Ботичели у Нетфлик-овом филму „Медици: Величанствени“ Чињенице против фикције

Себастијан Де Соуза као Ботичели у Нетфликс емисији Медичи: Величанствени, преко ИМДб-а ; са аутопортрет Сандра Ботичелија из Ботичелијевог Адоратион оф тхе Маги, преко Националне галерије уметности, Вашингтон; са Пролеће од Сандра Ботичелија , преко галерије Уфици, Фиренца; и Венера и Марс од Сандра Ботичелија , преко Националне галерије у Лондону

Нетфлик'с Лекари : Величанствени серија приказује бројне познате ренесансне уметнике од Филипа Брунелескија до Леонарда да Винчија. Међутим, Сандро Ботичели, кога игра глумац Себастијан Де Соуза, постаје значајан и понављајући лик Медичи: Величанствени . Ова емисија не треба да буде чињенична реконструкција или документарац ових догађаја. То је чиста драма, која прича приче људи током ренесансе за забаву. У овом чланку покушаћу да објасним како се емисија односи на Ботичелијево уметничко дело и живот, као и разлику између чињеница и фикције.

Ботичелијев однос са породицом Медичи у Медичи: Величанствени

Прва сцена из Медичи: Величанствени са Ботичелијем (крајње десно, црвено) и Лоренцом де Медичијем (у средини), преко ИМДБ-а

Током читаве серије, браћа Медичи и Боттицелли виде се као браћа по оружју, који бране једни друге до краја. У првој сцени, Ботичели се види како корача улицама са Лоренцо де Медичи , исуканих мачева и пламена ватре, дајући тон серији која долази. Ботичели је приказан као пријатељ, брат и важан члан Породица Медици . Први пут чујете за Ботичелијеву позадину у разговору између Галеаца Сфорце и Лукреције де Медичи (мајке Лоренца и Ђулијана) у првој епизоди. Током ове сцене она тврди да је он био сироче и да га је породица Медичи одгајала упоредо са својом, препознајући његов уметнички таленат.

У стварности, Ботичели је био син кожара и није био сироче. Добио је шегртовање од Филипо Липи , који је и сам био уметник Медичија. Тако је упознао породицу Медичи. Иако је овај део нетачан, користи се као важна тачка успостављања између Ботичелија и породице Медичи. Ботичели служи готово као савест за Лоренца током целе серије и делује као забринут пријатељ. Не зна се много о Ботичелијевом раном животу или детињству. Цео живот је живео у Фиренци са породицом. То што серија не улази у његову прошлост није зато што је небитна; то је зато што једноставно нема много чињеница о којима би се могло говорити.

Љубавни троугао: Ботичели, Ђулијано де Медичи и Симонета Веспучи

Себастијан Де Соуза као Ботичели и Бредли Џејмс као Ђулијано де Медичи , преко ИМДБ; са Идеализовани портрет даме од Сандра Ботичелија , ц. 1480, преко Стаедел музеја, Франкфурт

Серија комбинује митове о односима између Ботичелија, Ђулијано де Медичи , и Симонета Веспучи . У епизоди 2, 'Стандинг Алоне', и Ботичели и Ђулијано су запањени Симонетином лепотом када су је први пут видели. Ботичели одмах жели да је овековечи у уметности док се Ђулијано заљубљује у њу. Серија користи Ботичелијеву Венера и Марс сликарство као централни фокус њихове приче. Сва три лика се преплићу због овог налога за Весупчиног мужа. Ботичели користи Симонету и Ђулијана као моделе за слику, и то постаје средство за Симонету и Ђулијана да сакрију своју љубавну везу. Слика приказује Венера (Симонета), богиња љубави, с љубављу гледа у Марс (Ђулијано), бог рата.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

У стварности, ове љубавне гласине никада нису потврђене. Симонета је у Фиренци била позната по својој лепоти и дивили су јој се многи људи, укључујући и браћу Медичи. Иако не постоје чињенични докази за догађаје око Ботичелија Венера и Марс, његово постављање је потпуно намерно а не случајно. Добро се уклапа у причу о романси између Симонете и Ђулијана, а такође игра централну улогу у другим великим догађајима у серијалу, укључујући Пацијеву заверу.

Ботичели и утицај Симонете

Матилда Луц као Симонета Веспучи ин Медичи: Величанствени, преко Пинтерест-а ; са крупним планом Венере из Венера и Марс од Сандра Ботичелија , 1483, преко Националне галерије у Лондону

Митови око Веспучија и Ботичелија су бројни, неки тврде да је био заљубљен у њу, док други сугеришу да је она била његова главна муза. У епизоди 5, 'Кравате које везују', можете погледати скице у Ботичелијевој радионици. Они садрже скице Профилни портрет младе жене до Рођење Венере . Медичи: Величанствени инсинуира да скицира све ове различите њене верзије пре њене смрти како би их користио за будуће слике. Симонета умире од болести, вероватно туберкулозе, у емисији иу стварном животу. За Ботичелија, она постаје његов разлог за стварање уметности која служи Божјој намери. Серија наговештава ове гласине о његовој опсесији њом постављајући више различитих њених скица у његову радионицу. Ово чак наводи лик Симонетиног мужа да сумња да је Ботичели имао аферу са њом уместо са Ђулијаном.

У стварном животу, већина слика које се виде на скицама настала је након Симонетине смрти. Уметници су постхумно сликали портрете, али је и даље тешко инсинуирати да је она била представљена у већини ових радова. Њена лепота се сматрала највишом и најостваривијом врстом лепоте у њено време. И данас се расправља о томе колико је Ботичелијевих слика представља њу.

Тхе Фате оф тхе Венера и Марс Сликарство

Венера и Марс од Сандра Ботичелија , 1483, преко Националне галерије у Лондону

Финале у првом делу серије приказује Венера и Марс спаљена на ломачи после догађаја Паци завере. Видимо Ботичелија уништеног, а ово симболизује смрт две љубави његовог живота – његовог пријатеља Ђулијана и његове музе Симонете. Док Медичи: Величанствени има Венера и Марс уништена у финалу првог дела серије, слика заправо још увек постоји и у власништву је Националне галерије у Лондону. Насликан је око 1485. године, што је било након смрти Веспучија 1476. и Ђулијана 1478. Умрли су тачно две године у размаку један од другог до дана данашњег.

Нико са сигурношћу не зна коме је ова слика наручена. Неки људи нагађају да је слику заиста наручила породица Веспучи. То је зато што на слици има оса. Реч за осу на италијанском је „веспе“, што звучи слично имену Веспуцци.

Крај сезоне приказује и Ботичелијеву слику Пролеће и као симбол и спомен. Каже да представља другачији тип Венере и Марса и да је симбол поновног рођења након смрти. Такође се може посматрати као ново доба и за породицу Медичи и за Ботичелијеву уметност. После догађаја завере Паци, породица Медичи је постала јача у утицају и моћи док је Ботичели био на прагу неких од својих највећих дела. У стварности, већина историчара уметности тврди да су Ботичелијеве мистичне слике, као нпр Венера и Марс или Пролеће, створени су за прославу бракова или венчања као украси за дом.

Ботичели и фреске Паци завере

Шон Бин као Јакопо Де Паци у Медичи: Величанствени , преко ИМДБ; са Вешање Бернарда Бандинија деи Барончелија Леонарда да Винчија , 1479, преко Веб галерије уметности

Следећи део серије почиње са Медици'с успоставио власт над Фиренцом после Пацијеве завере. Једна од првих сцена укључује Ботичелија како слика заверенике на зидовима Палацо Векио. Бројке укључују три завереника, укључујући Јакопа де Пација, Франческа де Пација и Франческа Салвијатија. Ботичелија је у стварном животу наручио Лоренцо да их наслика. Било је уобичајено да се издајници додатно понижавају и користе као пример да се други одврате од чињења истих грешака.

Оригиналне фреске су, међутим, уништене 1494. након што су Медичи протерани из Фиренце. Ове фреске се користе у Медичи: Величанствени да прикаже почетак Ботичелијевог неповерења и конфузије око Лоренцових одлука. Уместо да тражи опроштај, Лоренцо тражи освету против оних који су се уротили да збаце његову породицу, на Ботичелијево ужаснутост. Изнад је скица Леонарда да Винчијеве интерпретације Бернарда Бандинија деи Барончелија из Пацијеве завере.

Ботичелијева снага

Фортитуде од Сандра Ботичелија , 1470, преко галерије Уфици, Фиренца

Први Боттицелли паинтинг виђено у Медичи: Величанствени је чврстина, виси у трпезарији палате Медичи. Њено место тамо чини да се чини да је направљена за породицу Медичи када је, у ствари, слику заправо наручио Томазо Содерини. То је био део јавног рада који је обављен за салу Трибунала на Пиазза делла Сигнориа у Фиренци. Фортитуде био је део серије слика које су имале за циљ да прикажу људске врлине укључујући снагу, разборитост и умереност. Употреба овог дела на почетку серије је важна јер је насликана веома рано у Ботичелијевој каријери. Такође је заслужна као једна од његових продорних слика у стилу по којем је данас толико познат.

Следећи пут када видимо слику Фортитуде је у другом делу. Овде је Лоренцо преместио слику, а Ботичелија то наизглед мучи. Кућа је уређена у више римском стилу са фрескама и бистом Александра Великог. То је један од првих знакова дивергентних путева Ботичелија и Лоренца. Током другог дела Медичи: Величанствени , Лоренцо почиње да се креће путем аристократског владара Фиренце, а не њеног заштитника и вође. Постављање ових римских украса да замене Ботичелијеве симболизује промену у Лоренцовој личности. Сама слика такође служи као метафора за ову промену. Чврстост је људска врлина која симболизује тежњу за постизањем добра. Померање слике такође симболизује да се Лоренцове намере удаљавају од његовог првобитног циља да спасе и заштити Фиренцу.

Промена укуса: Ботичели Божанствена комедија Цртежи

Данијел Шарман као Лоренцо де Медичи у Медичи: Величанствени , преко ИМДБ-а, са Карта пакла од Сандра Ботичелија , 1485, преко Ватиканских библиотека, Рим

У краткој сцени у епизоди 'Тхе Тен', Боттицелли се види како црта обојену верзију Карта пакла од Дантеа Божанствена комедија . У Медичи: Величанствени , Ботичели наводи да је то за издавача Ниццоло ди Лорензо делла Магна. У стварном животу, Ботичели је завршио ово дело као део штампаног издања Дантеа Божанствена комедија , међутим, нису били обојени. Онај који се види у серији заправо је наручио Лоренцо ди Пјерфранческо де Медичи као илуминирани рукопис Божанствена комедија . Ова верзија Карта пакла настао је око 1485. али Медичи: Величанствени показује га почетком 1480-их. Ботичели је вероватно наставио да ради на рукопису до 1500-их, тако да је временска линија овог конкретног дела нетачна. То је део највећег Ботичелијевог дела, укључујући цртеже сребрном шиљком, као и неколико потпуно обојених приказа (као што се види изнад).

Уметност и политика: Ботичели и његов рад у Риму

И Ниел Шарман као Лоренцо де Медик и Џон Линч као папа Сиксто ИВ ин Медичи: Величанствени , преко ИМДБ, са Искушења Христова од Сандра Ботичелија , 1480, преко сандро-боттицелли.орг

Медичи: Величанствени укратко приказује Ботичелија који ради у Риму и почетне фазе Искушења Христова фреска наручена за папу Сикста ИВ. Ин Медичи: Величанствени , Папа и Лоренцо су и даље у међусобном сукобу након догађаја Пацијеве завере. Лоренцо одлази код папе Сикста ИВ уз помоћ Ботичелија како би се помирио са њим. Ботичелијева уметност се користи као оруђе у политичкој игри моћи. У стварности, Ботичелија је папа Сиксто ИВ замолио да дође у Рим заједно са другим уметницима како би осликао зидове Сикстинске капеле. Ботичелијев одлазак у Рим виђен је као корак ка миру између обојице.

Овај потез који је Ботичели направио у Риму показује како утицајна и моћна особа има способност да улаже у уметност за будућност. Ако неко има новца да наручи уметност, он сам постаје подједнако важан као и уметник. Сам Лоренцо де Медичи је веома запамћен по томе што је неговао уметнике у настајању свог времена, нешто чиме се још увек дефинише. У епизоди „Невини“, Папа изјављује да ће Ботичелијев рад на фрескама Сикстинске капеле бити једно од његових највећих дела и нешто по чему ће обојица остати упамћени. Обојица су схватила какав ће трајни утицај имати уметност, као и како ће их свет памтити у будућности.

Ботичелијева каснија каријера у Медичи: Величанствени

Франческо Монтанари као Ђироламо Савонарола у Медичи: Величанствени , преко ИМДБ

Током Медичи: Величанствени Ботичелијев лик се бори са величањем Божјег лика, а не сопственог лика. Његова религиозна инспирација је порасла након што је почео да следи Ђироламо Савонарола. У стварном животу, Савонарола је имао велики утицај на Ботичелија и његова уметничка дела. Неки су спекулисали да су Ботичелијеве мистичне слике уништене у акцијама као што је „Ватра сујета“ у корист приказивања религиозних. Они то не показују у Нетфлик серији, али уместо тога, емисија се фокусира на Ботичелијево духовно и морално обрачунавање, а не на било коју конкретну слику или наруџбу. Дакле, иако емисија показује Ботичелијеву транзицију ка стварању религиозних уметничких дела, она делује као резултат Пацијеве завере и његовог односа са Лоренцом, а не проповедања Савонароле. У стварном животу, претпоставља се да је глас Савонароле натерао Ботичелија да се више фокусира на ова религиозна дела.

Током свега тога, Ботичели је сведочио о неким од најузбудљивијих, најтрагичнијих и најреволуционарнијих тренутака историје Фиренце, како у фикцији тако и у стварности. У овим тренуцима свађе, он игра централну улогу у томе да буде саосећајна особа која опрашта породици Медичи. Док се његов лик отворено не слаже са одлукама Лоренца или Ђулијана, он је на крају увек ту за њих у њиховим најочајничким тренуцима.