Ричард Бернштајн: Креатор звезда поп уметности

Иза гламурозних и дивље шарених портрета Интервју Магазина за које су многи претпостављали да их је направио Енди Ворхол, стајао је уметник по имену Ричард Бернштајн. Као што је Ворхол једном рекао, Рицхард Бернстеин је мој омиљени уметник. Он чини да сви изгледају тако познати. Бернштајнов рад на Интервјуу стоји као проницљив друштвени документ који је увео нашу опсесију културом славних. Његов препознатљиви изглед хипер-боје графике и блиставих портрета дефинисао је прошло доба. Ова уметничка дела могу послужити и као бекство од наше тренутне климе.

Рицхард Бернстеин: Почетак

Ричард Бернштајн и Енди Ворхол од Бобија Гросмана , ц. 1985, преко Имања Ричарда Бернштајна

Ричард Бернштајн је рођен на Ноћ вештица 1939. године у породици средње класе у Њујорку. Његов отац је поседовао Супреме Фасхионс, компанију која је производила мушка одела; његова мајка је била школовани класични пијанисткиња. Оба његова родитеља су хвалила лепоту и креативност, коју је Ричард поседовао у изобиљу. Одрастао је уз љубав према Холливоод и култура славних која га је инспирисала током његове каријере. Бернштајнови родитељи су га уписали у суботње часове у Метрополитен музеју уметности за даровиту и талентовану децу. Тамо се упознао са уметношћу Мондриан ,Пицассои Џорџију О’Киф која га је навела да настави каријеру у ликовној уметности. Њихови радови би га инспирисали током његове каријере.

Ричард је наставио да студира на Универзитету Прат и Колумбија, код чувеног немачког уметника Ричарда Линднера, који је имао велики утицај на њега. Године 1965. Бернштајн је имао своју прву самосталну изложбу у Њујорку, која је била отворена за одушевљене критике. Један од његових најранијих радова приказао је Грету Гарбо на округлом платну. Други је био црно-бели склоп браће Кенеди (Џон, Роберт и Тед) подигнут из подлоге ручно шивене тканине великих звезда. Још једно од његових раних радова је насловљено Лимено срце уздижући се изнад ручно шивеног платна америчке заставе. Може се видети да је инспирација за ово уметничко дело дошла одатле Ендија Ворхола Осам Елвиса ,Јаспер Јохнси Бернштајнова сопствена љубав према Чаробњак из Оза . Ови рани радови су били типични Поп арт фасцинација комодификацијом, понављањем и поп културом.

Лимено човеково срце Ричарда Бернштајна , 1965, преко Имања Ричарда Бернштајна

Уметнички критичар Дејвид Бурдон довео је Ендија Ворхола у Бернштајнову емисију и представио њих двојицу. Одмах су се повезали због заједничке љубави према холивудском гламуру и славној личности. Ендија није само одушевила Ричардова уметност, већ и сам уметник, нудећи му улогу у једном од његових филмова. Док је Бернштајн одбио Ворхолову понуду за филмске улоге, нашли су се како излажу своје радове једно поред другог на сајму Бајрон галерије кутија заједно са Солом Луитом, Роберт Раусцхенберг , и Лоуисе Невелсон. Ворхол је, међутим, успео да искористи Ричардов стан 1966 Кревет филмски сет, док је Ричард остао иза камере.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Л’Оранге Пилуле Рицхарда Бернстеина , 1966, преко Имања Ричарда Бернштајна

Касније те године, Рицхард се преселио у Париз да би добио инспирацију из најромантичнијег и најгламурознијег града у Европи. Чинило се да је увек проналазио центар ноћног живота и Париз није био изузетак. Бернштајн је постао редован у ноћном клубу Цхез Регине. Док је био у Паризу, Бернштајн се спријатељио са познатим личностима као што су Твиги, Ален Делон и Палома Пикасо; овај други би касније постао његов уметнички асистент. Док је живео на Ил де Саинт Лоуису, Ричард је користио боју у спреју и акрил да би приказао велике таблете неонске боје које је назвао пилуле на платну и папиру. Такође је направио скулптуре ових таблета. Бернштајн је дебитовао са овим радовима на славном Галерија Ирис Цлерт у Паризу и касније у Венецији где Пеги Гугенхајм био присутан. У време када Апстрактни експресионизам и Сликање поља боја биле на свом врхунцу, ова серија је представљала оштар контраст и изазвала поприлично пометњу.

Тхе Нуде Беатлес од Ричарда Бернштајна , 1968, преко Имања Ричарда Бернштајна

Године 1968, Ричард Бернштајн је створио једно од најконтроверзнијих дела под називом Тхе Нуде Беатлес где је ставио главе Битлса на гола мушка тела у неонским бојама. Француски судија је наредио да се отисци заплене, а Аппле Рецордс (етикета Битлса) тужила је уметника, али је он на крају победио. Бернштајн, који је касније упознао Џона Ленона и разговарао о слици, рекао му је да би то дело представљало сјајну насловницу албума. Данас постоји врло мало ових отисака, али један је недавно био изложен у МоМА 2015. за Изложба Макинг Мусиц Модерн .

Максов Канзас Сити Ричарда Бернштајна , 1974, преко Имања Ричарда Бернштајна

Након повратка у Њујорк 1968. године, Бернштајн се сместио у велику плесну дворану Цхелсеа Хотел где ће живети све док није преминуо 2002. Био је редован у злогласном уметнику који је опседао Максов Канзас Сити, који је овековечио на слици страшно празног ресторана са И Флавин инсталација која осветљава просторију црвеном бојом. Тамо се поново разбуктало Бернштајново и Ворхолово пријатељство. Бернштајн је показао Ендију своју нову серију 'Пилулес', као и своје портрете познатих личности Барбре Стрејсенд, Доњале Луне и Цанди Дарлинг . Ворхол му је саветовао да ради више својих портрета јер је то начин да заради новац.

Мет Гала маске Диане Врееланд и Рицхарда Бернстеина , фотографија Франческо Скавуло, 1974, преко Вогуе магазина

Касније, кроз свој однос са Елса Сцхиапарелли унука, фотограф Бери Беренсон, Бернштајн се дружио са дизајнерима попут Халстона, Калвина Клајна, Валентина и Елзе Перети. Такође га је упознала уредница америчког Вогуеа Диана Врееланд. Његов сопствени успон звезде довео је до више посла. За Гала Института за костим Метрополитен музеја уметности из 1974 Романтичан и гламурозан холивудски дизајн , чији је кустос била Диана Врееланд, дизајнирао је маске филмских звезда које су требале да носе модели.

Интервју Магазин Ендија Ворхола

Деббие Харри од Рицхарда Бернстеина , 1979, преко Имања Ричарда Бернштајна

Енди Ворхол је први основао интер/ВИЕВ (како је први пут био познат од 1970. до 1983.) као авангардни филмски часопис са песником-глумцем Џерардом Малангом 1969. До 1972. Ворхол је желео да се часопис ребрендира како би одражавао његову сопствену љубав према култури славних. . Најважнији визуелни аспект часописа била је његова насловна страна, али Енди није желео да сам прави све насловнице. Уместо тога, поверио је Рицхарду Бернстеину узвишени задатак дизајна новог логотипа за часопис и његове насловнице. Између 1972. и 1989. Бернштајн је сликао идеализоване портрете и хипер-познатих и надолазећих славних личности. Лајза Минели, Роб Лоу, Дајана Рос и Деббие Харри била су само нека од лица која је насликао за часопис.

Лајза Минели од Ричарда Бернштајна , 1979, преко Имања Ричарда Бернштајна

Седамдесете и осамдесете су биле бурне и Поп Арт понудио бекство са фокусом на потрошачку културу, светле боје и познате личности. Магазин Интервју водио је читаоце у блиставе, наизглед очаране животе богатих и славних кроз заводљива врата Бернстеинових насловница. Његова дела су често мешана са Ворхоловим. Може се рећи да је часопис постигао огроман успех. Људи би сваког месеца чекали на киосцима да виде ко је позната личност на насловној страни Интервју Магазина.

Тхе Бернстеин Лоок

Мадона Ричарда Бернштајна , 1985, преко Имања Ричарда Бернштајна

У предговору за Рицхард Бернстеин Стармакер: Уметник омота Ендија Ворхола , Бернштајнов пријатељ, певач/кантаутор/глумица Граце Јонес пише: Ричардова уметност учинила је да изгледате невероватно. Све што је радио било је прелепо, боје, аербруширање - могао је да направи нешто ни из чега... На многим овим сликама, заправо, нисам имала много шминке. Он те је нашминкао. И била је магија.

Бернстеинове смеле корице помогле су да се дефинише визуелни идентитет диско ере у свој својој слави. Он је постигао ове идеализоване портрете правећи фотографије неких од најбољих светских фотографа као што су Алберт Вотсон, Херб Ритс, Метју Ролстон и Грег Горман. Након што је био уметнички директор, а често и фотограф, на снимању, примењивао је колажне елементе, гваш, оловку у боји и пастел на портрету како би постигао своју препознатљиву привлачну естетику. Облаци ваздушног киста дали су његовим субјектима ванземаљске ауре и росни сјај вечне младости, претварајући култне субјекте у блиставу графику.

Ричард Бернштајн је побољшао њихове најбоље квалитете, понекад као да је предвидео њихову будућност у том процесу. У његовим рукама стотине поданика су претворене у поп божанства. Један пример је насловница Мадоне из 1985. Бернштајн је претворио разрогаченог музичара у настајању у суперзвезду гвоздене воље каква је постала у будућности. Нагласио је њено лице смелим мрљама љубичасте боје за обрве, шоком неон-наранџасте косе и блиставом кожом.

Афтер Интервиев Магазине

Елизабет Тејлор Шеба Краљица светаца заштитника од Рицхарда Бернстеина, 1991, преко Имања Рицхарда Бернстеина

Две године након Ворхолове смрти 1987, Бернштајн је на крају отпуштен из Интервјуа када се променила управа часописа. Иако у почетку шокиран овом променом, уметник се фокусирао на своју прву љубав која је била ликовно сликарство. Средином 80-их и Бернштајн и Ворхол су били пионири нове уметничке технике користећи компјутерски генерисану графику. Бернштајн је почео да користи Куантел Паинтбок, исту машину коју је користио Давид Хоцкнеи и Рицхард Хамилтон , за стварање ликовне уметности. Такође га је користио за сликање омота албума за Грејс Џонс.

1990. године, Бернстеин је наручила Светска федерација Уједињених нација да направи прву поштанску марку УН у новој деценији. То га је сврстало у ред Ворхола, Александра Колдера и Пабла Пикаса, који су сви били на сличан начин одликовани. Ово је такође била прва компјутерски генерисана марка коју су користиле Уједињене нације. Бернштајнова графика, прикладно насловљена Истините боје , садржао је живописан колаж слика које приказују малу децу из целог света. Уметник је наставио да ствара и друге радове користећи ову технику. као што је његова серија насловљена Омаж и иконе који је приказивао пикселизирану Елизабет Тејлор као Клеопатру, триптих Грете Гарбо и Ањелицу Хјустон као Џорџију О'Киф.

Наслеђе Ричарда Бернштајна

Цанди Дарлинг Рицхарда Бернстеина , 1969, преко Имања Ричарда Бернштајна

Иако је преминуо 2002. године, Ричард Бернштајн је иза себе оставио неизбрисив траг на поп арт и Ендија Ворхола. Његово пионирско уметничко наслеђе гламура и ексцеса помогло је да се ухвати дух времена. Бернштајн је у својим делима истицао лепоту у свима.

У својим радовима за Интервиев Магазине, Бернштајн је присвојио фотографске уметничке радове, исечене, исцртане аирбрусх-ом и осликане преко њих. Створио је етеричне слике познатих личности поп културе. Док је његова уметност нудила бег од турбулентних времена Вијетнамског рата, несташице гаса и друштвених немира, његов рад је и данас актуелан. Са тренутним друштвеним и политичким покретима као што су БЛМ, транс-ригхтс и турбулентни свет после Цовида који је доживео економску девастацију, свету је поново потребан бег. Уметност Рицхарда Бернстеина ће увек донети радост свакоме ко је погледа.

Имање Рицхарда Бернстеина је недавно објавило покретање свог првог искуства дигиталне куповине ( ввв.рицхардбернстеинарт.цом ). Ова радња означава остварење Ричардовог неоствареног сна да створи отиске његових најпознатијих дела. Као поклон читаоцима ТхеЦоллецтор-а, Естате нуди промотивни код од 15% на књигу Рицхард Бернстеин СТАРМАКЕР: Анди Вархол’с Цовер Артист (2018, Риззоли). Користите промотивни код СТАРМАКЕР15 при плаћању.