Каролиншка уметност: Културни препород једног континента

Крунисање Карла Великог за цара Римљана од стране папе Лава ИИИ на Божић 800. године означило је улазак у нови период за Западну Европу. Франачко краљевство се уздигло на положај који је раније држало Римско царство под Константином Великим. Ново царство се сматрало легитимним наследником христијанизованог Римског царства. Као и римски цареви далеког Константинопоља, Карло Велики је сматран Новим Константином или Новим Давидом, изабраним божанским провиђењем. Однос са старим Римом и његово оживљавање од стране Карла Великог били су кључна идеолошка основа за развој каролиншке уметности. Осврћући се на стилове ранохришћанске уметности, можемо видети како су они утицали на уметност Западне Европе током средњег века.

Каролиншка уметност и династија

Тхе династија Каролинга доминирала западном Европом политички, културно и економски током 8. и 9. века. Носи име готово митске фигуре Карла Великог, или Царолус Магнус на латинском. Као и његов деда и отац, Карло Велики је био краљ-ратник који је проширио територије свог краљевства у свим правцима. Током своје дуге владавине, која је почела 768. године, Карло Велики се борио и покорио Аваре, Лангобарде, Маури , Фризи и Саси .

Паралелно са војним походима, Карло Велики и његов двор су радили на уједињењу различитих народа под хришћанском црквом. Такође је наглашавао јединство Цркве и државе и подстицао културни препород који је подигао образовне стандарде, реформисао литургију и обновио употребу латинског међу ученим људима у западна Европа . Наследници Карла Великог, посебно Луј Побожни и Карло Ћелави, наставили су препород, опште познат као Каролиншка ренесанса. Термин ' Ренесанса ” модерни научници обично замењују са „оживљавањем”, јер се династија Каролинга првенствено бавила формирањем образоване бирократије, а не узимајући инспирацију из грчко-римске културе. Оживљавање латинског језика поново је оживело класичну књижевност и текстове, а настава и световних и верских предмета постала је образовни систем који је помогао функционисању државе и Цркве.

Значајан део овог културног препорода била је промена става Франка према уметности, која је подстакла формирање онога што данас називамо Каролиншка уметност .

Двор Карла Великог

Карло Велики могао се сматрати неуобичајеним вођом великог културног препорода јер није знао да препозна слова абецеде, није умео да пише и скоро да није знао латиницу. Ипак, једна од његових примарних дужности била је да промовише и штити знање потребно за функцију Царства. У ту сврху, Карло Велики се на свом двору у Ахену окружио интелектуалцима, углавном монасима или свештеницима. Агобард Лионски, Теодулф Орлеански, Павле Ђакон, Ајнхард и Алкуин од Јорка, најближи интелектуалац ​​цару, били су неки од његових дворјана.

Ови интелектуалци су одиграли пресудну улогу у развоју каролиншког препорода. Имали су различите области специјализације, али им је заједнички циљ био да стандардизују литургику и оживе реторику, моралну теологију, логичку аргументацију и поезију. Под вођством Алкуина, скрипторијум палате у Ахену произвео је ново писмо под називом каролиншка минускула , што је омогућило јаснију писмену комуникацију. Образовни модел који је пружао дворски круг проширио се на друге културне центре, а нове школе су се појавиле широм Царства. За каролиншку уметност и архитектуру, културни препород је подразумевао коришћење разноврсних техника и мотива.

Царолингиан Арцхитецтуре

Преостали примери каролиншке архитектуре показују колико су Франци марљиво покушавали да еманирају своје римске и касноантичке претходнике. Палатинска капела у Ахену је најбоље очувана грађевина каролиншке уметности и одличан пример каролиншког оживљавања класичне архитектуре. Папа Лав ИИИ је 805. године посветио капелу Христу и Девици Марији. Архитектура капеле повезује је са наслеђем старог Рима и Константин Велики . Стубови и мермерно камење коришћено у његовој изградњи донети су из Рима и Равене.

Плашт Светог Мартина, римског војника из 4. века и хришћанског мученика, постављен је у цркву на њеном освећењу. План зграде имитира Гроб Господњи у Јерусалиму и Сан Витале у Равени. Централизовани план који окружује амбуланту и горњу галерију је одјек у плану Палатинске капеле. Капела је коришћена за церемоније крунисања још 700 година, показујући важност Карла Великог, каролиншког препорода и уметности.

Још један допринос каролиншке уметности је усвајање и развој цркава базиликалног типа. Коришћене као црквени планови из Константиновог времена, каролиншке базилике су прве коришћене вестворкс (монументални, често ка западу окренут улазни део цркве) на њиховој западној фасади.

Монументално сликарство Каролинга

Преостали примери Каролиншка уметност обично упућују историчаре уметности ка осветљење књиге и други занати; међутим, монументално сликарство је такође било важна карактеристика каролиншке уметности. Са само неколико преживелих примера, можемо само да покушамо да реконструишемо славу онога што је било каролиншко монументално сликарство. На основу неких од преосталих текстова каролиншких научника, попут Валафрида Страбона, можемо претпоставити да су све цркве биле украшене зидним сликама.

Ретко виђене у рукописима, христолошке, старозаветне и хагиографске теме биле су уобичајене у црквеном сликарству. Угледајући се на своје римске претходнике, Карло Велики је дао насликати слике свог шпанског рата и седам слободних уметности (основа каролиншког препорода) у својој капели у Ахену. Империјалне тенденције Карла Великог огледају се у куполи капеле. Оригинални златни мозаици држали су лик Христа устоличеног, окруженог 24 старешине из Откровења, који су му представили крунско злато (златне круне).

Након Карла Великог, епископ Теодулф од Орлеана дао је своју вилу у Гермигни-дес-Прес украсити ликовима Седам слободних уметности као фреске и мозаици. Још једно Теодулфово покровитељство, капела у Гермигни-дес-Прес, гледа на Палатинску капелу. Апсида капеле има јединствену слику заветног лука са два херувима и два анђела, са златном позадином и љубичастим и плавим тоновима.

Манусцрипт Иллуминатион

Каролиншка уметност је првенствено била књижевна или књига заснована на феномену. Тежње за аутентичним текстовима, библијским, литургијским или научним, не могу се одвојити од њиховог уметничког украса. Величина и висок степен њихове очуваности дају посебан значај осветљавању каролиншког рукописа.

Лик цара Карла Великог стоји као покретачка снага иза овог процеса. Дворска библиотека у Ахену имала је најобимнију збирку књига у западној Европи. Библиотека и скрипторији палате у Ахену дубоко су утицали на копирање и украшавање рукописа широм царства. Каролиншки писари улажу све своје напоре да се што више приближе изворима које су копирали и украшавали. У том процесу угледали су се на своје савременике из Рима и Византија , који су били најближи изворима.

Сходно томе, класични репрезентативни стил осветљења је развијен у палати Ахен. Први сачувани рукопис у овом стилу везан је за самог Карла Великог. Годесцалц Евангелистари, назван по свом писару, подсећа на крштење Цхарлесовог сина, Пепина, у латеранској крстионици . Као и место крштења младог принца, мотиви рукописа подсећају на римску царску традицију. Портрети јеванђелиста, Христос на престолу и Извор живота су илуминације преко целе странице украшене златним, животињским и цветним мотивима.

Разни Скрипторији и центри за илуминацију

Палатинска библиотека Ахена била је најважнији центар продукција рукописа и осветљење. Међутим, током 9. века, западни градови попут Ремса и Турса почели су да добијају политички и уметнички значај. Чак су и провинције произвеле величанствена дела, као што су Гундохин еванђелиста из Отена, Гелонов сакраментариј и каролиншки еванђелиста из Есена.

Ремек-дело које потиче из ових других центара каролиншке уметности је Утрехтски псалтир. Направљен вероватно између 820. и 830. године у Ремсу или манастиру Хаувиллиерс, псалтир је наручио надбискуп Ебо. Књига је можда била поклон за Карла Великог сина Луја Побожног, или његовог новорођеног сина, каснијег цара Чарлс Ћелави . Позноримска иконографија и употреба рим сеоски капитал као што се види из писма да су илустрације засноване на моделима из 5. века. Утрехтски псалтир и стил Ремсове илуминације имали су широк утицај. Након што је премештен у Енглеску око 1000. године, псалтир је инспирисао Харлијев псалтер, Едвајнски псалтир и Париски псалтир.

каролиншки златари

Током Средњи век , злато је симболисало божанску светлост, а предмети направљени од њега били су достојан данак Богу. Златни предмети који се обично праве за цркве, као што су олтари, циборије, сандуке, реликвијари и корице књига, били су камен темељац каролиншке уметности. Из периода Карла Великог остала су само три златарска предмета: „талисман“ (заправо реликвијар) Карла Великог, посуда из ризнице Светог Мориса и Ајнхардов лук (сачуван само као цртеж из 18. века).

После смрти Карла Великог, каролиншки златари су наставили са радом. Једно од најзначајнијих дела франачких златара била је корице Линдау јеванђеља. На предњој корици налази се приказ Распећа. Подражавање античке уметности може се видети у две доње фигуре које оплакују Христову смрт, посебно у њиховим драперијама. Распеће је направљено од драгуља и драгуља, а својим обликом подсећа на планове зграда базиликалног типа. Целокупна декорација и иконографија корица симболизује Небески Јерусалим, како је описано у Књизи Откровења, и предвиђа садржај саме књиге.