Зашто је Франц Марк сликао животиње?
Велики почетак 20 тх века немачки Симболиста и Експресиониста сликар Франц Марк је сада светски познат по стварању слика на којима се приказују разне животиње, од крава и коња до јелена и лисица. Водећи члан Плави јахач групе, Марк је чак позвао на „анимализацију уметности“. Али зашто је сликао животиње у време када су се многи његови савременици све више приближавали потпуној апстракцији? Критичари су га исмевали да је превише декоративан и детињаст, док су се неки чак отворено смејали његовој уметности изложеној у јавним галеријама. Али они су у ствари били оптерећени моћном, дубоко смисленом симболиком о стању модерног, урбанизованог света. Истражујемо неколико разлога зашто је Марк био толико опседнут животињама, а значајна значења крију се иза његових слика животиња.
1. Франц Марк је изражавао личну митологију
На многим својим сликама, Франц Марк је истраживао како животиње могу постати моћни симболи за људска искуства и емоције . Сликајући животиње у необичним или неочекиваним бојама, као што су плави коњи или жуте краве, преводио је животињске облике у оностране, апстрактне метафоре, са јарким бојама које означавају различита стања ума. На пример, на слици жута крава, 1911, Марк слика жуту краву са плавим мрљама као симбол своје срећне заједнице са Маријом Франк, његовом другом женом коју је недавно оженио. Марк је жуту боју видео као женску снагу, а плаву као мушку нијансу. Дакле, крава уједињује и мушке и женске силе које играју у њиховом браку.
2. Користио је животиње да симболизује доба невиности
Франц Марк је био један од генерације уметника који су били дубоко критични према индустријализација , и штетним ефектима које би то могло имати на свет природе. За Марка, животиње су симболизовали прединдустријско доба невиности, када су људи живели у блиском складу са земљом. Он је намерно сликао животиње на вишеструко, апстрактан начин, тако да се оне распадају и спајају у једно са дивљином свуда око себе.
3. Животиње су означавале слободу и духовни свет
Као водећи члан Плави јахач уметничка група поред Василиј Кандински , Аугуст Мацке и Паул Клее , Марк је видео уметност као важно средство у метафизичка стања ума. Плава боја је била посебно значајна за све чланове групе, означавајући пролаз у духовни свет. Марк је ове теорије најречитије донео у својој серији 'Плави коњи', где се преливи плави коњи увијају овако и онако као симболи из сна. Марк је такође сматрао коње метафором за путовања и путовања, додатно наглашавајући његову жељу да изрази стање транзиције у својој уметности.
4. Франц Марк изражава пантеистичку визију живота
Марк је чврсто веровао у важност јединства између људи, животиња и природе, а његова уметност је изражавала жељу да се задржи на овом статусу у свету, уместо да се препусти деструктивном потенцијалу савремено машинско доба . Написао је: „Тражим пантеистичку емпатију са вибрацијом и протоком крви природе – у дрвећу, у животињама, у ваздуху… Не видим срећнијег медија за 'анимализацију' уметности, како бих ја то назвао него слика животиња.”
5. Он је истакао стрепње модерног доба
Временом су слике Франца Марка постајале све више анимиране, узбуркане и апстрактне, одражавајући несигурна времена у којима је он живео, посебно када је ратна претња подигла своју ружну главу на хоризонту. У својој апокалиптичној сцени Судбина животиња, 1913, Марк слика разбијену визију света, разбијену у калеидоскопске крхотине док се очајне животиње окрећу на овај или онај начин у покушају да преживе. Насупрот томе, у центар слике Марк ставља плавог јелена, симбол наде усред хаоса који се ковитла око њега.