Зашто је феминистичка уметност Хане Вилке тако посебна?

Хана Вилке је истраживала феминистичке идеје кроз неколико медија као што су скулптура, перформанс, видео и фотографија. Предмети који личе на вулве постали су њена уметничка дела. Користила је своје тело у наступима, видео записима и фотографијама које су критиковале неке феминисткиње. Вилке је умрла од лимфома када је била тек у раним педесетим. Она је документовала своје последње године, болест и лечење кроз фотографије, видео записе и друге медије.

Рани живот и образовање Хане Вилке

Ханнах Вилке је рођена као Арлене Ханнах Буттер у Њујорку 1940. Када је била у средњим двадесетим, престала је да користи име Арлене. Презиме Вилке је дошло од њеног будућег супруга Барија Вилкеа. Одрасла је у јеврејској породици 1940-их, што ју је једном навело да каже да би била жигосана и сахрањена да није рођена у САД. Родитељи њене мајке су били из Мађарске, а очеви родитељи су били Руси-Пољаци. Вилкеова шира породица говорила је и јидиш и енглески.

Од 1956. до 1961. похађала је Тајлерову школу уметности на Универзитету Темпл у Филаделфији. Вилке је дипломирао ликовне уметности и дипломирао наставника. Вилке је углавном позната по свом раду као уметница, али је радила и као учитељица отприлике 30 година. Вратила се у Њујорк 1965. где ће остати до своје смрти 1993. Након што је дипломирала, радила је као професор уметности у средњој школи у Плимоутх Меетингу у Пенсилванији и у Вајт Плејнсу у Њујорку. Такође је предавала вајарство на Школи визуелних уметности у Њујорку.

Скулптуре Хане Вилке

Хана Вилке је постала позната по својим скулптурама налик вулви. Ове скулптуре учиниле су Вилкеа једним од првих уметника који су користили слике женских гениталија за обраћање феминистички питања. Почела је да их прави рано у својој каријери и креирала их је од различитих материјала као што су теракота, латекс, керамика и жвакаће гуме. Вилке је једном рекао да се за њу првенствено ради о идеји вагиналних слика унутрашње осећање и осећај превазилажења себе који човек доживљава када води љубав . Један пример њеног рада налик вулви је насловљен Пондер-р-роса 4, Беле равнице, Жуте стене из 1975. Састоји се од 16 делова који подсећају на женске гениталије од латекса, монтираних на зид.

Представе, видео снимци и фотографије

Током 1970-их, Ханнах Вилке је почела да ради представе . Њено тело је било суштински елемент ових наступа који су документовани кроз фотографије и видео записе. Она их је позвала перформалистички аутопортрети . У овим радовима, Вилке је довео у питање стереотипне приказе жена тако што их је рекреирао на ироничан и критички начин.

Њен рад под називом Гестови из 1974. састоји се од црно-белог видеа који траје око пола сата. Током снимка, Вилке изводи различите гестове и изразе само користећи своје руке и лице. Она вуче кожу, гњечи је, мази је и масира. Док неки покрети делују пријатно, други изгледају насилније. Видео такође приказује Вилке у позама које су сличне приказима жена у рекламама, чиме се наглашавају перформативни аспекти женствености.

У другом видео раду тзв Кроз велико стакло , уметник изводи стриптиз испред Марсела Дишана комад насловљен Невеста огољена од стране нежења, чак (1915–1923) у Филаделфијском музеју уметности. Гледалац може да види Вилкеов наступ кроз напукло стакло Дишановог дела, које се још назива Велико стакло . Пукотине су биле последица несреће, али је Душан одлучио да их остави у раду.

У вези са насловом Дуцхамповог рада, Вилке, који на почетку видеа носи бело одело и федору, се скида до гола. Вилке је једном рекао да му се треба супротставити да би одао почаст Душану. Њене позе су сличне онима на модној фотографији 1970-их. Вилке се, дакле, бави типичним сликама модерне женствености као што су стриптизета или манекенка.

Још једно важно дело које комбинује перформанс и фотографију се зове С.О.С. – Старифицатион Објецт Сериес од 1974. до 1982. Приликом првог извођења делили су се комади жваке у боји публици од којих је тражено да жваћу жваку и потом је врате уметнику. Вилке у топлесу развлачила би жвакану гуму и обликовала је у мале скулптуре које би постављала на своју кожу. Вилке је рекла да је одлучила да користи жвакаћу гуму јер је послужила као идеална метафора за Американку: Сажваћи је, узми од ње шта желиш, избаци је и убаци нови комад . Комади жвака у облику вулва протумачени су као ожиљци којима Вилке ремети поглед посматрача и објективизацију женског тела.

Као што наслов сугерише, комади жваке налик на ожиљак су неопходни да би Вилке постала звезда, али такође показују ране које је морала да издржи да би то постала. На серији фотографија, Вилке је приказала своје тело у различитим позама прекривеним комадима жваке. Вилке је позирао на начин који евоцира слике виђене у модним часописима и рекламама. Такође је користила реквизите попут сунчаних наочара, играчака пиштоља и каубојских шешира.

Феминизам и контроверзе

Уметност Хане Вилке се фокусира на феминистичка питања, али је такође добила критике од неких феминисткиња. Вилкеова сопствена привлачност, која је веома видљива у њеном раду, сматрана је проблематичном. Позната ликовна критичарка, активисткиња и феминисткиња Луси Липард описала је Вилкеа као гламур гирл који је побркао њене улоге као а флерт и феминисткиња и а лепа жена и уметник . Липард је оптужио Вилке да се размеће својим телом на наводно пародичан начин иако Вилке игра улогу гламурозне и привлачне жене у стварном животу. Према Липпарду, то је довело до политички двосмислене манифестације .

Хана Вилке је реаговала на ову критику тако што је направила дело под називом Марксизам и уметност: Чувајте се фашистичког феминизма . Користила је њену фотографију С.О.С. Старифицатион Објецт Сериес у којој је разоткрила горњи део тела прекривен краватом и своје чувене комаде жваке налик вулви. Постер се бави штетним ефектима једне гране феминизма која критикује жене због начина на који изгледају и понашају се.

Последње године Хане Вилке

Хани Вилке је 1987. дијагностикован рак. Борила се са болешћу све док није умрла од лимфома 28. јануара 1993. у Хјустону у Тексасу. Она је документовала ефекте рака и хемотерапије на њено тело у својој последњој серији под називом Интра-Венера . Њен супруг Доналд Годард је снимио Вилкеове фотографије за серију.

Док је уметница била оптужена да се размеће својом привлачношћу у својим ранијим радовима, она је пркосила овој идеји у свом Интра-Венера серија која је сведочанство пропадања организма изазваног болешћу и хемотерапијом. Вилке је једном одговорио на критике рекавши: Људи ми често говоре о томе: „Шта би ти урадио да ниси тако леп?“ Какве то везе има? . . . Прелепи људи умиру као и стереотипни „ружни“. Сви умиру.

Искрене фотографије Интра-Венера серије, очигледна игра речи о интравенском лечењу, често приказују Вилке у исцрпљеном стању, како губи косу или је ћелав, са отеченим телом, на лечењу у болници, седи у тоалету или лежи у кревету. Једна од слика, међутим, приказује Вилкеа како се смеје и наизглед је добро расположен. Последње године њеног живота такође су документоване кроз Интра-Венера Траке, које су снимили сама Вилке, њен супруг Доналд Годард и други људи. Они такође документују њен живот и последице њене болести.

У другој серији која се односи на њену болест тзв Брусхстрокес , Вилке је причврстио комаде косе који су јој испали током хемотерапије за папир. Наслов се односи на то како јој се коса ухватила у четке док је испадала. Многе фотографије са Интра-Венера серије подсећају на слике из историје уметности. Слика на којој Вилке покрива главу плавим ћебетом из болнице у Интра-Венерина серија бр. 4 , на пример, сличан је многим приказима Мадоне. Једна слика која приказује Вилкеа у кади отворених ногу упоређена је са Курбеовом Порекло света Ненси Принентал у својој књизи Ханнах Вилке . Снажни изрази лица који се виде у Интра-Венера серија бр. 5 очигледно су били инспирисани студијама карактера немачко-аустријског вајара Франца Ксавера Месершмита, који је живео у 18. веку.

Током свог живота, рад Хане Вилке је био излаган на међународном нивоу иу САД. Добила је грантове од Фондације Џон Сајмон Гугенхајм, Полок-Краснер фондације и Националне задужбине за уметност. Од 1972. године, галерија Роналд Фелдман у Њујорку представљала је њену уметност на неколико изложби.

Упркос контроверзама око употребе сопственог тела у свом раду, Вилке се сматра важном феминистичком уметницом. Вилкеов рад био је део путујуће изложбе ВАЦК!: Уметност и феминистичка револуција , који је стигао до Националног музеја жена у уметности у Вашингтону, Музеја савремене уметности у Лос Анђелесу и Уметничке галерије у Ванкуверу у Канади. Њен рад је такође био део изложбе Померање погледа: сликарство и феминизам у Јеврејском музеју у Њујорку.