Пол Делво: Гигантски светови унутар платна

Упоређујући Марвел филмски универзум (МЦУ) било којој другој имовини данас изгледа смешно. Након што је зарадио више од 23 милијарде долара на благајнама широм света, никада није било нечег тако великог и спектакуларног као што је Марвел Студиос направио. Или има? Када бих вам рекао да је пре скоро једног века, у низинама Белгије и омалтерисан на платну, кључао претходник МЦУ, да ли бисте веровали? Шта ако је неко имао исту амбицију да створи масивни свет у коме коегзистирају десетине ликова и места? Али уместо да их повезују кроз наративно приповедање, теме и осећања их повезују заједно. Пол Делво је био такав стваралац и својим радом је заувек променио пејзаж надреализма.

Пол Делво: Кратка биографија

Вијадукт од Пола Делвоа , 1963, преко музеја Тхиссен-Борнемисза, Мадрид

Паул Делваук рођен је давне 1897. године у Ванзеу у Белгији и потекао је из породице адвоката. Рођен је усред технолошке револуције (1869 – 1914) и био је задивљен маштом и изумима тог доба. Фасциниран возовима и трамвајима, имао је велику страст према Жилу Верну Пут у средиште Земље (1864). Његов фантастични свет и илустрације које је направио Едуар Риу утицали су на оно што је требало да постане типично делвоксијанско сликарство.

Пол Делво је морао да убеди свог оца да му дозволи да уђе на Краљевску академију уметности у Бриселу како би могао да проучава своју страст. Након кратког периода уписао се на архитектуру, Делво се определио за декоративно сликарство, које је дипломирао 1924. У почетку се Пол Делво уклапао у Експресионистички покрет . Његов рад Хармонија (1927) приказује страх, таму и снажне емоције које су карактерисале експресионизам. Ипак, ради као Девојке поред мора (1928) представљају одличан преглед следеће фазе белгијског сликара.

На половини 1930-их, Делво је открио надреализам кроз радове колега уметника Рене Магритте и мајстора метафизике Ђорђо де Кирико . Надреализам постао откровење за Делвоа, али не у истом смислу као његове колеге који су к срцу носили надреалистичку идеологију. Уопште га није занимала политика покрета; него га је намамила поетска, тајанствена атмосфера и апсурдна логика.

Портрет Пола Делвоа би БЕЛГАИМАГЕ, 2017, преко ртбф

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

По речима холандског сликара, технике приказане у надреализму су промениле цео пејзаж могућности. Када сам се усудио да насликам римски славолук са лампама упаљеним на земљи, учињен је одлучујући корак. За мене је било апсолутно изванредно откровење, капитално откровење, схватити да ће на овај начин нестати свако ограничење инвентивности.

После Надреализам отворио врата платну без логичких граница или универзалних правила, Пол Делво је био ослобођен свега што га је везивало за стварност, и тако могао да створи нешто што лебди између модерности и класа, између снова и приватности. Да бисмо боље разумели животно дело Пола Делвоа, неопходно је познавати његове амбиције, циљеве и осећања према сликарству.

Мрежа снова

Делваукова каријера у Надреализам могу се поделити у три главне фазе. Три етапе су повезане техником и бојом и углавном су повезане кроз лично искуство, осећања и теме. Иако постоје стручњаци који су одлучили да целу његову иконографију поделе са две тачке гледишта (љубав и смрт), многи мисле да постоји пет главних тема које се проширују кроз три различите фазе, или фазе, са одређеним ликовима и елементима који указују на њихову релевантност.

1. Лежећа Венера , мотив који се понавља у његовом делу који се односи на његову безусловну љубав према женама.
2. Двоструко , било од стране парова, огледала или алтер ега, двојник представља тему завођења и односа са другим.
3. Арцхитецтурес , који су свеприсутни у његовој продукцији, посебно из класичне антике, али и из града Ватермаел-Боитсфорт (Белгија), где је живео већи део свог живота.
4. Годишња доба , суштински у изградњи његове сликовите личности.
5. Оквир живота , што открива његову фасцинацију скелетима. Скелети замењују људе у њиховим свакодневним активностима.

Прва фаза (1931 – 1939): Љубав и огледала

Фазе Месеца од Пола Делвоа , 1930, преко Музеја модерне уметности, Њујорк

Оно што је Пол Делво већ наговестио у свом експресионистичком делу постало је камен темељац његовог универзума. Делво је посетио а јавна кућа у младости, а оно што је тамо видео постало је извор његове женске опсесије. Јавна кућа је дала вољу његовој машти да се бави темама које су до тада биле забрањене некоме из тако конзервативног порекла. Он представља парове у необично неуобичајеним положајима, који позирају пред уметником или равнодушно ходају према онима који их посматрају.

Жена у пећини Паул Делваук, 1936, преко музеја Тхиссен-Борнемисза, Мадрид

Жене су у центру првих дела Пола Делвоа. Они су на челу скоро сваке слике; позадине имају малу или никакву тежину. Женско тело приказано је чисто беле лепоте. Иако нису потпуно идентичне, њихове фракције лица су нежне, груди су им савршено округле, а бокови имају волумен.

Жене комуницирају једна с другом на неконвенционалне начине. Готово да нема ишта сексуалног у надреалистичким актовима, али међу њима је више наклоности него са неколико мушких ликова који се појављују на платну. Делво се окреће лезбејству да би указао на своје разочарање хетеросексуалним везама, које у својим делима има тенденцију да стигматизује, осуђујући ликове супротног пола на недостатак контакта и дијалога. Он толико воли женке, Делваук их намерно подиже на ниво који је недостижан за било који мушкарац.

Друга фаза (1940 – 1956): Скелети и Алтер Его

Скелет има Шкољку од Пола Делвоа , 1944, преко Библиоклепта

Оно на шта је Пол Делво већ климао главом у свом мајсторском делу прве фазе Буђење шуме постаје главна ствар у Фази 2, посебно са његовим Трилогија Фазе Месеца. Двоструки и огледала одражавају теме односа са алтер егом Пола Делвоа; што се тиче скелета, они манифестују његову фасцинацију за подривање свакодневног људског присуства. Његово интересовање за биологију довело га је до тога да набави скелет који је увек имао у свом студију и који је користио као модел за своје представе скелета у покрету. Увек лишени погребног значења, Делвоови скелети су изгледали као анимирани објекти. Делво је намеравао да оде даље од логичног да би пренео збуњеност.

Жил Верн , његов идол и главни извор инспирације, почиње да буде стални лик у његовим сликама, често деле исту тежину као и њихове жене или скелети. Када није протагониста, појављује се у позадини, стапајући се са сценографијом и преузимајући споредну улогу, али ништа мање важно и типично понашање људи.

Жене су и даље главни ликови на његовим сликама, али их сада прате споредни ликови. Различити мушки глумци понављају појављивања у његовим делима, као и увођење женског антагонисте, скелета. Фаза 2 не само да уводи нове ликове већ и подешавања. Позадина се развија у деликатно израђену архитектуру, посебно са римским стубовима и ходницима.

Трећа фаза (1957 – 1979): Возови, трамваји и детињство

Шумарска станица од Пола Делвоа , 1960, преко ртбф

У својој последњој и трећој фази, Пол Делво се повлачи корак уназад од својих поданика. Уместо да их стави у први план и учини од њих главном атракцијом платна, он их распршује и на крају даје позадини, амбијенту и архитектури заслужено признање. Већ у првој фази, неки наговештаји су показивали надреалистички потенцијал у сликању поред људског облика, и управо овде, усред ноћи са најмање светла, оно најјаче сија. Не напуштајући потпуно своје античке грађевине, возови, станице и трамваји испуњавају његову последњу фазу емоцијама.

Ово је дошло са његових путовања када је као дете одлазио на одмор код тетке. Непрестано јављање светиљки које осветљавају његова дела; такође су сећања на уљане лампе које је познавао у детињству. Кључни ликови његовог трећег дела су употреба гвоздене архитектуре, стубова за лампе или упућивања на индустријске инсталације, као и интересовање за периферна места. Делво их смешта у периоде или античке градове, сцене у којима жене чекају на перонима или у чекаоницама, можда на састанак или почетак путовања.

Иако Делвоов рад има дубоке корене у његовим сећањима, трећа фаза је најближа кући. Он се позива на своја сећања из детињства, приказујући ноћне сцене у којима девојчице чекају на напуштеним станицама, илуструјући њихове страхове од света одраслих.

Сурреал Сурреалисм

Буђење шуме од Пола Делвоа , 1939, преко Артића

Необичност на Делвоовим сликама увек је одевена маркираном сценографијом и позива гледаоца у сићушно позориште, где су његове фигуре постављене са суздржаном сензуалношћу и елегантном самоћом. Сцене су увек савршено осветљене, баш као и осветљење класичног биоскопа.

Одсуство комуникације између ликова доводи их у нелогичну ситуацију, изазивајући гледаоца да дешифрује шта се можда дешава. Све ово представља интензивну узнемирујућу слику коју гледалац покушава да ухвати, али јој непоправљиво побегне. Управо овде лежи радост његовог универзума; све изгледа као препознатљиво али необјашњиво. У речима од Паул Делваук , Сликање није само задовољство давања боје слици. То је и израз поетског осећања. Слике говоре саме за себе. Нема речи којима би се објаснила слика. Да постоје, били би потпуно бескорисни.

Креатор као ниједан други, Пол Делво

Делвоова дела нас воде у свет налик на снове, са бићима толико изолованим и самозаокупљеним да као да ходају у сну. То су фигуре чије очи ништа не саопштавају, које као да гледају себе изнутра. Универзум на Делвоовим сликама резултат је сопственог емоционалног пртљага надреалистичког сликара, који он трансформише и раставља да би створио нови поредак. Надреализам је постао нешто друго кроз Делвоову веома замршену визију; уместо да слика ирационално, Делво трага за лепотом и емоцијом стварног света, и допуњава га узнемирујућим квалитетима нелагодности.