Оштра материјалност Френка Ауербаха у Лондонској школи

Сликар Франк Ауербах рођен је у Немачкој 1931. Да би побегао од нацистичког режима, Ауербахови родитељи су га послали у Британију 1939, где је од тада живео. Ауербах је имао своју прву самосталну изложбу 1956. године и остао је сталница британске уметности током своје каријере. Обично је имао много мање истакнуту улогу од других сликара у својој орбити, попут Френсиса Бејкона и Лусијана Фројда. Током скоро 70 година у очима јавности, Ауербах је остао доследан. Уметник се посветио својој оштрој материјалности и интензивном стилу сликања, а притом је остао откривајући и релевантан за савремену уметност.

Франк Ауербацх и Лондонска школа

Глава Герде Боехм Франк Ауербацх , 1979-80, преко галерије Марлборо, Лондон

Слике Франка Ауербацха показују оштру фигурацију која је амблематична за послератну британску уметност. Настајући поред сликара као нпр Леон Коссофф , Френсис Бекон, и Луциан Фреуд , Ауербацхов рад има сличности са сваким. Ипак, Ауербацхове слике се издвајају и јединствено су абразивне међу Лондонска школа , који је дом бројних, славних абразивних сликара. Његов рад показује можда највећу толеранцију, не само за одвајање , али за изобличење — чак и ружноћу.

Франк Ауербацх одједном напада чула масама густе, засићене боје нанесене са насиљем које је очувано у топографији. Оно што га дефинише је спремност да се препусти фантастично неуредном сликарству, при чему његови портрети често остављају само нејасну форму у облику главе, покварене линијама, утиснуте у површину, тражећи црте.

Ин Глава Герде Боехм , вртлог боја, које се стапају и излазе једна из друге, различите конзистенције, почињу да сугеришу главу више густином ознака где би глава требало да буде, а не визуелном читљивошћу. Слике Франка Ауербацха држе своје представе у најмањој мери. Само очигледан контраст његових боја и снага његових потеза узрокују да било који траг на његовим сликама остаје визуелно различит усред насиља његовог процеса.

Ауербацхова боја

Шеф ЈИМ Франк Ауербацх , 1978, преко музеја Тхиссен-Борнемисза, Мадрид

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Те боје су још један од потписа Франка Ауербацха. Иако је Ауербацхов рани рад био неутралнији, понекад чак и у сивим тоновима, он је појаснио да то никада није била уметнички мотивисана одлука. Рани радови су рађени у пригушеним земљаним тоновима јер није могао да приушти светлије пигменте у количини која је неопходна за његов процес све до 1960-их. Једном када је његова финансијска брига избегнута, палета Франка Ауербацха драматично се променила у корист интензивних, засићених боја које видимо на његовим зрелим сликама.

Већина његових савременика тежила је много уздржанијој палети. Чак и у случају некога као што је Френсис Бејкон, који укључује неке чистије, засићеније боје, он се ограничава на само једну или две такве нијансе истовремено, често укључујући боју само као општу позадину.

Парк Виллаге Еаст, Франк Ауербацх , 2002-03, преко галерије Марлборо, Лондон

Ауербахове слике су састављене од пруга блиставих, правих боја, које наизменично стоје једна наспрам друге и замагљују се у сивкасто блато. Ове боје се протежу преко платна, у различитим облицима и без њих. Палета више подсећа на Ауербацхове стилске претке, на Експресионисти раних 1900-их: сликари попут Ернест Лудвиг Кирхнер и Франц Марц , са својом блиставом, претераном, готово произвољном бојом.

Бахуса и Аријадне Франка Ауербаха , 1971, преко Тејта, Лондон

Франк Ауербацх Бахуса и Арајдне , на пример, садржи исту необрађену дугу кадмијума и ултрамарина као комад попут Франца Марка Несрећна земља Тирол . Ипак, Ауербацх понекад примењује ове живе боје са жаром који превазилази било који историјски преседан. Можда међу Абстрацт Екпрессионистс у Америци се сличан смисао боја може наћи на сликама од Вилем де Кунинг . Иако је Ауербацхова боја углавном без преседана у његовој непосредној групи британских уметника из средине века.

Иако је Ауербахов рад заснован на многим истим филозофским и теоријским питањима као и остатак Лондонске школе, његов осећај за боју је међу њима без премца у својој бомбастици. Чак је и најближи Ауербахов стилски колега, Леон Кософ, који је практиковао сличан материјално интензиван стил сликања, увек био суздржанији према боји. Физички, визуелно и у целини, Ауербах архивира сву своју снагу.

Ауербах против експресионизма

Несрећна земља Тирол Франца Марка , 1913, преко Гугенхајма, Њујорк

Како се то дешава, сличности Франка Ауербаха са раним немачким експресионистима престају са овим формалним питањима, јер су формална питања сама по себи поента Ауербацховог рада. Експресионисти изобличили и појачали своју визију света како би учинили опипљивим емоционални одговор на свет. Ауербах је, уместо тога, у простору преиспитивања потенцијала да сликарство уопште почне да преноси таква искуства. За њега је визуелно претеривање покушај да се непрецизним језиком сликарства ухвати нешто стварно од субјекта. Ауербацхове слике постају тако тешке од боје због његове одлучности да их повеже са материјалном стварношћу субјекта.

Тежина овог задатка резултира процесом који захтева много времена. У почетку, Ауербах би бесконачно наслагао своје слике док није дошао до нечег прихватљивог. Последњих година је почео да фаворизује алла-прима приступ; он ствара слику све у једном седењу, слика мокро у мокро, а затим чисти платно ако није задовољан резултатом.

У садржају и форми свог сликарства, Франк Ауербацх није ништа друго ако није посвећен. Он се креће кроз неколико познатих тема; понављајући низ локација у Лондону за пејзаже, и скуп модела од поверења, навиклих на његове мукотрпне радне навике, за портрете. Док су се експресионисти руководили непосредношћу емоција, Ауербах је резервисанији. Његово сликарство показује непревазиђену увереност у труд уложен у његово изражавање, за разлику од хитности са којом је нажврљана на платну.

Оштра геометрија и материјалност Ауербаха

Морнингтон Цресцент Франка Ауербацха , 1965, преко Тејта, Лондон

Још једно обележје Ауербацховог рада је угаоност. Иако се Ауербацхова боја меша на платну до нејасних ивица, ови тренуци неизвесности често су окружени дебелим, равним шипкама црне боје. Геометрија на Ауербацховој слици је можда најочигледнија у његовим пејзажима Лондона, са свим правим угловима градске архитектуре. Посебно, то је евидентно у његовом низу градилишта, као нпр Морнингтон Цресцент , са скелетима зграда подигнутих усред послератне олупине, нацртане као укрштене пруге у боји.

Док ове архитектонске сцене на најлакши начин одражавају Ауербахов геометријски фокус, ова забринутост и даље постоји у његовом фигуративном сликарству; исте конструктивне, равне шипке оцртавају облике људске главе и трупа. Такође је важно напоменути како Ауербацх поставља своје моделе. Њихове главе и тороси су нагнути, или положени равно, тако да почињу да имитирају оштру угаоност града око себе. Композиционо, Ауербацхов Лежећа глава Јулије ИИ изгледа исто толико усклађен са његовим градским пејзажима као и његовим портретима.

Ауербах у савременој уметности

Лежећа глава Јулије ИИ Франка Ауербаха , 1997, преко галерије Марлборо, Лондон

У контексту савремене уметности, Ауербаха не одликује разлика у односу на савременике, већ чист израз. Израз њихове заједничке бриге: стварна материјалност слике, као контраст илузорној природи репрезентације. Ауербахово сликарство је произашло из традиције деконструктивног, репрезентативног сликарства која се развијала средином 20. века, фокусираног на ново теоријско функционисање сликарства након периода друштвених превирања и преуређивања.

Давид Ландау Седи Франк Ауербацх , 2013-15, преко галерије Марлборо, Лондон

Иако Ауербах има неко друштво у данашње време, са другим остацима из овог доба и традиције сликарства, нпр. Анселм Кифер и Георге Баселитз , рад ових уметника се чини другачијим у поређењу са новијим сликарима заинтересованим за исту огромну материјалност која дефинише сав њихов рад. Када је Ауербах постао истакнут, сликарство је претрпело огромну анксиозност: одражавање трауме светских ратова, улазак у кризу, преиспитивање сопствене одрживости као медија који иде напред.

До сада је та анксиозност решена на много начина. Сликарство је задржало нову нишу, даље од своје хегемонистичке позиције у визуелној култури; Ауербах је дошао до свог стила када је стари облик сликарства умирао, млађи уметници долазе на свој како се слика поново рађа. Сликарство је прихватило мање напорну улогу, а уметници који би могли имати површну сличност са Ауербацхом у смислу интензивне материјалности, нпр. Дана заштита или Алисон Шулник , показују далеко другачији тон од било чега из средине века. Уместо тога, њихова дела су разиграна у експериментисању са формом боје и сликарства, неспрегнута са огромном анксиозношћу послератног доба.

Шта Франк Ауербацх открива о сликарству данас

Обнова биоскопа Емпире, Лестер сквера, Франк Ауербацх , 1962, преко Тхе Цоуртаулд Институте оф Арт, Лондон

Ауербацхове слике подсећају нас на слику која се плаши себе. Долазе у време када је доминантна позиција сликарства у свету уметности била угрожена непосреднијим медијима попут фотографије и филма. Материјалност сликарства била је неизбежна и страшна стварност. Ин Савремена уметност, сликарство је на рубу мејнстрим културе, а материјалност се појављује као нека врста ослобађања од нематеријалног дигиталног начина кроз који доживљавамо већину савремене уметности тренутно.

Рад Франка Ауербацха нас подсећа на контингентност слике и нашег односа према њој. Специфичне стрепње његовог времена обликовале су Ауербахов рад све до данашњих дана, где стоје у јасној супротности са новијим забринутостима. Ово ни на који начин не значи да је Ауербахов рад сада мање важан. Уместо тога, његов рад је све потребнији због његовог алтернативног односа према сликарству. Сликарству приступа са позиције ван нашег колективног, садашњег разумевања. Упозорава да се наше садашње поимање слике не идентификује као непромењено или природно.

Френк Ауербах и његове слике представљају језивост и марљивост без скорашње паралеле. Његово дело данас стоји као реликвија, произашла из изгубљене концепције сликарства и као наизглед кључни вођа, који указује на путању сликарства ка нечем новом.