Пејзажне слике Пола Сезана на југу Француске

Модернистички сликар Пол Сезан (1839-1906) сматра се једним од најутицајнијих уметника 19. века. Након што је започео своју каријеру као импресиониста и излагао на неким од познатих импресионистичких изложби у Паризу, Сезан се вратио у свој јужни родни град Екс ан Прованс и започео радикалне експерименте са новим начинима сликања света око себе. Његови начини стварања форме, одбацивање линеарне перспективе и напори да се унесе солидност иновацијама импресиониста поставили су темеље за кубистички покрет и апстракцију. Током свог живота, Сезан је направио десетине пејзажних слика које приказују планине, поља, каменоломе и обалу у Прованси. Пејзажне слике Пола Сезана су међу његовим најпознатијим делима.

Паул Цезанне'с Ландсцапе Паинтингс оф Пр пећница

Дрвеће и куће у близини Јас де Боуфана од Пола Сезана , 1885-6, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Паул Цезанне рођен је у Екс-ан-Провансу у јужном региону Провансе Француска . Његова породица је живела на имању званом Јас де Боуффан, које ће он на крају наследити. За разлику од већине његових савременика, који су из родних крајева трајно отишли ​​у Париз, тада неприкосновену престоницу света уметности, Цезанне остао на селу. Провео је неколико година у Паризу на почетку своје каријере, али се брзо вратио у Провансу и тамо насликао већину својих зрелих дела. Сходно томе, његове најпознатије пејзажне слике приказују провансалске поставке и учиниле су те знаменитости међународно познатим.

Као и његови сународници импресионисти, Сезан је већину својих слика сликао напољу, на шаблону како га је Сезан називао, али му је одвојило време. Био је дубоко посвећен односу између природе и своје уметности, и било му је уобичајено да проведе месеце гледајући исту тему, мада не нужно са исте тачке гледишта. Упркос намерно недовршеним појавама његових слика, ништа у Сезановој уметности никада није било спонтано или препуштено случају. Нису га занимали пролазни и пролазни визуелни ефекти, већ чврстоћа форми. Вероватно су због тога монументални и непроменљиви пејзажи били међу његовим омиљеним темама.

Монт Саинте-Вицтоире

Моунт Саинте-Вицтоире од Пола Сезана , ц. 1904, преко Кливлендског музеја уметности

Сезанова најиконичнија тема била је Монт Саинте-Вицтоире, чији се препознатљив профил појављује на безброј његових платна. Ову планину је сликао чак сто пута. Чак се појављује у позадини његовог славног Купачи сликарство. Поглед на Монт Саинте-Вицтоире је најближи Сезанову сликању у серијама. Клод Моне учинио. Сезан је толико често сликао ову планину, посебно пред крај свог живота, да је кроз његове портрете могуће пратити развој његовог уметничког стила. Његове позне слике Монт Саинте-Вицтоире показују пуни обим његових утицајних експеримената на нове начине да се представе форме.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Сезанова необична перспектива

Монт Саинте-Вицтоире и вијадукт долине реке Арк од Пола Сезана , 1882-5, преко Метрополитен музеја уметности, Њујорк

У било ком Цезанне паинтинг , без обзира на тему, простор не функционише онако како бисте очекивали ако сте навикли на традиционално, натуралистичко сликарство. Као и већина других модернисти , Сезан је одбацио академско сликарство. У његовом случају, он није веровао да његове идеје о приказивању перспективе и запремине тачно представљају стварна визуелна искуства. Уместо тога, експериментисао је са приказивањем објеката из више тачака гледишта одједном и изградњом форми кроз боје и кистове уместо светлости и сенке. Због тога, различити аспекти његових слика изгледају као да су виђени из различитих тачака, што отежава лоцирање себе унутар композиције.

Људи ретко стоје на једном месту и посматрају предмет са једне, непроменљиве тачке гледишта, а Сезанова уметност је имала за циљ да то одрази. Ово је посебно релевантно за пејзажно сликарство јер ће људи који путују преко земље увек моћи да посматрају исту планину или поље из различитих углова и удаљености током својих путовања. Ова идеја укључивања више тачака гледања у исту композицију била је веома утицајна и директно је инспирисала кубисти .

Иако Сезан никада није био велики љубитељ линеарне перспективе, његове раније слике пружају осећај повлачења простора. Ин Монт Саинте-Вицтоире са вијадуктом долине реке Арк (приказано горе), постоје јасно дрвеће у првом плану и средњи пејзаж, са планином која се појављује у даљини. До последње деценије његовог живота, међутим, његове композиције су се значајно спљоштиле. На слици Цхатеау Ноир која је приказана у наставку, још увек постоје три композициона регистра, али изгледа да су једноставно слојевити један на други, а њихов однос удаљености је тешко разумети.

Црни замак од Пола Сезана , 1900/4, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Сезан је створио осећај просторне дубине делом кроз боју, своје највеће уметничко интересовање за формом. Он је искористио начин на који се топлије боје оптички гурају напред, а хладнији тонови као да се враћају у даљину. Рендеровањем предњег и средњег плана у смеђој и зеленој боји са плавом позадином, могао је природно да имплицира одређени степен дубине без употребе других техника перспективе.

Међутим, додавање малих додира тих топлијих боја у елементе позадине закомпликовало је ову илузију. Неколико наговештаја браонкасте боје у позадини омета природну тенденцију плаве да се повлачи, на пример, шаљући некада далеку планину напред ка нижим пољима испред ње и сажимајући целу композицију. Подручја плаве боје која се додају у први план на сличан начин дају изглед да се лагано померају уназад и појачавају осећај спљоштености.

Конструктивни потез и поједностављење форме

Марсејски залив, поглед из Л'Естакуеа од Пола Сезана , ц. 1885, преко Института за уметност у Чикагу

Овом карактеристичном изравнавању сликовног простора допринео је и Сезанов рад киста. Традиционално, натуралистички уметници су користили атмосферску перспективу поред линеарне перспективе да би имплицирали дубину у својим пејзажним сликама. Ова техника је укључивала приказивање објеката у првом плану у тамнијим бојама и чвршћим четкицама од објеката у позадини. Уместо тога, Сезан је насликао сваки центиметар својих слика истим кратким потезима кистом налик на шраф, а овај уједначен третман у свим деловима слике је такође појачао осећај равности у његовим композицијама. Његови последњи радови из 1904-6. из даљине изгледају магловито и изблиза изгледају као колажи квадрата од обојеног папира.

Рад кистом је, у ствари, био један од главних начина на који је Сезан градио форму на својим сликама, било да се ради о јабуци, купачу или обали Марсеја. Он је то назвао конструктивни потез , и користио га је за стварање чврстих, геометријских облика без великог степена детаља. Сезанове пејзажне слике су поједноставиле елементе попут дрвећа, кућа и поља до њихових најосновнијих облика. Његово савет колеги уметнику да третирати природу цилиндром, сфером, конусом прилично сумира његов приступ. Једноставне сеоске куће које се тако често појављују на његовим сликама пејзажа у Прованси то најбоље показују. Често су мало више од коцкица са пирамидама за кровове и квадратима за прозоре. Поштовање чврстоће облика било је важно за Сезана, који се удаљио од импресионизма изричито због његовог недостатка чврстоће.

Провансалско сликарство пејзажа с

Каменолом Бибемус (Бибемус Куарри) од Пола Сезана , ц. 1895, преко Барнсове фондације, Филаделфија

Док је Монт Саинте-Вицтоире очигледно његов најпознатији и најчешћи предмет пејзажа, Сезан је такође сликао и скицирао многе друге погледе на своју родну Провансу. То укључује оближње лучке градове Марсеј и Л'Естакуе, где његове слике спајају поједностављене облике скромних приморских настамби са пространствима плавог мора, срушени замак Цхатеау Ноир и имање његове породице у Ексу, каменолом Бибемус и сцене околно село. Наравно, сликао је и пејзаже у општој околини Париза, као што су град Ауверс и шума Фонтенбло, али је далеко већина смештена у Провансу.

С обзиром на његов фокус на чврстоћу и непроменљиву природу форме, слике каменолома Бибемус су посебно убедљиве. Шта му је боља тема да се изнова враћа од ових монументалних и древних стенских формација? Сезанов јединствени приступ форми најочитији је у његовом угаоном третману назубљених стена румене боје, које је поредио са зеленим биљкама које расту међу њима. Овај локални каменолом је већ био напуштен у време када је Сезан први пут посетио, а природа је почела да обнавља ово подручје.

Наслеђе пејзажних слика Пола Сезана

Гарданне од Пола Сезана , 1885-6, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Провођење већег дела своје каријере далеко од уметничког центра Париза није спречило Сезана да оствари велики утицај. Његовим савременицима је требало неко време да схвате његове радикалне иновације, али је до краја живота постао легенда и херој млађих уметника. Велики кубиста Пабло Пикасо отворено га је тврдио као праоца Хенри Матиссе , који је био инспирисан Сезановом смелом употребом боја. Његова репутација мењача игре остала је и данас, а чак и они који нису уметнички склони имају тенденцију да знају његово име. Захваљујући његовој плодној природи, Сезанове слике, цртежи и акварели појављују се у колекцијама великих и малих музеја широм света.

Велике институције често имају читаве галерије посвећене њему. Многи од ових изложених радова приказују Монт Саинте-Вицтоире, каменолом Бибемус и друге сцене провансалског пејзажа. Читаве изложбе, често са рекордном посећеношћу, усредсређене су на ствари као што су Сезанове слике на стенама и каменоломима или Сезан у Прованси. Сезанове револуционарне идеје о портретисању света данас нам више нису толико необичне, али га и даље памтимо као великог уметничког генија, с добрим разлогом.