Која је разлика између фантастичне уметности и фантастичне уметности?

„Фантазија“ и „фантастично“ су термини који су коришћени за описивање широког спектра предмета у уметности. Ова два термина се лако и често збуњују јер се садржај два жанра преклапа. Чак и Википедија преусмерава „фантастичну уметност“ на „фантастичну уметност“, што указује да је раздвајање то двоје изузетно тешко питање које ће вероватно изазвати много дебата. Уметници, такође, нису ограничени на један жанр, и њихова дела постоје у спектру спајајући једну форму у другу и прелазећи границе уметничког израза.

Као такво, тешко је дефинисати где се фантастична уметност завршава и почиње фантазијска уметност. Ипак, након детаљнијег разматрања, постоје трендови унутар две теме уметничког изражавања који могу понудити назнаке у њиховом дефинисању као засебних ентитета. Постоје различите теме, стилови и временски периоди који утичу на класификацију дотичних уметничких дела.

Ево шта их чини различитим, а шта их чини истим.

Фантастична уметност од самог почетка

Иако се фантастична уметност не може дефинисати као подложна било ком посебном периоду у историји, постоје одређене теме преовлађујуће у различитим временским периодима које су дефинисале жанр. У истом духу, фантастичну уметност не дефинише посебна школа уметника. Уместо тога, постоје уметници који су били део уметничких школа као што су надреализам, романтизам и маниризам који су дали своју машту на платну да би произвели дела која се могу дефинисати као фантастична уметност.

У својој сржи, фантастична уметност, која има теме које се налазе и у приказима савремене фантастичне уметности, почела је у контексту имагинативног реализма. На реалистичан начин је приказао ствари које нису стварне. Са својим коренима у митској, фолклорној и мистичној уметности, постоји мноштво створења која се појављују. Може се тврдити да фантастична уметност има своје корене још у праисторији, са пећинска уметност приказују езотеричне идеје, али ови прикази су хронолошки сувише удаљени од жанра фантастике да би се успоставило веома смислено поређење. Фантастична уметност је тема која се налази кроз историју уметности и није нужно везана временским периодима нити је карактерисана било којим стилом.

Ради категоризације, лака тачка на којој би се почела класификовати посебно вредна пажње и позната уметност као фантастична уметност била би значајан корпус Хијероним Бош као и уметност Пјера ди Козима. Међутим, уметност са библијском тематиком може се класификовати као одвојена од фантастичне уметности. Не може се порећи да Бошови радови приказују фантастичне елементе пејзажа прошараних свим врстама маштовитих створења и предмета.

Отприлике у истом временском периоду, Пјеро ди Козимо је сликао фантастичну уметност, често у облику приказивања грчких митова. Занимљиво је приметити да ови рани облици фантастичне уметности имају много заједничког са савременом фантазијском уметношћу, посебно оном која се бави сликама испуњеним акцијом, приказујући групе авантуриста који се баве сусретима који су им представљени у поставкама Дунгеонс & Драгонс (херојска фантазија) . Ово представља проблем у одређивању где се фантастична уметност завршава и почиње фантазијска уметност. То двоје је испреплетено и преклапало се више од пола миленијума!

Ако би се упоредиле две слике, на први поглед би изгледале различите. Међутим, након детаљнијег проучавања, сличности почињу да се појављују. Обе слике садрже широке отворене просторе испуњене акцијом. Оба имају фантастична бића, и оба су динамични прикази борбе. Примарна ствар која их заиста раздваја је отприлике 500 година.

Може се тврдити да је савремена фантазијска уметност често актуелно схватање старије фантастичне уметности. Док се један сматра „ликовном уметношћу“, други многи ентузијасти ликовне уметности сматрају „ниским обрвом“. Разлози за то могу бити многи, али то свакако није недостатак вештине уметника.

Ипак, фантастична уметност је еволуирала у теми и стилу. У 18. веку романтичар Франсиско Гоја је представљао фантастично у својим „црним сликама .” Витцхес Саббатх (1798) и Сатурн прождире свог сина (1819 – 1823) истичу се као врхунски примери фантастичне уметности.

Једна верзија савремене фантастичне уметности…

Оно што се сматра фантастичном уметношћу заиста одступа од традиционалних стилова било је у 19. веку са уметницима као што су белгијски Јамес Енсор (1860 – 1949), који је кроз симболизам унео фантастичне уметничке теме у сфере европског експресионизма и надреализма. Његов гротескни стил јарких боја често се бави смрћу и уноси јединствени облик надреалног апсурда у жанр.

До 21. века, фантастична уметност је еволуирала брзим темпом, укључујући нове уметничке стилове, укључујући дадаизам , надреализам, модернизам, апстракција и кубизам . С обзиром на огроман отисак и лабаву дефиницију онога што се сматра „фантастичним“, листа уметника 20. и 21. века који се могу категорисати као фантастични уметници је заиста веома дуга. Укључује уметнике као нпр Пицассо , Магритте , Мак Ернест , Ђорђа од Кирика , Јеан Арп , Лоуисе Боургеоис , и многи други.

Данас је велики део фантастичне уметности једва препознатљив као еволутивни производ традиционалних фантастичних уметничких тема произведених у 15., 16., 17. и 18. веку.

Друга верзија савремене фантастичне уметности…

Може се одвојити савремена фантастична уметност на подскупове као што су фантастична апстракција, фантастични дадаизам, итд.. и критички, у овом случају, фантастични реализам и магичног реализма , који проширују фантастичну уметност укључивањем надреализма и симболизма у стилу који није интегралан и неуобичајен за прву идеју савремене фантастичне уметности која је горе поменута. Поред тога, научна фантастика постаје разматрање. Управо у тим областима карактеристична линија између фантазије и фантастичног постаје замагљена. Док је прва верзија савремене фантастичне уметности стилски далеко од уметности фантастике (због истраживања „фантастичног“ у поменутим уметничким покретима), потоња постаје блиски сродник уметности фантастике, а теме у оба почињу да се спајају у центру спектра.

Значајни уметници фантастичног реализма овде би били Рудолф Хауснер, Ернст Фуцхс, Арик Брауер, Волфганг Хуттер , и други чланови Бечка школа фантастичног реализма , основана 1946. године.

Поред оснивача фантастичног реализма, у њему би били и други реномирани уметници, посебно Здзисłав Бексински , Х.Р. Гигер , Мицхаел Вхелан и Роднеи Маттхевс, да споменемо само неке. Укључени би такође били уметници чији се рад сматра уметношћу фантастике, а не фантастичном уметношћу. И тако се конфузија наставља…

Једна од главних тачака која повезује обе перцепције савремене фантастичне уметности јесте да се оне теже фокусирају на апсурдно и немогуће. Ово је у супротности са фантазијском уметношћу која генерално приказује субјекте у уверљивим, иако нестварним ситуацијама.

Дакле, где се уклапа фантазијска уметност?

Фантазијска уметност има своје корене на истом месту као и фантастична уметност. Отприлике до 1960-их, фантастична уметност и фантазијска уметност заузимале су исти простор, и дискутабилно је да ли су ове две заиста постојале као одвојене теме. Оно што је очигледно јесте да је дошло до одступања у темама, темама и стиловима између једних и других када је Френк Фразета сликао корице за књиге о Цонан и инспиришући друге уметнике да раде сличне ствари. У овом тренутку, била је потребна нова разлика како би се раздвојило шта се сматрало „фантастичним“ и оно што се сматрало „фантазијом“.

Док су неки фантастични уметнички стилови радикално одступили од својих корена и мешали се са другим уметничким покретима тог доба, фантазијска уметност је задржала маштовити и магични реализам традиционалне фантастичне уметности. Уз то, намеће се аргумент да ли је фантазијска уметност била нови додатак свету уметности или постоји као обновљени облик традиционалне фантастичне уметности. То не значи да се фантазијска уметност није радикално развијала током деценија. То је само учинило у границама онога што се првобитно сматрало фантастичном уметношћу.

Главна тачка савремене фантазијске уметности је да је била вођена комерцијалним подухватом. Првобитно није замишљен као уметност у сопственом простору, већ као украс за производе који се продају. Савремена фантазијска уметност красила је корице књига, па игрице, па играчке карте, до компјутерских игара. На крају, жанр се ослободио ових подухвата, а уметници су постигли довољно престижа и признања да стварају уметност која је намеравала да постоји под сопственим условима. Као таква, уметност се сада налази у галеријама. Постоји одбијање конзервативних елемената света уметности који одбацују уметност фантастике као релевантан облик или стил уметности који заслужује исто разматрање као и савремена фантастична уметност која се воли и јавно приказује без размишљања.

Фантазијска уметност се такође ослободила својих граница „херојске фантазије“ и прогресивно истражује уметничке стилове и предмете који се налазе у савременој фантастичној уметности. Као херојска фантазија, она је чврсто у домену фантастичне уметности, али како уметност укључује друге теме и стилове, почиње да се стапа са фантастичном уметношћу и прелази у њу. Али пошто се уметници сматрају фантазијским уметницима, њихова фантастична уметничка дела се дефинишу и прихватају као фантазијска уметност.

Јачина спора је да фантазијска уметност често укључује женски облик на начине који многи људи у модерном друштву сматрају проблематичним. Тешко је, међутим, ово посматрати као ситуацију јединствену за савремени свет. Еротска уметност постоји од памтивека и свакако је био елемент фантастичне уметности и других облика ликовне уметности кроз векове. Из овога произилази нови аргумент у коме се прикази жена у савременој фантазијској уметности сматрају производом мушког погледа или симболом женске моћи.

Састав: Пример еволуционе разлике

Савремена фантастична уметност може се одвојити од традиционалне фантастичне уметности на више начина. Један пример овога је да иако тема може остати иста, композиција је потпуно другачија. Уметност фантастике је, углавном, дефинисана тржиштем за које је намењена. Ако погледамо сцену битке, на пример, течне линије ренесансних обичаја уступају место реалистичнијим дизајнима где су борци мање физички испреплетени. Другим речима, у савременој фантазијској уметности, мање је нагласка на приказивању физичког кроз рвање и више фокуса на појединачне фигуре и оружје које користе.

Чак и сцене борби из каснијих уметничких периода укључују нереалну количину непотребног додиривања; међутим, ово би могло бити у великој мери последица чињенице да су уметници покушавали да прикажу што више ликова на релативно малом простору.

Упозорење је, међутим, да је тема општа и да постоји много примера из фантастичне уметности и уметности фантазије који делују као изузеци од овог запажања.

Разматрање о томе како се савремена фантазијска уметност разликује од традиционалне фантастичне уметности, стога, јесте перцепција онога што чини реализам (или имагинативни реализам). Другим речима, субјекти, њихови ставови, њихови покрети и њихове интеракције једни с другима подлежу различитим интерпретацијама онога што изгледа реално.

И традиционална фантастична уметност и фантазијска уметност су жанрови широког спектра који су веома лабаво дефинисани. Они се преклапају и преплићу, а затим их одваја публика која жели да их посматра у њиховом сопственом контексту. Велики део онога што разликује ова два жанра постоји изван стварних физичких квалитета уметности иу домену предвиђене сврхе. Тамо где је један био намењен за украшавање зидова галерије или плафона цркве, други је намењен за рекламирање производа или украшавање картице за игре. Наша перцепција сврхе дефинише наш однос према уметности. И као такво, оно што се сматра фантастичном уметношћу сматра се високом похвалом од стране ентузијаста ликовне уметности, док се оно што се сматра фантастичном уметношћу бори да достигне исти ниво престижа, чак и када се то двоје не може разликовати.

Имајући ово на уму, важно је истаћи да је ово мишљење проблематично јер се ослања на генерализације заједнице ентузијаста ликовне уметности, а сигурно је да ће у овој заједници бити много људи који раскину са заједничким схватањима угрожене супериорности који могао да пружи низ аргумената и контра-аргумената о природи фантастичне и фантазијске уметности. Укратко, дефиниције су тврдње појединаца, а не званични консензус.

Што се тиче савремене фантастичне уметности, њен апстрактнији облик се увелико разликује од фантастичне уметности у целини, било да је то савремена фантазијска уметност или традиционална фантазија/фантастична уметност. Магични и имагинарни реализам савремене фантастичне уметности, међутим, има много преклапања са савременом фантазијском уметношћу, и може се сматрати да су многа уметничка дела дефинисана и једним и другим.