Линда Макартни: Амерички фотограф који је снимио шездесете

Године 1941. Линда Истман Макартни рођена је у Њујорку у породици која јој је од малих ногу усађивала љубав према уметности. Њен отац је био адвокат за забаву који је заступао познате савремене уметнике попут Вилема де Кунинга и Марка Ротка, тако да су његова деца била изложена свим растућим покретима модерне уметности које је Њујорк средином века могао да понуди.

Ова радозналост и уважавање уметности, као и свест о савременим трендовима и техникама ликовне уметности, вероватно су инспирисали америчког уметника да настави студије ликовне уметности и историје уметности на универзитету, а касније и да настави каријеру као фотограф.

Одакле је дошла Линда Макартни?

Аутопортрет, Аббеи Роад Студиос, Лондон од Линде Макартни , 1975, преко Натионал Мусеумс Ливерпоол

На Универзитету у Аризони, Линда Макартни се упознала са фотографијом, иако је уписала само два разреда фотографије и никада није завршила диплому. Након што се удала и развела од своје драге са факултета, Линда Макартни се преселила у Њујорк са својом младом ћерком Хедер. Као самохрана мајка, Макартни је уживала у животу у граду и радила као уредничка помоћница Град земља часопис . Током 1960-их, Њујорк је био у центру културне револуције, од Поп Арт да рокенрол.

Како је Линда Макартни постала музички фотограф?

Брајан Џонс и Мик Џегер од Линде Макартни , 1966, преко Натионал Мусеумс Ливерпоол

Путања Линде Макартни ка музичкој каријери фотограф почело низом случајности. Када Град земља часопис је био позван од стране Роллинг Стонеса на промотивни догађај на броду, Макартни се пријавио и добио је задатак да присуствује и као новинар и као фотограф. Без искуства у професионалном фотографисању, Макартни се укрцала на брод са камером и гомилом филма и, док је пловила по Менхетну са бендом, снимила слике које су демонстрирали њену јединствену визију и технички таленат као фотографа.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Паул'с Феет, Јамајка од Линде Макартни , 1972, виа линдамццартнеи.цом

За разлику од многих новинара, Линда Макартни је била ентузијастична и познавала рокенрол, што јој је омогућило приступ бенду у њиховим најопуштенијим и најискренијим тренуцима путовања. Њени претпостављени у Град земља били су с правом импресионирани њеним радом. За то је одмах добила позитивну пажњу и ван часописа.

Јими Хендрик од Линде Макартни , 1967, преко Вицториа & Алберт Мусеум, Лондон

Приповедајући ово искуство, рекла је Линда Макартни , Био сам помало стидљив и интровертиран, али гледајући кроз објектив који сам видео, заборавио сам се и могао сам да видим живот. Тај ентузијазам је изашао из мене, и јесте, фотографија ми је на тај начин променила живот. Амерички уметник ће ускоро наставити да снима осебујне, интимне портрете десетина других икона шездесетих, од Џимија Хендрикса до Твигија.

Снимање културе замахнутих шездесетих

Битлси у дому Брајана Епстајна у Белгравији на представљању Сгт. Пеппер'с Лонели Хеартс Цлуб Банд од Линде Макартни , 1967, преко Вицториа & Алберт Мусеум, Лондон

Успех Линде Макартни као фотографа Ролингстонса брзо је отворио пут америчком уметнику да добије више фотографија од разних публикација како би забележио културу и жар који окружује музику 1960-их. Макартни је био на правом месту у право време, јер је Њујорк био срце шездесетих у Америци — модерног културног покрета који предводе млади људи и који се одликује револуцијама у уметности, музици и мода , добро као психоделичне дроге и сексуалност.

Бендови, од надолазећих до већ светски познатих, наручивали су Макартни портрете за публицитет за своје турнеје, али је она стекла признање због свог необичног приступа снимању фотографија иза кулиса због којих су гледаоци имали осећај да ће познају звезде као људе а не иконе.

Арета Френклин моделинг за 'Мадемоаселле' од Линде Макартни , 1968, преко Натионал Мусеумс Ливерпоол

Макартни је фотографисао многе звезде шездесетих и постао први женски фотограф да њен рад буде представљен на насловној страни Роллинг Стоне часопис. Године 1967, само годину дана након путовања бродом којим је започела њена каријера, Макартни је проглашена за жену у САД фотограф у години. Године 1968. Макартни је отпутовао у Лондон да сними још звезда шездесетих преко везе. Она је обезбедила веома ексклузивну позивницу за забаву за лансирање Сгт. Пеппер'с Лонели Хеартс Цлуб Банд , где је фотографисала оно што су сада култне слике Битлса. Овај догађај је променио живот за Макартнија на више начина - две године касније, Линда и Пол Макартни су се венчали.

Од рокенрол фотографије до интимних породичних портрета

Пол, Стела и Џејмс. Сцотланд од Линде Макартни, 1982, преко Вицториа & Алберт Мусеум, Лондон

рекла је Линда Макартни , Права ствар која чини фотографа је више од техничке вештине, више од укључивања радија. То има везе са снагом унутрашње намере. Увек сам ово називао визуелним потписом. Заиста, фотографије Линде Макартни су карактеристичне по свом спонтаном, интимном, емоционалном осећају - а ови квалитети су посебно очигледни у њеној великој колекцији породичних фотографија. Без много формалне обуке која би информисала свој приступ, Макартни се ослањала на свој инстинкт са великим успехом као фотограф. Ослонила се и на природу као огромну инспирацију.

Линда, Пол и Мери. Лондон од Линде Макартни , 1969, виа линдамццартнеи.цом

Током 1970-их и 80-их, Пол и Линда Макартни и њихово четворо мале деце проводили су већину свог времена заједно на удаљеној фарми у Шкотској како би избегли притиске славних. Тамо су уживали у пространим пејзажима и друштву животиња док су одгајали своју децу и фокусирали се на своје каријере уметника. Са камером која је увек спремна, Линда Макартни је снимила свакодневна дешавања и предмете који су дефинисали њен породични живот, претварајући свакодневне тренутке у портрет, а свакодневни неред у мртву природу. Такође је направила велику серију аутопортрета — често одраза у огледалу — који се осећају посебно интимно и приземно. Што се тиче сазнања када да пуцам, увек сам се потпуно ослањао на свој инстинкт, рекао је Макартни. Веровао сам да могу да осетим када постоји добра слика.

Како је Линда Макартни експериментисала са фотографијом

Без наслова (Полароид шарених облика) од Линде Макартни , без датума, преко Вицториа & Алберт Мусеум, Лондон

Осим што је прикупила опус традиционалне црно-беле и филмске фотографије у боји, Линда Макартни је експериментисала са другим методама фотографије, укључујући полароид инстант филм и цијанотипску штампу. Од 1970-их до 1990-их, Макартни је користила Полароид инстант камеру да направи мале квадратне фотографије које су се развиле на лицу места, од искрених портрета њене деце до апстрактних композиција светлости. Једноставност и ограничења својствена овом формату показују Макартнијев инстинкт за фокусирањем на најзанимљивије обрасце, композиције и светлосне формације у свом окружењу.

Хеалинг Хандс од Линде Макартни , 1987, преко Вицториа & Алберт Мусеум, Лондон

Линда Макартни је такође експериментисала са цијанотипска фотографија , процес из раног 19. века који користи сунчеву светлост за излагање плаво-беле слике на хемијски третираном папиру. Отисци цијанотипије се могу направити без мрачне собе, а понекад чак и без камере. Макартни је користила ову технику у различитим периодима своје каријере и у њој је пронашла јединствену прилику да експериментише са високим контрастом и богатим плавим нијансама, мешајући старомодан метод са својим модерним и спонтаним приступом фотографији. Макартни је објавио читаву књигу својих цијанотипских слика, под насловом Сун Принтс , 1988. године.

Трајна страст америчког уметника за права животиња

Срећно место у Даиси Фиелд од Линде Макартни , 1985, преко Натионал Мусеумс Ливерпоол

Линда Макартни је увек била привучена животињама и често их је фотографисала и иначе проводила време са њима током свог живота. Макартни је искористила своје фотографске вештине — а посебно интересовање за снимање животиња на љубазан и емотиван начин — да подржи различите циљеве за права животиња у Сједињеним Државама и Великој Британији, укључујући лоби против крзна, Људи за етички третман животиња и Савет за заштиту руралне Енглеске.

Павле и Марта од Линде Макартни , 1968, преко линдамццартнеи.цом

Касније су Линда и Пол Макартни постали отворени заговорници вегетаријанства, начина живота који су годинама прихватали. Макартни је написао и објавио неколико вегетаријанских куварских књига које су постале међународни бестселери. Године 1991. такође је основала сопствену компанију, Линда МцЦартнеи Фоодс, која је нудила линију смрзнутих вегетаријанских оброка – нешто што није било доступно просечном купцу намирницама. Наслеђе Линде Макартни као заговорнице права животиња живи кроз континуирано објављивање њених рецепата и ширење њеног бренда.

Зашто фотографија Линде Макартни и данас одјекује

Јохн Леннон; Паул МцЦартнеи од Линде Макартни , 1968, преко Националне галерије портрета, Лондон

Од свог детињства и универзитетских дана до трагичне смрти у 56. години од рака дојке, Линда Макартни је бриљирала у широком спектру уметничких активности и никада није престала да буде креативна. Била је награђивана америчка уметница, страствени активиста за права животиња, аутор бестселера кувара, одана мајка четворо деце и партнер који подржава изузетно славну личност. Током целог пута, америчка уметница је видела живот кроз објектив своје камере и документовала све, од професионално позираних рок звезда до гомиле дечијих играчака.

Краљичин говор од Линде Макартни , 1968, преко Натионал Мусеумс Ливерпоол

Макартнијеви радови су били изложени у музеји и галеријама широм света и наставља да резонује са посетиоцима музеја и колекционарима књига данас – доказујући безвременску моћ промишљене, личне фотографије. За мене је добра фотографија...нешто што ће вас натерати да реагујете, застанете, погледате и размислите стварно, рекао је Макартни . Знате, стварно... слика вреди хиљаду речи.

Фотографије америчког уметника су веома симболичне за своје време, било да се ради о културним револуцијама Њујорка шездесетих година прошлог века или деловима живота на шкотској фарми осамдесетих. Али фотографија Линде Макартни се такође показала универзалном због своје способности да позове гледаоце да зауставе, погледају и размисле о томе како се лични тренутак посматран кроз туђи објектив може учинити да се осећа блиским и безвременским.