Ј. М. В. Турнер описан у 12 драмских слика

Џозеф Малорд Вилијам Тарнер (1775-1851) био је енглески сликар који је славан због трансформације крутих традиција британског пејзажног сликарства. Овај познати уметник иза себе је оставио изузетно велику колекцију уметничких дела која укључују драматичне пејзажне слике, аквареле и скице. У овом чланку ћемо вас водити кроз фасцинантан живот и необичне уметничке технике великог Ј. М. В. Турнера.

Ј. М. В. Турнер'с Бегиннингс

Рибари на мору аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , 1796, преко Тате Бритаин, Лондон

Џозеф Мелорд Вилијам Тарнер рођен је у Лондону 1775. године, где је његов отац држао берберницу у близини Ковент Гардена. Као дете, његов таленат је био очигледан. Његови најранији цртежи привукли су пажњу купаца бербернице његовог оца, од којих су многи плаћали по неколико шилинга за једно од уметничких дела младог уметника. Са четрнаест година, Тарнер је ушао у престижну Краљевску академију уметности да би студирао сликарство.

Аутопортрет аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , ц. 1799, преко Тате Бритаин, Лондон

Препознајући његов потенцијал, Тарнеров отац се повукао из свог рада као берберин и провео остатак живота подржавајући пословну страну каријере свог сина. Рибар на мору био је први окретач уљаних слика изложен на Краљевској академији — поморска слика обасјана месечином која приказује мали чамац ухваћен у мрачним, немирним водама. Савремени критичари били су импресионирани Тарнеровим радом, постављајући курс за његову репутацију као најпризнатијег енглеског сликара своје генерације.

Ране иновације и инспирације

Тхе Схипврецк аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , 1805, преко Тате Бритаин, Лондон

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Турнер је гравитирао ка пејзажно сликарство од почетка. Увек су га занимале драмске сцене, али његови најранији радови показују приврженост доминантном стилу енглеског пејзажног сликарства. Ове слике из касног 18. и раног 19. века су класичније и смиреније од његових најпознатијих композиција.

Енглеску пејзажну традицију карактерисали су реалистични, илустративни прикази пејзажа, древних рушевина и шармантних градова. Пејзажни сликари су често покушавали да прикажу сцену кроз објектив туриста. Ускоро ће Тарнер драматично одступити од овог стила, истражујући динамичније субјекте и изражајнији, емотивнији стил сликања.

Сунце излази кроз пару аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , ц. 1807, преко Националне галерије у Лондону

Захваљујући свом раном успеху и финансијској независности, Тарнер је имао ресурсе и слободу да много путује Европом и слободно експериментише у својој уметничкој пракси. Открио је драматичну разноликост пејзажи и заинтересовао се за светле боје, широке атмосферске потезе кистом и интензивне теме попут олуја, бродолома и пожара. Енглески сликар је такође постао више заинтересован за истраживање естетског потенцијала светлости и магле као субјекта за себе.

Узвишена лепота уништења

Спаљивање Дома лордова и комуна, 16. октобра 1834. године аутор Џозеф Малорд Вилијам Тарнер, 1834-35, преко Филаделфијског музеја уметности

Турбулентна драма Ј. М. В. Тарнера инспирисана је не само његовом сопственом дивљом маштом, већ је делом инспирисана и природним катастрофама из стварног живота којима је енглески сликар био сведок. 1816. године, ерупција планине Тамбора у Индонезији покренула је озлоглашену Годину без лета због изузетно високог нивоа пепела у атмосфери. Те године су заласци сунца били необично мрачни и шарени. Ово је инспирисало Тарнерово стално интересовање за тему залазака сунца. Користио је уљану боју и акварел да драматизује и апстрахује боје, форме и текстуре које је посматрао и замишљао.

Касније, 1834. године, уметник је такође био сведок паљења Вестминстерске палате, у којој се налазио британски парламент у Лондону. Катастрофа је брзо ескалирала у један од највећих пожара које је Лондон икада доживео. Пламен је беснео целе ноћи, уништивши већину средњовековне архитектуре. Тарнер је насликао овај догађај онако како га је посматрао - са оброцима наранџасте ватре и перјаницама тамног дима који осветљавају и заклањају реку Темзу ноћу. Ово искуство и резултирајући низ уметности које је инспирисао, обликовали су стално интересовање енглеског сликара за узвишену лепоту уништења.

Ј. М. В. Турнер: Јединствени материјали и технике

Снежна олуја: Ханибал и његова војска прелазе Алпе аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , 1812, преко Тате Бритаин, Лондон

Тешке техничке вештине које се захтевају од великог академског уметника су природно стигле за Ј. М. В. Тарнера током његовог времена као студента на Краљевској академији уметности. Савладао је цртање и сликарство акварелом, од којих је ово последње било посебно тешко за многе ученике. Ове вештине постављају чврсту основу за Тарнера да развије свој јединствени стил и естетски приступ уметности током своје дуге каријере.

Енглески сликар је у великој мери користио књиге за цртање, од којих су десетине још увек доступне историчарима за проучавање. Тарнер их је користио да бележи запажања и прве утиске, прави припремне студије, вежба преписивање дела старих мајстора и експериментише са бојама и материјалима. Хиљаде страница Тарнерових скицира остају сачуване за историчаре и посетиоце музеја, пружајући фасцинантан увид у унутрашње функционисање уметничког ума Ј. М. В. Турнера док је развијао свој препознатљив стил.

Акварели и конзерваторски изазови

Сцарлет Сунсет (акварел) Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , ц. 1830-40, преко Тате Бритаин, Лондон

Ј. М. В. Тарнер се сматрао најуспешнијим акварелистом у Енглеској током свог живота. Енглески сликар је веровао да акварел, чак и више него уљана боја, има потенцијал да прецизно пренесе емоције и расположење изнад илузионистичких детаља или наративних информација. Његове акварелне вештине су му обезбедиле финансијску независност од почетка каријере, јер је бојење црно-белих цртежа архитеката био уносан посао.

Тхе Фигхтинг Темераире, довучена до свог последњег места да би била разбијена аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , 1839, преко Националне галерије у Лондону

Тарнер се никада није плашио да експериментише са пигментима и другим материјалима у свом сликарству уља и акварела. Енглески сликар је тврдоглаво остао више заинтересован за формулисање боја које су изгледале на одређени начин када их је користио, и мало је обраћао пажњу на оно што се следеће догодило. Нажалост, многе Тарнерове експерименталне формулације нису издржале тест времена, због чега су оригиналне боје његових слика брзо избледеле. У годинама након тога, ово је представљало стални изазов за конзерваторе рада Ј. М. В. Турнера.

Романтизам и апстрактно сликарство

Темза изнад моста Ватерло аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , ц. 1830-35, преко Тате Бритаин, Лондон

Насупрот фокусу на логику, разум и морал у просветитељским и неокласичним покретима, Романтизам ценио моћ емоција и узвишену надмоћ природе над човечанством. Креатори и мислиоци у покрету тумачили су ове вредности на широк спектар начина. Генерално, романтични уметници попут Ј. М. В. Турнера били су више заинтересовани за експериментисање са експресивном бојом него за усавршавање својих облика и идеализовање својих субјеката. Тарнер је такође прихватио узвишеност природе, уживајући у тренуцима преплављености - или чак ужаса - које природа ствара. Тарнер је веровао да су ти тренуци изузетно лепи и вредни сликања.

Снежна олуја - парни чамац на ушћу луке аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , 1842, преко Тате Бритаин, Лондон

Такође се сматра да је Тарнер поставио велики део темеља за апстрактно сликарство , који неће постати мејнстрим до следећег века, фаворизујући формалне детаље у односу на репрезентативне компоненте. Његови каснији радови заиста се приближавају потпуној апстракцији, са испирањем атмосферских боја готово у потпуности надјачавајући стварну приказану сцену. Тарнерова смелост у преиспитивању и трансформацији традиције важан је део његовог трајног наслеђа.

Каснији живот енглеског сликара

С Лаве Схип (Робови бацају мртве и умиру, долази тајфун) аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , 1840, преко Бостонског музеја лепих уметности

Како је Ј. М. В. Турнер растао, постајао је све ексцентричнији и повученији. Пред крај живота његов отац је био један од његових јединих блиских пријатеља, а њих двоје су живели и радили заједно тридесет година. Након смрти свог оца, енглески сликар је искусио депресивне епизоде, лоше здравље и професионалне неуспехе све до своје смрти 1841.

Ј. М. В. Турнер је све своје готове слике завештао британској нацији са намером да се у Лондону изгради посебна галерија која ће их све заједно стално излагати. Више од двадесет година након Турнерове смрти, није постигнут договор о месту за нову галерију. Супротно Тарнеровом првобитном захтеву, британски парламент је коначно одобрио дистрибуцију слика другим институцијама ван Лондона. Највећа колекција Тарнерових слика, као и стотине недовршених радова и скица енглеског сликара, стално су изложени у посебном крилу галерије Тејт Бритаин у Лондону.

Трајно наслеђе Ј. М. В. Турнера о пејзажном сликарству

Сунце залази над језером аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , ц. 1840, преко Тате Бритаин, Лондон

Према институцијама попут Краљевске академије, током живота Ј. М. В. Турнера постојала је строга хијерархија уметности. Ова хијерархија није много ценила пејзажно сликарство у поређењу са историјским сликарством и портретом. Међутим, Турнерова славна каријера подигла је традицију пејзажног сликарства на престижнији статус, инспиришући поновно оживљавање интересовања међу уметницима и колекционарима за пејзажну уметност.

Замак Норхам, излазак сунца аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , ц. 1845, преко Тате Бритаин, Лондон

Тарнерови каснији радови – где су објекти једва видљиви, а светлост и боја постали де фацто субјекти – утицали су на авангардне уметнике широм Британије и шире. У Француској, уметници импресионисти, посебно Клод Моне , религиозно је проучавао Тарнеров рад и технике у развоју импресионистичког стила. Данас, рад Ј. М. В. Турнера и даље одјекује посетиоцима музеја због свог приступа пејзажу који се чини најсавременијим и јединствено емоционалним као и пре скоро два века.