашак свежег ваздуха за балет.

Поред тога, кореографи су у плес донели огромне количине новог речника покрета. Кореографи Баллетс Руссес су редефинисали плес, стварајући нове технике које су нагласиле све делове тела, а не само руке и стопала. Експлодирала је и мушка виртуозност; под Баллетс Руссес, нови, невероватни подвизи мушког тела додани су некада женској средини.

Што је најважније, Баллетс Руссес је од плеса направила позоришни спектакл. Са толико уметника који стварају једну револуционарну представу, уметност перформанса је увелико напредовала. Када су људи дошли да виде Баллетс Руссес, дошли су да виде невероватна креативна достигнућа. Као што је Дјагиљев једном рекао, нема интереса да се постигне могуће... али је изузетно интересантно извести немогуће.