Ко је Ед Русцха? (5 чињеница о америчком поп уметнику)
Ед Русцха је међународно познати поп и концептуални уметник из САД. Од 1960-их, његова пракса је обухватала огроман спектар медија, укључујући фотографију, графику, сликарство и књиге уметника . Његову разноврсну праксу обједињује дубока фасцинација модерним америчким животом, посебно оним у Лос Анђелесу, где је живео већи део свог одраслог живота. Због тога, многи мисле о Рушу као о Поп уметник , који, попут Ендија Ворхола и Роја Лихтенштајна, користи слике из популарне културе да би направио своју уметност. Али ово је само делимично тачно – Рушин мршав стил и његово ослањање на начине на које текст и језик могу да прекину значење слике такође га чине раним пиониром ц концептуална уметност . Гледамо пет чињеница о Русцхи да бисмо сазнали више.
1. Ед Русцха је започео своју каријеру као графички дизајнер
Након студија сликарства, фотографије и графичког дизајна на Институту за уметност Цхоуинард (сада Калифорнијски институт за уметност) касних 1950-их, Русцха је започео своју каријеру као комерцијални уметник, сликао је знакове и производио графику за рекламну компанију. Када је почео да ствара сопствену уметност, Русцха је цртао ову позадину у графици, радећи са чистим, углађеним и пажљиво приказаним стилом, у складу са поп уметницима као што су Анди Вархол и Рои Лицхтенстеин .
2. Раних 1960-их, Русцха је почео да слика речи
Ед Русцха је почео да се бави сликарством и графиком раних 1960-их. Од ове ере развијао је своје слике 'речи', са једном речју насликаном подебљаним текстом на позадини, која је постала камен темељац његове уметничке праксе. Речи које је користио, као што су Хонк, Смасх, Ноисе, Ооф, или Босс, одабране су због њиховог директног, упечатљивог квалитета, као и због двосмисленог значења, које је оставио на гледаоцу да их тумачи на свој начин. Руша такође признаје да је бирао речи са, како је рекао, „одређеном комедијском вредношћу“. Примећујући како се хумор увукао у ова уметничка дела, рекао је: „Озбиљан сам што сам бесмислен. Касније је Русцха почео да укључује двосмислене или нескладне дуже фразе у своју уметност , често преко обојеног терена са планинским венцима или магловитим мрљама боја.
3. Истражио је Деадпан документарну фотографију
Ед Русцха је снимио неколико великих серија црно-белих фотографије у документарном стилу током 1960-их. Намерно је изабрао наизглед свакодневне теме које би иначе могле проћи незапажено, изазивајући публику да размишља о темама које смо условљени да ценимо и да им дамо естетски значај. Он је ове фотографије објединио у различите самоиздате књиге уметника. На пример, у публикацији Двадесет шест бензинских пумпи, уметник је документовао многе отрцане, дотрајале бензинске пумпе током путовања у Оклахома Сити из Лос Анђелеса 1961. У међувремену у уметниковој књизи Тридесет четири паркинга , документовао је многа паркиралишта Лос Анђелеса из хеликоптера рано једног јутра 1967. године, пре него што се град пробудио. Резултати су били низ сабласних, структуралних реликвија које су нудиле алтернативни и ретко виђен поглед на Лос Анђелес.
4. Дизајнирао је сопствени фонт
Ед Русцха је дизајнирао сопствени фонт 1982. године, назван „Бои Сцоут Утилити Модерн“, и то је постало честа карактеристика у његовој уметности. Он је дизајнирао фонт тако што је користио само равне углове уместо кривих, називајући текст „врстом ствари коју би столар могао да примени на прављење облика слова“. Оно што он имплицира у овој изјави је намерно недостатак упадљивости фонта, а уместо тога његов утилитарни, функционални квалитет који се односи на уметникову склоност ка мртвим, наизглед баналним темама, слично као уметност многих Фотореалисти .
5. Он воли стари Холивуд (и друге носталгичне мотиве)
Ед Руша је већи део свог одраслог живота провео у Лос Анђелесу и фасциниран је старомодним сликама кинематографија на сребрном екрану , или такозвано „златно доба” Холивуда. Направио је многе серије уметничких дела са референцама на „добра стара времена“ раног Холивуда пре него што је масовни капитализам преузео власт. Једна од његових најпознатијих серија на ову тему је група радова са текстом „Крај“ у различитим стиловима слова. Много пута је ставио текст преко позадина које изгледају као старе филмске траке, заједно са огреботинама и мрљама, носталгично наговештавајући карактерну природу старог филма.